追光者们的艺术与生活理想丨与城市设计力量同行

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在现代都市游吟诗人莱昂纳德·科恩的世界里，“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方……”直射、折射、反射……穿过缝隙，穿过窗口……光，穿过一切可以穿过的构造细节，遍布于我们生活中的每一个角落。成为我们生活中，最常见、最易被忽略，却又最不可触及的存在。

光照亮了物质世界，也照亮了我们的精神家园，更是空间设计中，最重要的元素之一。2022年8月5日, INTERNI设计论坛落地广州国际照明展览会，「ECHO回响之外」作为合作媒体方，展开全程深度报道解析。本次论坛以“国际建筑与室内照明设计2.0之城市设计力量”为主题，聚焦建筑与空间照明设计，邀请bpi碧谱照明、CCD香港郑中设计事务所、矩阵纵横Matrix Design、浙江大学建筑设计研究院、维思平建筑设计（WSP ARCHITECTS）等知名设计院所与照明设计公司，阐述自己案例中的照明设计的应用与实践。

通过对光的思考与诠释，我们发现光所承担的角色不仅是简单的照明，更是对于公共艺术文化的塑造、居住情绪的诗意表达，创造着无限想象的内心世界。

“予光以形”

构筑建筑的内外光源疏导体系

谭善隆

维思平建筑设计 

WSP ARCHITECTS

董事总经理、主设计师

我们对空间的体验，90%是透过视觉感知，谭善隆以“予光以形”为主题，通过对建筑大师彼得·卒姆托在德国小镇的Bruder-Klaus-Feldkapelle教堂，维思平中国光谷科技会展中心与郑州临空生物药园展示中心的具体分析，展现建筑对光的塑造，以及光对于建筑空间的指引与成就。

在谭善隆看来，光是空间的最基础需求，也是科技与人文兼备、且很有温度的元素。它虽无形无质，但可以通过巧妙的建筑结构与细节来塑造展示，并成为建筑的某种表情与主题。

Bruder-Klaus-Feldkapelle教堂

Bruder-Klaus-Feldkapelle教堂内部只有少量人造光源，更重要的是通过三角门洞、天井、混凝土墙面的小孔、以及小孔近端的玻璃珠、甚至地面有意营造的小积水洼，充分利用自然光源。利用直射、反射、散射的方式，去引导视线，用明暗、黑白、虚实的塑造，呼应光线与身处其中的人的关系，并延伸至人与上帝的关系，构成人与空间的充分沟通。

相对于Bruder-Klaus-Feldkapelle教堂光与纯粹自然的联系，位于武汉的光谷与郑州生物药园的展示中心，则是光与结构、科技的深入结合。

中国光谷展览中心

中国光谷科技会展中心以矩形格栅的形式，为光谷织造了一张光网，在不同时间，与整个空间形成互动关系。白天，透过光的格栅把外面的阳光、自然光引入进室内部分，兼顾光影线条细节，遮阳与节能的需求；傍晚，落日的余晖透过格栅把这里染成一片金黄色的世界；当夜幕降临，自然光渐渐退场，室内光源由内而外穿透而出，又为建筑带来轻盈透亮的肌理质感。充分表现出光和时间的互动关系。透过一步一景的格栅窗洞，既可以感觉到整个建筑的飘逸灵动，又能通过光感受到时间的流动，品位光与时间的互动关系。

郑州生物药园展示中心

郑州临空生物药园展示中心则是契合生物医药的属性，以DNA双螺旋的概念，用弧形、螺旋形波纹在外立面，拼接处别致的遮光百叶。它与阳光一同构筑了强烈雕塑感、层次与反差。银白色的金属质感，可以非常好地回应阳光与灯管的变化。产生多彩的变化效果，以灯光构筑建筑独有的性格表情。

“予光以形”为无形的“光”塑造了有形的载体，沟通了光与影的联系，通过“光”传递了建筑与空间可以表达的表情与个性。用“光”来主导我们对形态的感知，探索更多对光的可能性。

“流光溢彩、光影年华”

酒店视角下，光的营造理念

庄瑞安

Ray Chuang

CCD香港郑中设计事务所

高级副总裁、管理合伙人

灯光的奥妙独特，与我们的生活息息相关。相对于家庭和工作场合，酒店格外独特。因为酒店涵盖着大堂、餐厅、会议室、睡眠区等诸多方面，针对不同的空间会有多元的表达需求。Ray从酒店的角度，解析光的运用与营造理念。

对于酒店而言，照明涵盖重点照明、空间照明和装饰照明三个方面，既要用光去建立视觉焦点，又要满足酒店运营的需求、创造客户的舒适感与尊荣感、表达空间的层次感，更要用光来强调室内设计的细节与要素。

