回响名词解释：侘寂
日本作家松尾芭蕉
在其散文集《奥州小道》中
曾描述过这样一段场景：
“岩石层叠而为山，松柏历经岁月，土石饱经风雨，长满青苔的岩石上建有一个小院落，门扉紧闭，悄然无声。沿着溪岸，爬上岩石，参拜佛阁，渐见佳景，心地寂寞而澄明……”
日本美学，总有种伴着淡淡忧伤的异样美感：烟霞映照的春天，去山谷赏樱；星光点点的夏夜，与漫山的萤火虫共舞；秋雾笼罩的原野，看满山红叶层林尽染；月光映雪的夜，折梅送给心爱的人……我们曾拥有过无比绚丽的四季，但所有事物在下一刻都可能转瞬即逝，再也不会回来。
这便是“侘寂”的世界，也不全是“侘寂”的世界。
一个简单的木质托盘，虽然木纹肌理参差不齐，但木工活却异常精致；一个装饰朴素的房间，尽管墙面斑驳，但房间结构比例精巧自然，物品陈设也井然有序秩序；一处简单摆放的物件，没有华丽的色彩，但浸润着“岁月痕迹”的质感……
当大尺度上的规整与小尺度上的凌乱形成反差，便呈现出在设计中所谓“侘寂”的美感。
Axel Vervoordt 的侘寂精神。Axel Vervoordt 是著名的收藏家、古董商、室内设计师、策展人，被誉为侘寂美学大师，他也是西方最懂侘寂之美的设计师。
“侘寂风”看似简单，以至于成为时下的“网红”装修风格，但它的内在绝不止如此，作为与"物哀、幽玄"并称为日本传统三大美学概念，“侘寂”最初是两个独立的词语，都有很长的解释词条，简而言之“侘”表达在简单中寻找美，是一种灵魂的富有和远离物质世界的宁静。“寂”则更关注时间的流逝，关注事物是如何生长和衰老，以及衰老如何改变事物的视觉面貌。
“侘寂”概念存在于口语中，根植于文学、文化和宗教，是存在于人们内心和头脑中的概念。作为日本古典美学与文论的概念，它又与日本传统文学中的特殊文体——俳句相联系，显得更为复杂含混，更为众说纷纭。
枯枝中有岁月的痕迹、可见生命的蓬勃，这便是日本的“寂”之美学。
《幽玄·物哀·寂》的作者，日本美学家大西克礼表示“这是一种存在于语言之外的美感，是一种需要用心去体验，用心追求自然宁静，闲散安逸的体验。”
大西克礼在其作《风雅之“寂”》奠定了“侘寂”研究的基本思路与方法，主要研究了俳句美学的“寂”，茶道美学的“侘”（わび），因“寂”与“侘”两个范畴在含义上几乎相同，只是一个属于俳句美学，一个属于茶道美学，因此两个词合璧，称为“侘寂”。
“侘寂”是日本人美学感受和轻柔天性的根基。它是一种世界观，尽管人们并不会常常谈论它，但它还是指导着日本人去体味生活。“侘寂”的影响无处不在，却又无处可见。人们本能地知道“侘寂”代表的是怎样的概念，但几乎没有人能清晰地表述出来。
15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园，是日本庭园侘寂美学的代表之一。©deposit photos
北京师范大学文学院王向远教授，在其译作《日本侘寂》的导读中，综合考察以松尾芭蕉为中心的“蕉门俳句”及“蕉门俳论”原典，并参考大西克礼的《风雅之“寂”》，将“侘寂”的内涵构造以三个层面的意义揭示概括。第一是“寂之声”，第二是“寂之色”，第三是“寂之心”。
“寂声”是“侘寂”听觉上的“寂静”“安静”，也是汉字“寂”的本义，正如松尾芭蕉的著名俳句“寂静啊，蝉声渗入岩石中”。“寂声”的最大特点是通过盈耳之“声”来表现“寂静”的感受，追求那种“有声比无声更静寂”“此时有声胜无声”的听觉上的审美效果。
“寂静啊，蝉声渗入岩石中”，到底是在说 “动” 还是 “静”呢？没有山林寂静，哪里听得出蝉声？ ©deposit photos
