方言剧不该少了“重庆腔”

话题频频霸榜热搜的电视剧《繁花》虽然早已收官，但它带来的“长尾效应”还在继续。这部剧带火的，除了黄河路、和平饭店等城市地标之外，还有俏皮软糯的上海话。

作为一部兼有普通话版和方言版的电视剧，方言版《繁花》的拥趸却一点不少。在相关评论区里，不少外地观众学着上海腔调“你侬我侬”“灵得不要不要的”。

无独有偶，2021年的电视剧《山海情》，其方言版的播放量也远超普通话配音版，网友直呼：“听着演员们的家乡话，就融入了大西北。”

方言剧的逆势出圈，给重庆带来怎样的启示？重庆又应怎样通过方言剧这个文艺“扩音器”，讲好新时代的重庆故事？值得深入探讨。

▲《繁花》剧照中的黄河路。/《繁花》官微

在重庆的文艺发展中，方言剧曾是盛极一时的“明星”：1982年首播的重庆方言剧《人与人不同》，先后在36个省市级电视台播出；1996年的《山城棒棒军》曾在重庆地区创下超过40%的收视率；2002年开播的《生活麻辣烫》与上海的《老娘舅》、广东的《外来媳妇本地郎》并称三大方言都市栏目剧……

一部部方言剧，宛如一面面城市文化“凸透镜”，将重庆放得更大、更立体。

氤氲着“烟火气”。“嘞不是电视剧，嘞是真人真事，是我们重庆人自己演自己的故事”，《雾都夜话》开栏语道出了方言剧的核心：展现一个地区人民的精神风貌。

两江交汇处的“嘉陵巷”内，道路弯弯绕绕、石墙层层叠叠，却诞生了幺婶、卫东和倩云等《街坊邻居》的嬉笑怒骂、家长里短；而《生活麻辣烫》中，一对对欢喜冤家分分合合，演绎着重庆人的处世哲学。

正因为方言剧取材于市井，还原着真实生活，才能演绎出一幕幕人间烟火，让人倍感亲切。观看方言剧的体验，也正如一句网络流行语——“外地人能看段子，本地人能照镜子。”

时代的“留声机”。如果说《繁花》忠实还原了上海滩的风起云涌，那么重庆方言剧就记录着山城的“热辣滚烫”。

比如，切中重庆改革开放的《山城棒棒军》，聚焦为重庆城市化作出巨大贡献的进城务工人员，塑造出了耿直泼辣的重庆女性于芳、上进的青年孟小渝，还有梅老坎、毛子等平凡质朴却机敏乐观的“棒棒儿”。观众在他们爬坡上坎讨生活、于无常中苦中作乐的情景剧中，亲历了一幅90年代重庆社会的“清明上河图”。

又如，立足近代重庆历史创作的《傻儿师长》《凌汤圆》，通过对真实历史人物进行再创作，展现出了独特的巴渝人文风情。正是这些方言剧，将重庆历史浓缩进影像，让我们在一次次捧腹中增强对城市的认同感。

城市的“金名片”。近年来，不少外地影视班底参与进了重庆方言剧的创作，书写着开放包容的重庆形象。往远了看，2006年，《疯狂的石头》带火了重庆罗汉寺、长江索道；往近了瞧，2016年的《火锅英雄》又让重庆的火锅文化、防空洞文化、轨道立体交通吸睛无数。

此外，据不完全统计，仅2021年就有超过200个剧组来渝取景拍摄，产出了《风犬少年的天空》《坚如磐石》等影视剧佳作。尽管一些作品没有使用重庆方言，但也依然生动展现了重庆的人文风貌、城市精神，成为新时代重庆的生动侧影。

▲《山城棒棒军》剧照。/重庆瞭望截图

方言是人们“口中的家乡”，但如今，重庆方言剧的制播却有式微之态，荧屏中的“乡音”不常见，其背后的问题不容忽视。

方言与剧的融合有待提升。方言剧承担着向全国观众展示方言、推介地方的使命。十余年前的一份媒体调查显示，川渝方言是公认流行度第二的地区方言。这为重庆方言剧的出圈，打下了良好基础。

然而，部分重庆本土方言剧却“圈地自萌”：有的剧过分关注“重庆言子”的“连珠炮弹”，堆砌方言生僻词，连本地观众都看得一头雾水；有的剧“为方言而方言”，简单的剧情，却因为方言对白而弄得十分拖沓，观众看完却没有记忆点。