弥勒酒店

在Ray眼中，光是室内设计中最不可或缺的元素，“好的灯光，甚至可以拯救一些结构上的不完美，为空间构建更为多元的变化与可能。”

弥勒酒店图

以弥勒东风韵美憬阁精选酒店为例，它的前身是一个砖窑厂，设计既需要尽量不破坏原本的结构与文化，又需要凸显酒店的精致与舒适。通过灯光的营造，砖窑厂原本的粗糙被自然地融入酒店的优雅氛围之中，成为酒店独特的文化表达。

白天，CCD充分利用太阳的自然光与巧妙植入的人造光，参考太阳不同的高度与射入角度营造不同景观细节。夜晚，通过隐藏光源、借助墙面与树梢的光影、水波的折射与反射，让空间在不同时间都有不同的状态，可以随时间营造出灵动自然的跃动感。

大梅沙酒店

深圳大梅沙的洲际行政俱乐部，则是现代、纯粹与极简空间视角下，对于光的打造与呈现。建筑灯光的重新梳理、抵达点的连廊、绿植与光影的配合构造、外立面的玻璃幕墙的点缀与展示，自然景观的融入等等，让视觉全面延伸。运用线条与结构分散或聚合光线，结合海景和岛的画面感，打造出一片犹如巴厘岛的度假环境。

柯布西耶说，“建筑是凝固的音乐，光影是律动的篇章。”光源的加入，不应该是单纯“好看”与“适合”这样的说法，所有的灯与光的存在都应该是有理由、有意义的。建筑与空间有属于自己的故事，建筑的灯光，应该与建筑的故事相呼应。对设计师而言，最重要的是学会用灯光去为建筑讲故事。

场景体验需求下室内空间与照明

周卓群

矩阵纵横Matrix Design


合伙人、设计总监

对于光与色彩的诠释，是营造场景体验最为核心的内容之一。在不同时期，对于空间光与色彩的研究，有不同的途径与方法。周卓群分享了打造场景空间时的光影与色彩运用，在不同时期的发展与变化，总结了过去运用调色与形态的构造营造彩色光影的优缺点，并提出Z世代消费者需求变化与元宇宙背景之下，对于彩色光影新的要求，以及新技术运用带来的更广阔多元的可能。

重庆壹江郡

在较早的重庆壹江郡、旭辉太原江山项目中，设计师往往需要在现场进行上百次实验调配，才能更接近展现设计的色彩与光影的变化，呈现空间视觉场景。

当Z时代逐渐成为主力消费人群，对灯光与色彩提出了更高、且更灵活的要求。LED新光源的设计革新，恰好为这样的需求提供了完美的解决方向。设计师可以通过对LED新光源的巧妙运用，以灯光诠释色彩，更高效的营造出整体的场景体验感，并能根据个性需求与时间，随时调整变化。

旭辉太原江山

周卓群以“色彩虚拟未来”为主题，提出“城市先锋与未来的生活艺术馆”的设计理念。并通过实际案例，全面介绍了点、线、面光源的运用方式，以色彩变化为设计赋能；以不同的发光源，构造空间的层次、氛围与变化；建立针对个性化社群的多元兴趣打卡地，营造元宇宙环境下的跨次元的新鲜交互体验。

旭辉乐街

在周卓群带来的别致世界里，色彩与光影带来近乎无限的视觉延伸，串联了过去、当下与未来生活节奏，创造出无限变化的空间与多变新奇的视觉体验。并植入未来之城元宇宙的概念，为生活打造出极具艺术感的视觉表达。

城市更新中的光影实践

王小冬

浙江大学建筑设计研究院

装饰艺术分院副院长

光环境所所长

浙江大学建筑设计研究院装饰艺术分院光环境所过去几年间，在23个城市和地区陆续承接了70多个城市更新相关项目。从涉及到城市数百栋建筑，几条主干道，以及数十个公园、广场的城区照明提升设计项目，到建筑不足5000方的乡村文创综合体的网红打卡地，不一而足。展会现场，王小冬通过对“绍兴徐渭艺术馆”与“舟山新城的灯光改造”两大案例的详细分析，分享了在城市更新中的光影实践成果。

徐渭艺术馆

前者是刚刚获得IALD卓越奖与意大利Adesign Award金奖的绍兴徐渭艺术馆。它被《新周刊》评价为“凭借一场专业性极强的书画展，变成了一场群众性的嘉年华”。它展现了建筑在光影的辅助下，可以由一个纯粹的文化场馆变成城市中的文旅目的地。通过适宜的灯光设计，温和地表达了建筑的独特韵味，更呼应了绍兴古城的历史底蕴，大“隐”于市井。同时，又为古城中的居民、到访的游客创造了可以融于其中的夜晚环境，打造真正意义上的城市客厅。 

