2024最值得投资艺术家 - Giovanni Motta
2023年，以AIGC（生成式人工智能）为首的人工智能技术呈现井喷式发展，给各行各业带来巨大影响。另一方面，数字艺术展览成为常态、加密艺术（NFT）市场体系逐步完善。
当代艺术领域，部分艺术家选择加入这场多元化的角逐，在新技术带来的挑战和机遇面前，抢先一步探索突破点与融合点。可以说，哪位艺术家能够同时把握“虚”与“实”两处门道，他就能获得更多展示机会与可能性。
伴随传统艺术与电脑技术同步成长起来的意大利艺术家乔瓦尼·莫塔（Giovanni Motta，下文简称“Motta”）就是其中一位种子选手。
2023年5月，Motta在伦敦W1 Curates举办了一场NFT艺术展「Like tears in rain」。展出与展览同名的作品《Like tears in rain》，灵感源自经典电影《银翼杀手》中复制人罗伊·巴蒂（Roy Batty）最后的独白——“Tears in rain（泪水消失在雨中）”，暗指存在的短暂性以及保存生命中最重要时刻的重要性。
该展览提供观众沉浸式的体验，一个总时长6分钟、由三部分组成的视频在一个长30米、高3米的大型LED屏幕上循环播放，最大限度地传达艺术家对人类生存的本质以及时间的流逝的深刻思考。
展览的宣传也是沉浸式展出的一环，W1 Curates坐落于伦敦牛津广场中心的一栋历史建筑内，建筑外墙安装有36个LED屏窗口，展览期间持续播放36个数字艺术视频，极大地吸引路人的关注。
多元视野
Motta出生在意大利北部城市维罗纳（Verona），那是诗人但丁的居住地，是《罗密欧与茱丽叶》故事的发生地。而出生于1971年的Motta，他的艺术经历和选择，却是与这座历史悠久的古城形成了对照，是多元、反传统的。
从小热爱绘画的他毕业于会计专业。21岁时进入广告公司从事创意设计工作。工作之余，他没有放下个人的艺术追求。他对具象艺术、当代艺术感兴趣，日本的动漫文化也对他影响深远。
同时他也关注新技术的发展，是电脑技术爱好者。他在2000年前后开始利用C4D、Maya等3D制作软件创作3D模型和数字动画；2010年前后也紧跟技术发展，利用3D打印技术制作雕塑，丰富他的艺术形式。
传统绘画方面他也做出了成绩。艺术家拍卖价格最高的作品，是在2023年以2.36万美元的价格拍出《草莓的命运》。
早年，Motta在意大利举办个展、联展；作品入围了威尼斯拉古纳国际艺术奖(2015年)等多个奖项；随意大利Forni画廊参加维罗纳艺术博览会、斯特拉斯堡艺术博览会、赫尔辛基双年展等国际艺术博览会。2018年起，他开始与哥伦比亚、中国、瑞士、比利时和德国的画廊合作。
2021和2022年，Motta携手Gallery Func(上海)，先后举办个展「GAME OVER play again?」和「ORIGINIS 源起」。
Giovanni Motta「GAME OVER play again?」展览现场
GALLERY FUNC，2021
Giovanni Motta「Origins」展览现场
GALLERY FUNC，2022
据悉，今年上半年，艺术家还将在上海举办大型作品回顾展。国内观众有机会一次性观赏到Motta各种类型的作品，走进他精彩的艺术世界。
加密艺术领域的成功
2020年11月，Motta在Hackatao（推动加密艺术行业发展的重要艺术家）的带领下进入加密艺术的世界，他在NFT市场SuperRare上发布了首个NFT作品《Forgetting》。
2021年1月，《Forgetting》以7.5以太坊（ETH），折合市值1.64万美元的价格售出，一度拿下站内第一。（据公开信息，买家是旧金山风投公司Craft Ventures的联合创始人Bill Lee，该公司专注于技术和加密货币）。
▽滑动查看《Forgetting》（2020）完整出价记录
首个作品便一鸣惊人，这大大的增强了Motta开展加密艺术事业的信心。仅2021年，他就在SuperRare上售出了18件NFT作品，其中不乏“回头客”。
IG@mottagiovanni
参与加密艺术是完全自然的，就像当你疯狂地坠入爱河时，一切都显得流畅、强烈、轻松而美丽。
”与其说是幸运，不如说是Motta一直以来对数字艺术的探索和积累，恰好迎上了NFT市场的第一个盛期。他成为第一批吃到加密艺术红利的艺术家，凭借优秀的表现迅速打开了知名度。
Jonny Boy
Motta的艺术核心主题是：
The inner child(内在的孩子)
这个孩子就是他的艺术角色：
Jonny Boy
他无处不在，总是出现在我的脑海中，有一部分就是我。
”Jonny Boy有孩子该有的圆脑袋，飘逸的头发，矫健的身体......最大的特点是他不变的表情。
其中包含三种不同的心理状态：
恐惧，恐惧有消极的含义；
惊叹，惊叹有积极的含义；
惊奇，惊奇有中间的含义。
”Motta用这个小男孩代表了我们每个人内心的童真——随着时间的流逝，我们往往会忘记并渐渐抹去这个“孩子”的存在。
Motta成长于80年代，他的画面大量融合了卡通艺术等带有时代特征的消费主义符号。他以自己的回忆与想象作为素材，借鉴自己的经历和情感，将Jonny Boy放置在混合了东西方文化元素的、超现实的场景中，达到万华镜般的丰富呈现。
观赏者（或收藏者）根据自己的心情，在Jonny的身上得到映照，并感到被理解，这是我希望看到的。
”他以波普+超现实的手法，让观众重新思索和找回“本真的童年”。
虚实共生
搜索进入艺术家的官网（giovannimotta.it），可以看到主页的成果展示被分成了四个板块——传统的部分（Painting绘画、Sculptures雕塑）与科技的部分（Digital数字艺术、Virtual Gallery虚拟画廊）各占一半。四者之间并非对立，而是互生的关系。
这两部分是同步进行的。近年来因加密艺术受到关注的他，希望用他NFT作品来连接至传统艺术和真正的当代艺术。
所以他常常在同一主题下，同时创作数字作品与绘画作品。
Forgetting,Acrylic on canvas.2021
Forgetting.video.2020
Fight to survive.Acrylic on canvas.2022
Metaborg-Fight to Survive.
video.2022
他的绘画由具象画练习演变而来，对Jonny Boy的细致刻画使其拥有接近3D建模的真实感。而3D建模实际上又是一种“虚”的存在。
Motta融合不同媒介、不同领域的技术优势，为Jonny Boy建立起一个在绘画、雕塑和数字作品中穿梭自如的通道，让他在虚与实、传统艺术与数字艺术的两个世界中驰骋。
新纪元
变化是系统性的，研究是不断发展的，新的信息总是不断涌现，所以我一直在进步。
”随着公众的认可与市场的规范，数字艺术逐渐被纳入到更纯粹的艺术价值体系中探讨。即便在各种层面仍未成熟，其表现力和感染力也毋庸置疑。传统艺术与数字艺术的碰撞不会是简单的并列或叠加，而是拥有更多形式和表达上的可能性。
新的发展趋势下，所有的规则都亟待建立。而参与建立规则的，将是每一位积极探索多元形式、紧跟趋势的艺术家。
Motta通过数字艺术领域的涉足，立志把传统艺术带到一个新的维度，他便拥有这种潜力。