“寂色”类似于我们平常所说的“陈旧的颜色”，但并不是一种否定性的视觉评价，而是一种具有审美价值的“古色”。“寂色”是日本茶道、日本俳句所追求的总体色调。
“寂色”在空间设计的表现上，以水墨色、烟熏色、复古色为主。日语中的“寂色”往往呈现出磨损感、陈旧感、黯淡感、朴素感、单调感、清瘦感，但也给人以低调、朴素、简洁、洒脱的感觉。
建筑大师安藤忠雄在墨西哥的新项目Fundación Casa Wabi，「Casa Wabi」的名字就来源于侘寂wabi-sabi。
“侘寂”的第三个层面“寂心”，是一种抽象的精神姿态，是一种主观的感受。日本俳句所追求的“寂心”，或者说是“侘寂”的精神状态、生活趣味与审美趣味，主要是一种寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态。即“闲寂”“清静”“孤高”“淡泊”“简单”“朴素”等。所谓“寂然独立”，是说只有拥有“寂”的状态，人才能独立；只有独立，人才能自在；只有自在，才能获得审美的自由。
夏尼亚度假酒店。出自德国柏林的著名室内设计师安娜贝尔·库图库 Annabell Kutucu之手，侘寂与希腊地中海极简风格结合的园林设计是酒店的显著特点。
侘寂美学尽管是日本文化背景下催生出来的审美意识，归根溯源，却与中国的禅宗、老庄思想，及唐宋时期的美学文化密不可分。
自大化改新之后，日本开始借鉴大唐的制度，中国文化更是一度成为日本贵族阶层的社交符号。但这种借鉴却并非单纯的照搬，他们虽然向中国学习，却又不希望被中国彻底同化。
从丰臣秀吉的时代开始，日本逐渐放弃亦步亦趋地效仿中国，而是汲取中国文化中的部分概念，再改造成为属于自己的文化。比如日本的八道（歌道、书道、茶道、花道、剑道、艺道、柔道、香道）都是从中国文化中摄取来的，日本人为这些文化在形而上注入了一种统一的标准，最终形成了属于自己的审美体系。
MOA美术馆复原丰成秀吉的黄金茶室
以茶为例，对于丰臣秀吉来说，茶道更像是一种阶级身份的象征，他认为茶道并非人人可为之，要做就必定要精细奢华。因此在北野大茶会上，他极尽奢华，所使用的茶具皆为黄金打造而成，茶室也不例外，对外营造一种金钱堆砌的无上的荣光。
而同时期的茶道大师千利休则不然，他发扬了"草庵茶"的"纯粹"二字，崇尚"佛法即在茶汤中"，主张茶道不可掺杂物欲，成就了平等朴素的“侘び茶”之道。
1582年千利休在山崎建造茶室“待庵”
“侘寂”也同样如此，在哲学方面，“寂论”显然受到了中国的老庄哲学的返璞归真的自然观、佛教禅宗的简朴而又洒脱的人生观念的影响。庄子以“虚室生白，吉祥止止”道出空寂的智慧；苏东坡《东坡禅喜集》中“无一物中无尽藏”凸显“空”与“无尽”的禅宗思想境界。
图1：《晴峦萧寺图》北宋 李成。日本镰仓时期以水墨为美的日本禅画师普遍认为，北宋山水过于宏大以至于无法摹仿。
图2：日本小禅画师川端玉章的水墨山水画。川端玉章少年从师中岛来章，并接触到很多中国宋元绘画名迹，追摹临池不废，并成为圆山派的重要画家之一。
在审美意识上，则与中国文论中提倡的“淡”，包括“冲淡”“简淡”“枯淡”“平淡”一脉相通。在艺术形态上，日本的俳句所显示的“寂”之风韵，将我国诗词、水墨画中苍凉、孤寂的氛围作为内核，与中国古代的瘦硬枯淡的诗、率心由性的随笔散文、空灵淡远的文人水墨画，都是形神毕肖的。
图1：《寒江独钓图》南宋·马远，图中的构图法被称作“一角式”，日本美学中的“减笔体”就是受此影响而来。超脱孤绝的残缺构成了另一种美的形式，同时也诠释了：美，不一定是完整的，与“完美”相对立。
