柏林Day1｜洪常秀说，男人无用且自大

《引言》

인트로덕션

导演: 洪常秀

编剧: 洪常秀

主演: 申锡镐 / 朴美姬 / 金英浩 / 艺智苑

类型: 剧情

制片国家/地区: 韩国

片长: 66分钟

剧情简介：

英浩被身为医生的父亲召见，发现他正忙着给病人看病，其中一个是著名的演员，于是他不得不等待。他的女朋友Juwon搬到柏林去读书，英浩为了给她一个惊喜，出现在这个城市。

Juwon通过母亲在一个艺术家那里找到了住处，他的美貌让她惊惧。一段时间后，英浩和他的母亲一起去吃午饭，母亲想给他介绍一个同事，正好就是英浩在父亲的诊所遇到的那个人。

英浩让朋友贞秀陪他一起去，午饭后他们去了海边。英浩睡着了，梦见了Juwon。醒来后，他冒着严寒去游泳，贞秀在一旁看着。

cr.柏林电影节官网

翻译.笑意

洪常秀被誉为韩国作家电影第一人，诞生于韩国独立制片运动，是目前韩国最具实验精神的独立电影导演。

自1996年起，他自编自导了24部电影，其中4部已经受邀参加柏林电影节主竞赛，包括最近2020年的《逃跑的女人》。

《引言》：洪常秀属于一个变化的领域

本文作者打分：3.5/5

洪常秀再一次来到了柏林，这也是2010年代以来欧洲三大电影节中，最偏爱他的电影节。

除了此前入围柏林主竞赛的《不是任何人女儿的海媛》以及《独自在夜晚的海边》之外，他的《逃走的女人》也才刚刚在去年的柏林赢得最佳导演奖。

/《逃走的女人》海报

今次这部六十六分钟的《引言》，是主竞赛单元中时长最短的电影，这一时长刚刚踏入当代电影语境中“长片”的领域。

其实自67分钟的《自由之丘》开始，他便愈加频繁地制作更精炼的、60分钟左右的影片。

这里的“引言”有着多重含义。

在这场特殊的电影节，它成为了一部特殊的开幕片：无论对于媒体还是市场来说，它都是第一部放映的作品。

当然，对于陀螺电影的柏林电影节特刊来说，它也是我们第一部介绍的电影。

/《引言》剧照

“引言”同样预示着电影的内容。它的片名呼应着洪常秀以往的电影创作，标识着极简主义的风格与内容——这是一个简单到不会被说完的故事。

这位年逾六十岁、公认的“电影作者”，在创作序列最新的末尾，添上了一部讲述「开始」的作品。

饰演男主角的新锐演员申锡镐，成为了洪常秀作品中最新的“无用之男”。

此前他便已经在前两年的《逃走的女人》和《草叶集》中露过脸了。

/《引言》剧照

“无用之男”可谓是洪常秀影片里专属的类型角色，一般事业坎坷、不善言辞，与充满谜样魅力、“你好漂亮”的女性构成对照——是的，在这部影片中，仍是担任配角的金敏喜女士。

