奢侈品店有什么好逛的？
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ECHO
设计之旅
Quentin Crisp曾说：“时尚”是你尚不认识我时，而选择的自我。时尚总是带着思考，折射出时代与自我对于世界的认知，它是人类想象力的代名词，这其中，一切不合理与天马行空都将成为现实。
时尚品牌总是最先捕捉到一座城市的潮流变化，尤其是那些世界顶尖的奢侈品牌，在融合了历史与未来生活方式的同时，也传递出最前沿、值得深思的城市生活态度。
本期设计之旅，我们走进全世界最新的奢侈品旗舰店，在品牌文化中，感受不同城市的时尚潮流魅力，通过视觉、感官、氛围、情感互动的多维体验，不断突破想象力的边界。
SKP-S的设计超越了传统线上购物方式，从“五感”角度全方位成为北京文化与娱乐体验的新场域。
韩国首尔最新Gucci 旗舰店「GUCCI GAOK」揭开神秘面纱，店面设计联手艺术家 Seungmo Park，全息投影透过玻璃幕墙照射到金属丝网，描绘了一片艺术家想象中的森林，探索了光与影之间的相互作用，诠释出作品主要表达的“Hwon（幻觉）”概念。
Seungmo Park以大自然为灵感，用森林和树木来表达环境的价值，影射日益严重的污染问题，引发人们的深思。白天观看，立面似乎是一片黑漆漆的神秘森林，到了夜晚，冰冷的肌理透过变幻的投影光线，展现出一片枝繁叶茂的森林，仿佛打破了真实与幻觉之间的界限。
艺术家Seungmo Park手工切割出铁丝网层，细密的深邃感传达出强烈的视觉冲击力。
整个店面设计极具深意，店名 Gaok 在韩语中是“家”的意思，在为其拍摄的概念宣传片中，加入了传统的象帽舞等民族元素，搭配店内一如既往的Gucci炫彩风格，艺术总监Alessandro Michele以极繁主义满布于各处角落，与网格切割的室内空间不谋而合。时尚、艺术与当地文化相结合，幻化出崭新的潮流魅力。
概念设计 © Alessandro Michele
全新Fendi纽约旗舰店位于繁华的麦迪逊大道和57街的拐角处，该旗舰店以“画廊空间”为概念，每一件商品如同艺术品一样陈列其中，以开阔的空间布局与经典的时尚元素为引导，给予顾客艺术与时尚兼容的感官体验。
纽约旗舰店的外观颇有几分Fendi罗马总部的样子，空间内部在融合纽约时尚元素的同时，也保留了罗马美学。水泥梁柱、大理石、黄铜交织在一起，突出硬朗十足的造型，搭配柔软浪漫的自然底色与空间中随处可见的柔软织物地毯，优雅的意式风格尽显其中。
年轻化是Fendi品牌近些年最大的变化，这也是纽约旗舰店所展现出的气质。如今，将近100岁的Fendi在成熟之中不乏酷美，它倡导的“强大自由”的品牌态度也影响着越来越多年轻人。
宝格丽曼谷旗舰店是品牌与设计事务所MVRDV的二次合作，在曼谷这座集多元文化潮流的城市，将现代气息注入经典形象。这个已有100多年历史的意大利品牌作为魅力与创造力的代表，诠释着罗马艺术的永恒之美。
以“传承”为出发点，MVRDV的设计从宝格丽在罗马的第一家店铺中汲取灵感，最显著的飞檐元素被应用在宝格丽曼谷旗舰店的设计中，通过不同组合方式的探索，融入了非对称图案和创新材料。檐口图案以黄铜制成，并镶嵌着各式各样的玻璃，彰显着曼谷的热情与活力。
不同颜色和透明度的窗与内部功能相适应，柔和的灯光笼罩着橱窗，展示出品牌的魅力。设计将罗马的生活气息带入曼谷，随着金色的静脉在夜晚点亮，一道截然不同的风景呈现在眼前，与众不同的本土特征与品牌文化交相生辉。
设计 © MVRDO
如今，销售模式的转型更新了人们出行目的和生活消费的方式。在虚拟购物与实体店面之间，通过文化和科技的多元化输出，为商品打造不可或缺的附加值，为顾客带来独一无二的感官体验。
