夏日来袭，世界各地的最热艺术家们连番出大招！
一周资讯
空山基再度联手The Weeknd，为其演唱会打造巨型机械姬；
丹尼尔·阿尔轩携手汽车改装品牌RWB打造史上第一台斜鼻保时捷964 RWB；
白立方画廊将于首尔开设其在亚洲的第二个空间；
菲利浦·考尔伯特个展即将登陆深圳海上世界文化艺术中心；
肯尼·沙夫时隔30年在东京举办个展；
阿尔敏·莱希呈现哈维尔·卡勒加第三次画廊个展;
Tiger Gallery即将呈现加藤泉个展；
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热点
#01
空山基再度联手The Weeknd，为其演唱会打造巨型机械姬
近日，The Weeknd与空山基再度合作，在其全球巡演“After Hour Til Dawn”中设置了巨型机械姬装置。
Ig@theweeknd
巨型机械姬作为舞美的一部分，双臂向后微微展开、头部抬起，面具发出光芒，呈现迎风而起的姿态。金属材质反射舞台灯光。气势壮观，切合音乐与舞台设计表达前卫、神秘的风格，为观众带来极为震撼的视觉体验。
#02
丹尼尔·阿尔轩携手汽车改装品牌RWB打造史上第一台斜鼻保时捷964 RWB
丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）与汽车改装品牌RWB（RAUH-Welt BEGRIFF）初次合作，打造了有史以来第一台斜鼻保时捷「RWBA」。
这辆「RWBA」基于保时捷964车身，将标志性的RWB造型与Arsham Studio单色颜色融为一体，呈现全白车漆外观和特色Arsham Green Pantone的内装。
设计灵感受到丰富的日本街头赛车传统(Midnight Club)，和汽车漫画《Wangan Midnight》、《My Favorite Carrera》的启发，并委托插画家麻宫骑亚（kia_asamiyART）绘制原创漫画为该项目增添更丰富语境。丹尼尔·阿尔轩本人也到达日本RWB车厂与创始人中井启会面，合体宣传。
#03
白立方画廊将于首尔开设其在亚洲的第二个空间
白立方宣布将在今年秋天将于韩国首尔开设其在亚洲的第二个画廊空间。
首尔空间位于最繁华的江南区，总面积超过300平方米，其中包括展览空间、私人会客空间以及办公区。白立方首尔将着重呈现画廊所代理的知名及新兴艺术家，同时推出与其他艺术家的合作展览及各类群展。
白立方作为全球领先的当代艺术画廊之一，目前代理了全球60多位艺术家及艺术家遗产。画廊的展览计划覆盖欧洲、亚洲和美国，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、西棕榈海滩等空间，以及画廊空间外的展览及线上展厅。
展讯
#01
菲利浦·考尔伯特个展即将登陆深圳海上世界文化艺术中心
深圳海上世界文化艺术中心（SWCAC）即将与21世纪“新波普艺术”代表人物、英国当红艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）联袂，呈现2023年深圳首个超大型潮流艺术展《菲利普·考尔伯特：龙虾创世》。展期为6月17日-10月15日。
展览将会有超40件（组）经典龙虾形象主题作品集中亮相，涵盖绘画、雕塑、装置、工业设计、新媒体艺术，以及1件12米、1件7米的超大型艺术气模雕塑。还有以“龙虾乐园狩猎系列〞绘画为灵感的最新雕塑作品为全球首次展出，更有多件作品致敬艺术史上的经典，如梵高、杜尚、鲁本斯等著名艺术家的作品。
当代艺术家菲利普·考尔伯特出生于英格兰，被誉为“波普艺术王储”、“安迪·沃霍尔的教子〞。他的作品风靡全球，波普风格的卡通龙虾形象和精妙绝伦的波普史诗绘画赢得了一众追随者的喜爱。
#02
肯尼·沙夫时隔30年在东京举办个展
美国艺术家肯尼·沙夫（Kenny Scharf）将在东京NANZUKA UNDERGROUND（6月10日至7月9日）和草月会馆（6月10日至6月30日）举办个展「I'm Baaack」。
此次展览是肯尼·沙夫时隔30年在日本举办画廊新作个展，将在草月会馆的野口勇石庭展出新的立体雕塑，艺术家曾于1985年在草月会馆举办个展期间手绘改造的凯迪拉克“梦幻之车”也将时隔38年限定公开。
肯尼·沙夫毕业于纽约视觉艺术学院，之后又成为安迪·沃霍尔的学生。他与巴斯奎特和凯斯·哈林作为同一代艺术家共同获得瞩目。他发明了“流行超现实主义者”一词来形容他的独特创作。作为连接21世纪流行艺术潮流语境的先锋，他的独特形象的艺术作品，获得了许多年轻艺术家的尊重。
本次展览还将在日本首次安装艺术家代表性的装置作品《宇宙洞穴》（Cosmic Cavern），1981年他将二手玩具、家用电器等发光物体布置在黑色环境中，将空间覆盖生动的霓虹色彩，打造沉浸式观赏体验。
#03
阿尔敏·莱希呈现哈维尔·卡勒加第三次画廊个展
阿尔敏·莱希（伦敦）呈现西班牙艺术家哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）于画廊的第三次个展「依然准时」。展览已于2023年6月1日开幕，并将展至7月29日。
在过去几年里，卡勒加一直在绘画、素描、雕塑和装置等多元媒介中刻画“大眼仔”形象——这些作品中的人物发挥了能够即刻将一种感觉、情绪或精神状态明确传递给观众的罕见能力。但画中人物和他们所传递的信息，或坦率或顽皮地向观众揭示身在这世界上的处境状态。在日渐适应的当代语境之下，”大眼仔“们通过诗意化的日常场景巧妙地讽刺了属于这个时代的荒谬之情。
延续着卡勒加在艺术生涯中不断翻玩大小和比例的兴趣，展览现场中带有巴洛克风格曲线、巨大的木制画框，也替其巨幅肖像画增添了沉浸式的观展趣味。艺术家有意改变观众的感知并为其创造错觉，从而呈现了一种仿佛掉进了《爱丽丝梦游仙境》一般荒诞虚幻的体验。哈维尔·卡勒加的图像作品将流行文化符号、超现实主义和社会讽刺意味交织一起，向观众展示了令人惊叹的自我突破与创新能量；简言之，他为成年人创作了儿童故事，其中充满能引起普世共鸣的情感。
#04
Tiger Gallery即将呈现加藤泉个展
Tiger Gallery™将在其位于伦敦的画廊举办日本艺术家加藤泉（Izumi Kato）的全新个展「PARASITIC : ONITSUKA」。展期为6月17日-9月22日。
Tiger Gallery™是日本运动品牌鬼冢虎(Onitsuka Tiger) 于2022年开始在其伦敦旗舰店举办的画廊项目，此次展览是项目的第五弹，展出在国际受到高度评价的日本艺术家加藤泉的新作品。
©Tiger Gallery™
加藤泉为展览特别制作了40件作品。包括将他标志性的人形图案与Onitsuka Tiger运动鞋相结合的雕塑，在鞋盒上的新画以及向品牌致敬的混合媒体作品。本次展览的作品是他以前的新雕塑作品「塑料模型系列」的演变，是将可以代表加藤先生的有机形态与现有产品的结合。加藤先生表示：“我的特点是根据原始材料的质地，并与材料进行沟通来创作作品，所以这次的作品也是与运动鞋进行了讨论后制作的。”