这部影片分为三幕。

在第一幕中，申锡镐饰演的英浩来到身为医生的父亲所工作的医院，并在那里陷入了漫长的等待，完成了包括饮水、抽烟、赏雪、与旧爱相会等一系列动作。

接着，他来到了女友所在的德国，其时两人正处热恋。

/《引言》剧照

但在第三幕中，两人已然分手，英浩在母亲的引荐之下，携友人与一位知名演员会面，但这场聚会似乎并不是那么愉快。

对洪常秀这样风格已然成形的老朋友来说，观察其风格线索的延续与变化，已经成为了观众的一种习惯。

是的，观众仍能在《引言》中找到游戏般的叙事结构，我们可以将这三幕戏当作是三则引言、三个零碎的故事，也可以将整部影片看作是一段忧伤历史的不同阶段。

这种马克·雷蒙德所谓的“分岔式叙事”，这是自《江原道之力》便开始启用的叙事技巧。

/《江原道之力》海报

梦境或想象与现实的分野，再次成为了这部影片中的关键元素。

这是一种同构于分离式叙事的主题，因为梦境本就是一种平行于现实的叙事，而洪常秀再次用英浩的梦境，探索着不同路线之现实的可能性。

此外，我们再次看到了“无用之男”、略显尴尬的恋情以及对于艺术本身的指涉：第三幕中关乎电影表演的争论可谓激烈异常。

那位第三幕中的知名演员，也是以电影艺术家的形象面世的。

/《引言》剧照

当这位演员一面饮酒，一面吵嚷着关于爱和电影表演的真理时，我们仿佛看到了洪氏电影中的另一种类型角色——“自大之男”。

从习性上来说，这类男性比无用之男更具侵略性，但并不代表他们就多么有用。

他饮酒吃菜的场景，也是洪常秀影片中时常会出现的餐桌调度群戏。

但他这次的场面调度显得简洁许多，反而更频繁地采用近景别镜头与运动镜头。

或许这也是引言的另一重含义，他不再让观众自行体认视觉重心，而是“引导”观众选择更重要的信息。

而正如《在异国》与《自由之丘》一样，飞抵柏林的英浩开启了一段关乎异国的情愫——

洪常秀还在电影宫旁拍摄了部分柏林场景。

/《在异国》《自由之丘》海报

有趣的是，在他的影片里，近似的构图、叙事乃至表演风格，总是让不同的地域显得如此相似，那仿佛只是他摄影机中的另一种韩国。

当然，还有对于作者本身的自嘲式指涉，其他角色屡屡夸赞着金敏喜的美貌——

当然，就连长得并非十分出彩的申锡镐也获得了英俊的称号，洪常秀的电影就像是一个“夸夸群”——

在第二幕那对热恋的年轻情侣谈及“冲动”的时候，敏后若有所思地笑道：“人生总有冲动时嘛。”

诚如上文中关乎调度的讨论所述，在《引言》中形式层面的变化显得比《江边旅馆》和《逃走的女人》更为丰富。

/《江边旅馆》海报

几乎每个镜头都在运动，景深的呈现也更为频繁。

在几部最新作品的变奏之后，他已不再是那个强迫症般使用大量平面构图与固定镜头的导演。

在《引言》之中，甚至他自《剧场前》开始便最具代表性的变焦推拉镜头也少了许多。

但最引人注目的，或许是背面视角的呈现——

用背对摄影机的人物掩去大多数的情绪信息，这是安东尼奥尼、安哲罗普洛斯与斯特劳布-于耶夫妇最偏爱的技巧之一。

/《剧场前》海报

正因如此，《引言》似乎放弃了以往洪常秀影片中的幽默气质，显得略有些缄默与怅惘。

飘飞的雪花与窗外的风景，构成了人物与自然之间的互动关系，这是他近年来的偏好。

但同样是这些元素，《引言》中的忧郁又不同于《江边旅馆》的忧郁。

后者是终结与归于沉寂，而前者是在迷惘的雾霭中寻求继续开始的路径。

/《江边旅馆》剧照

一直被抨击重复的洪常秀，其实始终在看似游戏般的篇幅中，探索着自己的创作方式。

他的镜头也可以频繁地运动，他的叙事模式也可以用另一种方式转换，他也在不断地调整各类技术性特征的细节，只要这些变化符合他想要的主题与氛围。

他属于自己的领域，但这世界不是凝滞的领域、韩国的领域，而是变化的领域、世界的领域。

/ 年轻的洪常秀

以这部不同寻常的洪常秀，开启这届不同寻常的柏林电影节，可谓再合适不过了——

我们需要新的电影创作方式，也需要适应新的电影观看方式。

在这则“引言”之后，就让我们继续怀想电影“之后”的未来吧。

👆

今天的礼物，是柏林电影节帆布包

福利时间：

*转发本篇推送到朋友圈，并将朋友圈截图发至陀螺电影后台。

*在评论区留言，跟我们聊两句～顺手点击文末的「赞」和「在看」吧，嘿嘿

*送出礼物尚在国际邮递途中，所以需要中奖的朋友等待一阵子才能拿到。

*开奖方式：每篇推送发布的5天后，在评论区开奖。

关掉打赏，请多点

「赞」和「在看」吧～↘↘↘