假装在戛纳 Day1 | 在这个电影节,我看到了最黄的电影
“假装在戛纳”是一次特别企划
在2020年这个特殊的5月
戛纳电影节因新冠疫情取消
这个企划 是一个自我安慰的小游戏
假装此时的我们 在戛纳 看电影
昨晚只睡了五个小时,但估计会是接下来十天中睡眠时间最充足的一晚了。
▲ 今年的官方包,可以说是史上最丑
一大早就醒来,冲去电影宫看早场的主竞赛媒体场,放映的是本届戛纳电影节第一部主竞赛影片:欧容的《85年盛夏》。
▲ 一大早来电影宫看欧容的人们
昨天就有介绍过,欧容其实只来过三次戛纳主竞赛,第一次《游泳池》是个心理悬疑惊悚片,最近两次的《花容月貌》《双面情人》都有情色元素在里面。
所以之前听说《85年盛夏》要入选戛纳主竞赛时,我还不信。因为这片讲的是85年法国一个少年在诺曼底海滨度假胜地发生的情感萌动青春故事,在柏林电影节的时候市场放映了片花,据说像是欧容版的《请以你的名字呼唤我》。
▲ 《85年盛夏》剧照
而实际上整体观感让我想起欧容最早的那部短片叫《夏日吊带裙》,也是发生在夏日的海边,少年,少女,荷尔蒙,欲望。这些元素的把控对于欧容来说都游刃有余。
胤祥老师给了欧容这部新片三星(场刊评分系统四星满分),他说:“一场游戏一场梦,欧容重回最拿手的夏日海滩,虽然一定程度上又重复了自我,但这部作品足以列入最好的欧容作品之列。”但似乎李迅老师觉得很一般。
桃桃淘电影的桃姐也觉得很不错,他说这是很纯粹的一部欧容,视听都很享受,看得很舒服。法国影评人也都以好评为主。但是英语国家的影评人则似乎感觉很温吞,Indiewire为首的英语媒体给出了B的及格分,认为某种程度上不如《请以你的名字呼唤我》。
不过《85年盛夏》中有一场情色戏,拍得极为香艳大胆,可以说非常欧容,我都听到身后大叔咽口水的声音了(呕。
这让我想起,这些年,在戛纳电影节看了不少“黄片”,无论是《阿黛尔生活》中长达20多分钟的激烈床戏,还是被《爱恋》3D版喷射了一脸。
情色、剥削、低俗、艺术,似乎在戛纳电影节,这一切的界限都被模糊了。
借此机会,我们来盘点回顾一下,戛纳电影节历史上,那些震惊所有人的“黄片”。
-- 陀螺凡达可
文 | 甜酸酱
在情色电影与艺术电影之间,存在着颇为复杂的关系。
从剥削与商业化的角度来看,情色类型似乎与大多数人的“理想艺术”相悖;但就欲望、性等议题的深度而言,情色元素又是艺术探索中不可或缺的部分。
▲ 《不可撤销》,2002年戛纳主竞赛
那么,在已成体系的电影节系统中,情色元素又扮演着何种角色?
在戛纳电影节这样的艺术电影聚集地,“尺度最大”的作品又是什么样的?
既然我们探讨的是艺术电影,是不是不该存在“尺度”上的限制呢?
