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长大的皮诺丘与艺术家的自我救赎

YIAO OFFART
2024-08-30


6月9日,富艺斯亚洲如期举办了美国艺术家布雷特·克劳福德(Brett Crawford)的亚洲首场个展「WAST3D POT3NTIAL」。艺术家本人也到达香港为展览做宣传和讲解。我们有幸通过富艺斯亚洲,以视频会议的方式与布雷特·克劳福德进行了专访。布雷特热情地向我们娓娓道来他的创作故事。



克劳福德将木偶皮诺丘视为救赎的象征,在其作品中大量出现,继而成为艺术家标志之一。皮诺丘在冒险中成长,在一次次危险中拯救父亲——这与艺术家本人的经历有共同之处——克劳福德在成长过程中经历了犯罪,最终通过艺术创作迎来崭新的人生。



皮诺丘的形象似乎让你有着源源不断的创作欲望,可不可以理解为你是在通过创造不同的皮诺丘,去建构一个理想中的自己呢?

克劳福德:我认为自己更像是一个讲故事的人,我喜欢用我的画来讲述故事。对我来说,用视觉的形式,用绘画和雕塑更容易讲述我的故事。


在画皮诺丘之前,我还画过不同的题材,比如动物或其他形象。几年前,我去了危地马拉、墨西哥、加拿大,以及巡游欧洲,观看了一些大型展览。我去了吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro's) 的一个博物馆展览,那里展示了很多他的艺术作品。他将皮诺丘进行了差异化创作,给我留下了深刻的印象。

我回来后,尝试将很多我的艺术角色画成木偶,这逐渐让我对皮诺丘产生了很多想法,思考它与我的生活有什么关系。


现在来看这就像是对我的一种推断:我正在为皮诺丘作为一个成年人建立一个新的世界。当他在我的故事中长大时,他有一个妻子、三个孩子,他穿着现代的时装。我用他来谈论我想谈论的事情,一些关于修复我生活的心理议题。

当你问大多数人皮诺丘是谁,他们会说是骗子。但我认为他也很勇敢,他喜欢冒险。他在冒险中遇到了不同的境况:他喝酒抽烟,然后他变成了一头驴。他像我一样喝酒抽烟。当我年轻的时候,我做了很多愚蠢的事情,这些事情把我也变成了一条狗,一头驴。


在皮诺丘的故事中,他通过发现他的父亲被鲸鱼吞下,帮助他的父亲逃离鲸鱼来救赎了自己。通过诚实和乐于助人,为别人着想而不是为自己着想,他成为了一个真正的男人,


我同一些人一起经历了一些改变,心理学家和心理治疗帮助我修复我的生活。在我过去的大部分时间里我都是醉醺醺的,因此不能做好我的艺术。但现在艺术家这份职业让我稳定下来,我感觉我的艺术纯粹多了。在我的内心深处,我与皮诺丘的理想有很深的联系。


我们注意到,从作品标题到画面内容,你似乎都乐于埋藏一些小彩蛋,呈现一种寓言式的画面。是否是希望观众注意到这些并主动去探求更多信息呢?你对观众有更高的期待吗?

克劳福德:我是为自己做的,因为把它们藏在里面真的很有趣。我不指望观众会怎么做,但当他们捕捉到这些彩蛋时,对我来说会很有趣。我认为这就像是给观众的一份礼物,如果他们找到它,他们知道它是什么,就会感到惊喜。


我的很多作品都有花纹图案,比如路易威登的图案,但我没有把“LV”的logo放在上面。这依旧是一种独特的彩蛋式伪装,有时人们会认出它,而认出它的人会觉得只有他们知道这个秘密。


所以我对观众没有期望,只是对我来说隐藏这些东西真的很有趣。如果有人看到它,他们会告诉我:“我知道那是什么!”



你的作品《第一步》,木桩上有一个新长出的人脸的果实,这是另一个皮诺丘吗?你在其中藏了怎样的故事呢?

克劳福德:在我的故事里。皮诺丘没有杰佩托(Geppetto),没有父亲的形象。正如在我的成长中我从未见过我的父亲,我真正的父亲。在我的故事里,皮诺丘是他妻子生的。他的妻子叫勒托(Leto),原型是古希腊的森林女神。她是个变形人,她可以变成任何动物或任何有能量的生物,她是森林的守护者。


在我的关于勒托的故事里,她很孤独,所以她踢下一颗橡子,种下了橡子,橡子长成了一棵树。皮诺丘就来自那棵树。这样他们就能在一起了。

你看到的那根小树枝上面的那个小橡子,就是他们的第一个孩子。第一个孩子名叫阿耳忒弥斯(Artemis),阿耳忒弥斯也是森林的保护者,她是即将出生的最大的孩子。


树枝上能看到一只小鸟,这只小鸟就是勒托。她的母亲把她塑造成一只鸟,以保护橡子(她的孩子)被其他生物比如松鼠或其他动物偷走。


我的所有的角色都是木头做的,大多数树都是无性的。它们可以自己受精,并具有特征。因此,在我的故事中,是皮诺丘负责生孩子。勒托用她的魔法亲吻了他,然后他们一起繁衍后代。



你的作品中都有一些流行元素,例如《第一步》里的马里奥蘑菇,我的理解是切合游戏,融入了一些探险的元素。这一部分的灵感通常是在你创作的哪个阶段产生和进行的?或者它们会是你创作的起因吗?