反观《武林外传》佟湘玉的“额滴神呐”，《乡村爱情》中刘能一句“你别嚎了”，都是通过精炼萃取，以一句短小精悍的方言换来了全国影响力，实现了“四两拨千斤”的效果。

方言剧创作理念跟不上时代步伐。如今，大小屏联动，平台与传统电视共存，更提醒着方言剧创作者要更新创作理念、跟上“网速”。当前重庆方言剧精品少，一部分原因就是创作理念没有及时迭代升级。

比如，有观众指出，经典方言剧《傻儿师长》的后续剧集《傻儿传奇》《傻儿司令》创新不足，难续经典。重庆电视台编剧高元二也对@重庆瞭望 表示，如今的一些都市方言剧仅仅是将过去90年代的婆媳邻里关系、西家长东家短，“套皮”呈现给年轻观众，往往难以获得受众的认可。

一些方言剧在“度”字的把握上不够准确。方言剧应是民俗、世俗的，却不应是庸俗、媚俗、低俗的，其中的“度”，考验着创作者的真本领。此前，川渝地区曾有方言电视剧因语言粗陋等原因被停播。这提醒着创作者，方言剧不仅是“喜剧”“谐剧”，也应是经得起时代考验，换得来人民认可的“正剧”。

不难发现，近年来上海方言剧出圈，是在世俗的外衣下，体现出了对时代的深情共鸣。如《繁花》对创新、实干等改革开放精神的褒扬，以及《爱情神话》对爱情观念的讨论。

浙江传媒学院文化创意与管理学院硕士生导师章霖轩认为，“海派”方言剧挖掘着上海本土故事和人文风貌的深度，换来了观众对上海方言从陌生、好奇到接受的态度，这些经验值得重庆学习借鉴。

▲《街坊邻居》中“嘉陵巷的居民们”。/重庆瞭望截图

去年年底召开的重庆市宣传思想文化工作会议指出，要倾力打造“渝字号”精品力作，加快建设新时代文化强市。而方言，无疑是最具辨识度的城市符号。接下来，重庆方言剧又应怎样做，才能让重庆腔调入耳更入心呢？

让“雾都夜话”融入“南腔北调”。语言的基本功用就是沟通，方言剧是展现地方文化的大舞台，而不是一地方言的“一言堂”。在《繁花》里，不仅不同年代的上海人有不同的腔调，南来北往的商人也均展现着各自的方言，让各地的观众都能从中看到一份“代入感”“认同感”。

四川外国语大学新闻传播学院教授何双百认为，方言剧要因时而变，既守好本土方言之“正”，也体现语言流变之“新”，在本地方言与国家通用语的范围内做调试，通过方言与方言的对话，实现地区与地区的交流、市场与市场的碰撞。

用城市文脉为方言“量体裁衣”。须看到，方言是服务于剧的外在形式，如何用“一方之言”展现“一城之颜”才是破题的关键。前不久召开的2024年全国广播电视工作会议提出，电视剧要围绕当代现实、近代革命、中华文明历史等题材，重视抓好“一剧之本”，以“好本”打造“好剧”。

而重庆从不缺乏这样的“好本”，从巴渝文化、三峡文化、移民文化、红岩文化、统战文化等历史文化瑰宝，再到报告文学《下庄村的道路》、“爱情天梯”等现实主义题材，可借由重庆人之口讲出的故事还有很多，方言剧也应深耕其中。

用时代“传声筒”放大重庆腔调。如今，重庆的发展日新月异，方言剧也应赶上时代步伐，做好新重庆的“同声传译”。

比如，可以结合当下重庆城市形象中的“赛博朋克”等新潮元素，打造新时代的重庆都市剧集；又比如，重庆作为热门旅游目的地，也正在打造国际消费中心城市，更多新重庆人的出现能为重庆方言剧创造新的涟漪……诸如此类的思考，应该伴随着城市变迁，成为重庆方言剧创作的新起点。

令人欣喜的是，去年底，《新生活麻辣烫》宣布正式开机，本地人熟悉的麻辣明星、烟火故事又将接续上演。相信在未来，会有更多新时代的重庆方言剧，将新重庆故事传到五湖四海。

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责编丨程正龙

责校丨郑钰潇 王祥

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