今天这篇文章,就来聊一聊这些话题。
大体来说,这里所讨论的“情色电影”,并不是那些作为商业类型的色情片。在戛纳电影节出现的“情色电影”,其“情色”主要是作为“元素”而非“类型”而存在的。但值得一提的是,这两者之间的边界,有时候是颇为模糊的。
首先,色情类型片无疑会推动电影话语的开放化。
从1969年到1984年这段时期,被称为“色情片的黄金时代”,它始于安迪·沃霍尔的那部《蓝色电影》(1969),杰拉德·达米亚诺的《深喉》(1972)则被看作是这一时期的代表作。这段黄金时期,促使影像中的色情呈现变得越来越频繁。
▲ 《蓝色电影》,1969
甚至从电影本体论角度来说,色情片其实也在扩充电影形态的边界。
在当代色情片中,场面调度的重要性或许超越了其他商业类型。因为色情片创作者知道自己不能打断“用户”欲望的达成,所以长镜头就成为了比剪辑更为合适的风格基础。
此外,由于色情片观影的“即时性”(完事了就不看了),所以这种类型恰恰贴合于流媒体的发展。正因如此,同样是服务于欲望的机制,色情片的风格,构成了一种与好莱坞商业片那种连贯性剪辑完全不同的策略。
▲ 《深喉》,1972
反过来说,就算是在艺术电影节系统流通的作品,也会借用色情类型片式的营销策略。许多影片会使用颇为露骨的海报或预告,但其实影片本身的情色内容,并没有那么浓烈。除了奖项之外,情色元素也是一部艺术电影得以发行、推广的重要通道之一。
而在戛纳电影节的历史上,情色元素的存续与变化,可以构成一条独特的时间线。它可以让我们看到不同时期电影艺术处理性与欲望的态度。
由于情色元素而激起巨大反响的作品,或许可以追溯到路易斯·布努埃尔那部赢得第14届戛纳电影节金棕榈奖的《维莉蒂安娜》(1961)。
▲ 《维莉蒂安娜》,1961,戛纳金棕榈
当然,这部影片的争议性,并不仅仅在于它的性内容,也在于它的主角是一位修女。这部作品对于天主教信仰系统的批判,引发了教会的不满,它也在布努埃尔的祖国被禁映。
或许另一部斩获金棕榈的话题之作——史蒂文·索德伯格的《性、谎言和录像带》(1989)将性与电影形式的关系,放到了更为核心的位置。在摄影机前讲述性经验的细节,是这部作品中的关键内容。
▲ 《性,谎言和录像带》,1989,戛纳金棕榈
通过这种方式,这部作品不仅呈现了性的敏感性,也消解了它,这体现了一种独特的元影像意味。我们可以在私底下谈论性,也可以生产、观看关于性的影像,但这两者似乎都发生在密闭空间之中。在影像中谈论性,无疑在挑战这种“密闭”的实质。
在上述的作品中,性就像是某种锐器,布努埃尔用它去触击宗教,而索德伯格则在用它挑战“电影”。
当然,它也可以用来碰触特定年龄的人群。
譬如1995年的《半熟少年》中少年少女的性,
▲ 《半熟少年》,1995,戛纳主竞赛入围
或是2002年卡洛斯·雷加达斯那部《天地悠悠》中那位老妇的性。
▲ 《天地悠悠》,2002,戛纳金摄影机奖
前者在当年引发了巨大了争议,许多评论家指责其为性剥削或是恋童癖。
有些创作者似乎倾向于探讨性的结构与实质,而不是将性用作是某种工具。
在《欲望号快车》(1996)中,柯南伯格将车祸与性行为进行了颇具趣味的比较,呈现了两者之间的诸多共同点:撞击、随机,乃至“生死之间”。从这个角度来说,车震或许是一种动作与场景同构的活动。
▲ 《欲望号快车》,1996,戛纳评审团特别奖
有时候,这种探讨不仅仅是剧作层面的,也是视听层面的。文森特·加洛那部震惊戛纳的《棕兔》,则通过极简主义的影像风格,凸显出性活动中映射的孤独、苍白与落寞。
▲ 《棕兔》,2003,戛纳主竞赛入围
值得一提的是,对于女性主义者和酷儿群体来说,身体与性也是颇为重要的突破口。性影像过去曾是性剥削的工具,但在处理如今的女性议题、同性议题时,它却成为了性解放的武器。
曾在2000年参与市场放映的《强我》讲述了两位女性将性用作武器,对男性展开复仇的过程。这部影片的两位女主角均为色情类型片的演员,参演这部影片也可以看作是一种自反性活动。
▲ 《强我》,2000
当然,更为著名的仍是保罗·范霍文的《她》(2016),这部影片虽然呈现了女性受害的情境,但却突破了“复仇”的俗套,描摹了一组颇为复杂的性别关系模式。
▲ 《她》,2016,戛纳主竞赛入围
对于许多影迷来说,王家卫的《春光乍泄》(1997)当然不仅仅止步于同性爱情电影,但在戛纳电影节的范畴内,它无疑是这类影片的代表作。2010年创立的酷儿金棕榈奖,也为这类影片提供了更大的空间。