克劳福德:这是我试着再次使用"彩蛋"的环节。在马里奥兄弟的宇宙中,当接触到这些蘑菇时他们就会变得更大。所以这是我作为人类成长的想法。

作为一个人,你在成长吗?或者说作为一个生活在社会里的一个人,你在成长吗?


所以这些马里奥蘑菇不只是对流行文化的一个参考,它们也包含了成长的概念——作为人类,我们是如何成长的?

我以为这些蘑菇还有超能力什么的?

克劳福德:当然是的。对我来说,善良、慷慨、有同情心,去做一个好人是一种超能力,是我们能拥有的最好的超能力。



我们可以从你的作品中感受到勇敢、坚定的能量。你的艺术中呈现出的“精神性部分”是浓烈的。但如今当代艺术充斥着消费主义,你觉得你的艺术中的这些精神性表达还重要吗?

克劳福德:老实说,我也是热衷消费的人,我喜欢时尚,我在外观和运动鞋之类的东西上花了太多的钱了。但我认为无论何时,无论艺术家们想讲什么故事,我都不会去评判他们。因为当一个艺术家是相当困难的事。大多数父母都不会赞同,如果你告诉你的父母要成为一名艺术家,他们会翻白眼:“GOD!”。在大多数情况下,这就是事实。


其实我想这不是精神上的,而是心灵上的。更像是如何改变思维方式、如何改变对待别人的方式、如何与周围互动、如何与家人和朋友相处?


我认为无论你的宗教信仰或精神性是什么,当中最美好的部分还是你作为一个人是怎样的?你如何对待每个人,从最富有的人到最贫穷的人?这些都是自己的思考,而不是评判或谈论其他人所做的事情。

就像我说的,我仍然保持着对美好事物的喜爱,作为一个艺术家过着美好的生活。我觉得我很幸运,我可以拥有一些我曾经梦想的东西。我年轻的时候当我想要什么东西时,我就会画画。我希望我有那辆车,所以我会画那辆车,或者我希望我有那双运动鞋,所以我会画那双运动鞋。这是我学习绘画过程中的一部分,绘画是我所有工作的基础,先画,然后再更新。当时我的心里有很多(获取想要的东西)的方法,其中有一种方法(绘画)让现在的我有能力去拥有想要的东西。


我也有很多方式来庆祝我喜欢的事情,这有时让我觉得是在庆祝消费主义,我可能也会对此感到有点内疚吧。但其实对我来说,时尚主要是关于记录。这是一种记录当下时尚的方式。追溯到金字塔绘画或文艺复兴时期,人们一直都在记录时尚。在当代艺术中,在我们的时代,我亦是在记录我喜欢的时尚服饰

我在我的绘画和雕塑中使用了一些非常特殊的运动鞋,它们是流行性的,很容易过时。这也相当于在画的正面放上了一个大的“2023”。或许在许多年以后,艺术史学家或时尚史学家们将能够根据这些画判断是人类进入了哪个年代而创作的。

所以你会继续在你的艺术作品中用这些心灵式的表达吗?

克劳福德:是的,我总是会谈论类似于心理学的东西,它帮助我修复我的生活。心理学也帮助我建立更好的人际关系。我感觉我的艺术家生涯起飞的最主要契机便是源自于我一路走来建立的良好关系。我对待其他艺术家,我对待我的经销商、我的收藏家和普通观众都是如此。他们喜欢看我的艺术,给我发来信息和问题,我也总是尽可能用艺术的方式来回答人们的问题



有没有尝试一些新的创作媒介?

克劳福德:我在创作中不断尝试新的媒介。在我把人物放进画面之前,我尝试研究色彩理论,改变创作背景的方式。

我现在主要关注的是绘画,但我也在做雕塑,做玩具,做时尚,做运动鞋之类的东西,目前我想专注于这些事情。


但我不喜欢把自己放在一个封闭的盒子里只说我是个画家,我更喜欢成为一个艺术家。我认为自己是一个街头艺术家或涂鸦艺术家,或者是一个热爱艺术创作的人。我喜欢所有艺术的东西,音乐、舞蹈、动画。



能否透露一些未来在创作上的期待和愿景?

克劳福德:这个展览结束后,我有一个很长的名单,这些人在等着我的画。也有在这个展览之前已经买了画或者委托了画的人,他们也理解我来香港展出的重要性和与富艺斯合作的难得机会,所以我之前把委托队列搁置了。结束展览后,我会回去处理大约两年的等待名单。同时令我感到无比幸运的是,在未来几年的大部分时间里,我都要为这个漂亮的队列付出努力去答复他们。


在此过程中,我还将发布了一些印刷品、玩具、雕塑和运动鞋。还有一些计划我还不能透露细节。我在中国度过了一些美好的时光,在接下来的一年半时间里,将会有更多的事情把我带到香港和中国大陆,我相信其间会有更多的惊喜。虽然还有很多工作要做,但我很快就会回到中国,希望我的下一个展览能在中国内地举办。



最后,你对中国观众和中国藏家有什么要说的吗?

克劳福德:我真的很高兴来到这里,在过去的6个月里我两次来到亚洲,我受到了从未有过的良好招待。中国很漂亮,人们似乎非常渴望了解我和我的艺术。这是一段美好的经历,我迫不及待地想再来。



OFFART在接下来也将更多地带来当代潮流艺术家专访内容,直面艺术家,为读者展现更真实、更生动的潮流艺术面容,敬请期待。



文中图片均来源于富艺斯亚洲







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