图2：《六柿图》南宋·牧谿，他是对日本影响最大、最受喜爱的中国画家。
“侘寂”既是保守——喜爱传统；又包容——兼容多种新旧文化；既爱寻求统一——重视团体秩序安宁；又尊重个性——认可每个个体的特殊性；“侘寂”二字呈现的设计作品是“极简”的，但它从来不是一种单纯的简单。
苫也·不若林，深圳 / 蜚声设计 ©曾瑜松 ©欧阳云-隐象建筑摄影
为什么越来越多的人喜欢侘寂侘寂风？
日本的侘寂审美文化、以及脱胎于侘寂的产品设计之所以在现代社会流行，正是在当今热闹、拥挤、嘈杂的现代社会环境中，我们一种发自内心的、对于内部世界与物欲的思考与警醒。
日本电影《寻访千利休》剧照。微暗的黄昏时分，淡光悄移，身处其中，能够深深体味到命运的无常。
一方面，消费主义大行其道，人们被诱导通过对物质的疯狂索取来满足欲望，以拥有更多来定义自己的价值。但大量购买、拥有、消费、舍弃所带来的空虚感，和对未来的迷茫感相互交织，充斥了内心。
另一方面大家又不由得开始怀疑，为什么拥有了更多物品，生活反而变得单一趋同？短暂的物欲满足，带来的快乐越来越少，到后来反而成为一种痛苦。
日本电影《寻访千利休》剧照。为了不被物质欲望淹没，我们需要在精神上找寻自我。
于是，人们开始怀念悠然惬意的旧时光，渴望逃离密集的当下，在旧时光与旧物件中，寻找身体与精神上惬意栖居之所，因此“心流体验”“冥想空间”“禅修”等关键词逐渐成为年轻人向往的生活方式。
侘寂的存在正是如此，它所代表的是一种对岁月痕迹的赞美，在漫长岁月的洗礼中发现生活的美好。淡然接受破败，否定世俗赋予的美学含义，产生出一种质朴，淡泊的美，是一种时间被消磨之后的时间感。
位于比利时的STILL冥想房间，项目犹如现代人类的“精神庇护所”，帮助他们将注意力锚固在眼前的时间和空间上。 ©Piet-Albert Goethals
一景一物，禅雅共生。“侘寂”并不是寂寥之美，而是化繁为简，返璞归真的禅意美学。它强调心境的平和与质朴，探寻万物本性之美，重视器物的天然质感、肌理与色彩，让现代人在物质和精神的天平上恢复平衡。
尤其在这个浮躁的时代，侘寂风沉淀了时间的气息与岁月感，更容易让内心归于宁静，生活回归淳朴，看似野蛮生长的粗砺质感，淡然地散发出安定人心的魅力。
Nōema Mykonos，希腊 / Lambs and Lions工作室，位于柏林的多学科设计工作室和创意咨询公司。项目将希腊群岛随和自由的自然主义生活乐趣与侘寂完美融合。
理解“侘寂”，我们可以脱下绚丽多彩的品牌服装，换上素净质朴的衣服；我们可以摒弃千奇百怪的新鲜刺激，只存留蕴含着“时间意义”的物件；我们可以暂时离开喧嚣的都市生活，到远郊山林中修复自我……
所以，侘寂开始在世界流行。
每件产品都有自己的故事，当这些东西摆放到空间中，犹如一段历史的对话。©Perspective 是一家位于瑞典斯德哥尔摩的室内设计工作室，由创始人Robin Klang和Ejub Bicic于2016年成立。
©编辑部的话
“侘寂”让人们学会接受人生的无常；教人学会从细节之中发现伟大，从大自然的观察中获得真理；告诉人们要减少不必要的东西，理解更为朴实无华、不加修饰的美。当越过繁复外部，转而向内部求索时，或许才能够找到更纯粹的感动。
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撰文 | 申强
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