▲ 《春光乍泄》,1997,戛纳最佳导演
2013年诞生了两部聚焦同性题材、包含大量性爱场景的佳作,它们是夺得金棕榈奖的《阿黛尔的生活》,以及斩获“一种关注”单元最佳导演的《湖畔的陌生人》。
前者通过压迫性极强的近景别镜头,创造了一种密闭的空间;
▲ 《阿黛尔的生活》,2013,戛纳金棕榈
而后者正如片名所预示的那样,寻觅着某种“世外桃源”的存在。它们都通过直接或间接的方式,探讨着当代同性群体的生存状态。
▲ 《湖畔的陌生人》,2013,
戛纳“一种关注”最佳导演奖
对于这两部作品中的角色来说,性是逃避其他事物的方式,有些时候甚至是唯一能做的事情。
当然,在戛纳这样一个关注作者电影的舞台,我们也常常可以看到作者风格与情色内容的结合。
在朴赞郁那部话题之作《小姐》(2016)中,他那凌厉的剪辑风格,与一系列东方式的欲望意象结合在一起,碰撞出一部颇为“多汁”的影片;
▲ 《小姐》,2016,戛纳主竞赛入围
而在奇情之作《双面情人》(2017)里,弗朗索瓦·欧容在情欲戏里也注入了他那种唯美主义的意味。
▲ 《双面情人》,2017,戛纳主竞赛入围
谈到性与欲望的议题,自然不能绕过加斯帕·诺。这位离经叛道的大师,屡屡用他的怪奇之作冲击戛纳。
无论是2002年的《不可撤销》还是2015年的《爱恋》(3D),都以独特的方式处理了欲望与影像的关系。
▲ 《爱恋3D》,2015
而在他最新的作品《高潮》(2018)中,他摒弃了此前焦点角色的设定,呈现了一组大范围的群戏——从单干到乱交。这位另辟蹊径的导演,正是在喝了死藤水的状态下,创作出这部聚焦于迷幻药与性爱的作品的。
▲ 《高潮》,2018,戛纳“导演双周”单元
近年来,电影中的情色内容也在不断地进化——无论是内容还是尺度。事实上,到了今天,“尺度”在许多地域已经不再是问题,创作者只需要表达TA想要表达的东西。
《刺心》(2018)聚焦于拍摄男同色情片的女同性恋导演;《野性》(2018)则讲述了一位街头男妓的纯爱故事;柯西胥在他那部《宿命,吾爱:幕间曲》(2019)中,让观众花了超过两百分钟的时间,仔细地欣赏蹦迪与翘臀;而在野合历史剧《自由》(2019)中,阿尔伯特·塞拉诠释了一种欲望与政治相互呼应的结构。
▲ 《自由》,2019,戛纳“一种关注”评审团特别奖
毋庸置疑,在未来的电影创作中,情色与艺术将会进行更为繁复的碰撞与互动。我们也将在电影的世界里,更为深刻地体认自己与他人的性爱。毕竟,对于人类来说,性或许是这个世界上最重要的事物之一,正因如此,它永远都会是电影的核心议题。
电影仍在不断地试探着自己的边界,欲望也是如此。
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最爱戛纳导演公开赛
D组预选赛
由于昨天投票设置失误,我们今天继续来进行D组预选赛的第二轮。13进8,选出8位你更加偏爱的导演吧!
以下是进入D组预选赛第二轮的导演们!
D3 洪常秀
《剧场前》《在异国》《之后》
D6 娄烨
《紫蝴蝶》《沙漠帕拉斯》《春风沉醉的夜晚》
D8 安德里亚·阿诺德
《鱼缸》《美国甜心》
D9 杜琪峰
《黑社会》《复仇》
D10 伍迪·艾伦
《赛末点》《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》
D11 朴赞郁
《老男孩》《蝙蝠》《小姐》
D12 泽维尔·多兰
《妈咪》《只是世界尽头》
D16 阿基·考里斯马基
《薄暮之光》《勒阿弗尔》
D17 李沧东
《密阳》《诗》《燃烧》
D18 尼古拉斯·温丁·雷弗恩
《亡命驾驶》《霓虹恶魔》
D22 阿巴斯·基亚罗斯塔米
《合法副本》《如沐爱河》
D5 大卫·柯南伯格
《蜘蛛梦魇》《暴力史》《大都会》
D13 安德烈·萨金塞夫
《将爱放逐》《利维坦》《无爱可诉》
今天,我们将对这13位导演进行第二轮,也是D组预选赛最后一轮投票。
每人选出你最喜欢的八个导演,最终获票数最多的八个导演入选D组最终名单~~~
友号“不散”的【戛纳历届金棕榈争霸赛】投票也同样在进行中:
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陀螺电影·假装在戛纳
真实片单预测
2020年第73届戛纳电影节
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