舟山照明设计

后者是获得了LIT照明金奖的舟山照明设计实践，是一个从2016年就开始的，由城市照明规划指引下的照明设计的落地。项目深入剖析了舟山的历史与现实，进行了广泛而深入的调研。结合舟山新城的特殊区位，针对景观与建筑做了不同的照明分类，以“一湾一心、两轴多节点”的方针，在舟山完成了一个规划，两条夜景轴线亮化，3座跨海大桥和60余栋的建筑的照明设计，并计划在此基础上，建立一个完整的舟山夜游的项目。

舟山夜游项目相关图

由此，设计师强调：真正符合城市特性与景观特色的照明规划，一则可以服务于城市管理者，推进新城建设，提升城市品质；二则服务民生，提升居民幸福感与获得感；第三，也能打造城市名片，推动夜游、夜娱、夜活的特色经济发展。

“光与场所精神设计思考”

王凯

bpi碧谱照明

设计总监、上海公司总经理

BPI碧谱照明设计成立于1966年，在过往56年的发展历程中，参与了众多举世瞩目的灯光营造与改造项目。如1970年和1967年的世博会的整体规划；1986年美国自由女神像100周年灯光改造项目；马来西亚的双子塔、上海的上海中心，北京的中国樽以及深圳的小春笋等。

上海中心、中国樽、小春笋等项目

在王凯看来，灯光不仅仅在技术层面解决建筑层面或者空间层次上的关系，还能营造精神上的鼓舞，构造永恒的城市地标。论坛现场，他首先分享了对重庆李子坝生活区的灯光改造。

李子坝项目

该项目在尊重重庆李子坝地区的街道结构与地域特点的基础上，以城市的展现面为赋能目标，将生活与灯光完美融合。一方面，项目充分考虑了重庆楼栋之间的复杂结构，通过巧妙布局，以穿插点缀的光源，保证任何楼层，任何角度的居民住宅都不存在光污染。

李子坝项目

另一方面，通过营造“温馨邻里”与“森林之歌”两大概念，充分考察了当地的生活作息习惯与娱乐需求，兼顾温馨、温暖、安全、娱乐等方面的需求，把重庆自然生态状态表现得淋漓尽致。

商业体方面，尽管BPI拥有重庆来福士这样总建筑面积超过112万方的核心项目，但在会场王凯却分享了一个体量很小的项目。以小见大，引导观众思考如何通过灯光改变商业，引领人的行为。

成都合景.M-CUBE摩方购物中心

这是一个只有2.7万方的社区型商业，周围被超高的大型商业体与居民住宅报废。项目在这样的高塔环绕之下，是极其不利于商业发展的。因此，在做灯光规划时，放弃了对于泛光、立面与顶层塔楼的灯光营造。将灯光更多的灯光落在商业和街道的环境。通过对自然光的充分利用，结合自然灯光与LED屏等形式，将周边的人引导至项目所在的商业体中。从而让整个街道的尺度感可以更易被被感知，为区域打造了一个自然、温馨、舒适的“城市会客厅”。在这个有些冰冷的城市森林里，通过灯光把人和人之间的距离拉近，用灯光让场景真正融入到人的生活里来。

成都合景.M-CUBE摩方购物中心

此外，王凯还分享了对于运动空间、酒店空间的灯光营造与表达，前者需要全方位地考量身处其中的人，对灯光的需求。后者则需要巧妙营造空间氛围，和艺术以及项目本身的底蕴与文化结合起来。针对不同空间的实际需求，做整体的规划与细节的把控。

阿那亚.地中海游泳中心

广州柏悦酒店

论坛的最后，王凯为大家推荐了BPI创始人霍华德·布兰德斯登（Howard Brandston）先生总结对于自己从事照明行业多年经验的一本书《光的故事》。“关键不在于你在看什么，而是你看到了什么。”这本书，不是关于灯光的技术的书，而是如何观察生活，体验生活，并从生活中寻找光经验。

从人类诞生伊始，到如今高速发展的互联网时代，对于光的追求，始终都属于最高级别的信仰。在这个瞬息万变的时代，照明设计也被赋予了全新的使命，无论是城市、家居、酒店、文旅、商业……对于光都有更为多元化的需求与理解。

人、空间与光是互相塑造、影响的过程。透过建筑构造与照明系统，我们把光塑造成我们想象中的形态；通过明暗、色彩、氛围等形式，光又反哺了我们的个性与情感，为我们营造更为美好的生活。但光所能传递的物质与精神价值远不止于此，未来更多对于光的思考与呈现，还等待着所有“追光者”的探索、实践。

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撰文 | 申强

平面设计 | 王津   排版 | 张昀

图片来源 | INTERNI设计时代

监制 | Jessie

新媒体运营 | JEAN

品牌运营 | 子溪、侯雨

合作媒体丨INTERNI设计时代

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