GENTLE MONSTER上海旗舰店设计从经典的哲学、艺术、影视概念中提取关键词，并与当下科技等论题结合再造，让感官与视觉冲击并置。弥合了创意美学和商业之间的距离，从而变革零售空间传统设计思路。
图1：莫斯科艺术家AES+F “The Circle of Life”
图2：FENDI ｜GENTLE MONSTER
图3/4：伦敦艺术家Matthew Stone合作MY MARS系列
GENTLE MONSTER与SKP-S共同推出的HAUS SHANGHAI ——“HAUS 0 10 10 10 1”登陆上海淮海中路4层独栋建筑“开启未知之域”。“HAUS”则代表着多品牌的集合空间，包括以“高端试验”为愿景的眼镜店 GENTLE MONSTER，其旗下的香氛护理TAMBURINS，及以时尚和艺术为灵感驱动的甜品 NUDAKE 。
在超现实的神秘国度，神奇的生命体和建筑结构在空中悠游漫步。位于 HAUS 一层的 NUDAKE 甜品店，实际上是一座艺术实验室。
二层是GENTLE MONSTER全球最大的眼镜店，品牌始终在挑战设计的极限，入口处“时间机器”般的装置试图阐述“时间的移动概念”，以“CIRCULATION（循环）”为主题，在“极简”和“克制”的氛围中，不断实验和创造出新的感知可能。
三楼是展览空间，包含由品牌所策划的展览和限时品牌合作展，也是首个线下维修中心。四层是TAMBURINS 位于中国首家旗舰店，以自然的召唤为灵感，充分展现了这一注重艺术性的香氛品牌优雅而独特的格调。
首展内容为多媒体交互艺术“Error in the Beat ”
设计 © SKP与GM合作完成
东京街头的风景让人重新定义线下零售的美妙，用一座座近似美学纪念碑式的重新塑造线下体验。Louis Vuitton在东京的旗舰店又换新颜，以近乎装置艺术品的形式为时尚与潮流汇集的城市增添了一抹梦幻般的新意。
这座建筑的外观由日本建筑师青木淳（Jun Aoki）主导，立面由两层玻璃构成，充满曲线的玻璃，起伏之间模拟出波涛起伏的海面，一片水波粼粼，好似东京湾的波涛。一天中不同的光线下，建筑呈现出多样的色彩变化。
室内的设计则由纽约工作室彼得 · 马里诺（Peter Marino）牵头，色彩由外至内，流动在店铺的每一个角落，艺术的再造通过色彩诠释出来。除此之外，联手日本厨师须贺洋介（Yosuke Suga）开设全球第二间咖啡馆LE CAFÉ V和餐厅Sugalabo V，并开发了路易威登首个巧克力系列“ Le Chocolat V”，这个集生活方式与美学为一体的复合型城市空间，将为人们带来更多丰富体验。
设计 © 日本建筑师青木淳
图片 © 路易·威登官网
1947年起，法拉利创始人Enzo Ferrari通过设计将汽车引擎的潜力挖掘到极限，如今这个意大利国宝级品牌正将其设计版图扩大到各个领域。法拉利米兰旗舰店的设计方Sybarite认为：法拉利首先是以设计为导向的，它是速度、策略和美感的化身。
新的体验店再次演绎法拉利美学，以沉浸式体验，展现历史与现代的“非常”融合。建筑外立面上的系列拱窗，被覆盖上了法拉利标志性色彩——热情而明快的红色，并逐渐晕染至透明，象征着汽车的性能与速度。
中庭悬挂着一辆全尺寸的一级方程式赛车，这是车王舒马赫在2002年赢得世界冠军时所驾驶的那辆赛车的精确复制品，人们可以在旋转楼梯上近距离、不同角度地观看每个细节。旗舰店将创新、风格与性能的价值重新编织在一起，以丰富的材料、图像和经典元素勾勒出一条体验环线，全面呈现法拉利所代表的极致生活方式。
设计 © 伦敦设计事务所Sybarite
摄影 © Dylan Thomaas | Pansini
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