豪宅先锋设计力｜谢辉：重返于“物”，构建日常的生命力

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豪宅先锋设计力 

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谢辉

今年四月，谢辉和朋友们一起踏上前往欧洲的旅程，在意大利帕多瓦以南的古镇蒙塞利切，谢辉参观了拥有100年历史的布西纳罗别墅，这里凝聚着家族几代人的记忆，也凝聚着众多大师的心血。1970年到1978年间，卡洛·斯卡帕对其进行了修复，随后，在托比亚·斯卡帕的监工下完成。皮耶罗·多拉齐奥和约瑟夫·亚伯斯的画作成为空间最好的装饰，阿斯普兰德设计的经典红色皮革 Senna 椅和柯布西耶为 Cassina 设计的躺椅原型也置于其中……

谢辉说这是让她特别感动的一个住宅，里面的物品数不胜数，书籍、画作、艺术品、老家具，每一件都承载着深厚的文化与情感，参观的过程，就像是在一页一页翻阅着家族的历史书。

△谢辉

ACE DESIGN 设计总监及创始人

健康住宅体系研发者及践行者

从业 23 年，深耕别墅豪宅领域 20 年，拥有丰富而多元的大宅项目实践经验，以「健康住宅体系」的研发与实践而闻名于中国室内设计界。作为健康住宅体系的践行者，谢辉深信居住环境对人的身心健康至关重要。

她秉持着健康住宅理念，将人的健康与幸福置于首位，打造让人“身”“心”都愉悦的居住空间。擅于从长期主义与人文关怀的视角，从内部环境的营造来解放自然的天性，关注家庭关系、情感互动、艺术交锋、生活品质，其作品总是呈现出与内心对话的无限启发性，以及历经时间洗礼而愈发纯粹的日常意趣，在精神共鸣中陪伴居者的生活。

谢辉很喜欢旅行，物品是她留存记忆非常重要的载体。金贝尔美术馆带回来的建筑小石块，刻上了她和先生的名字缩写；去西西里岛时收获了一幅白胡子老画家的画，被摆在了工作室墙面正中央；墨西哥跳蚤市场淘回来的小物件儿，成为空间里的点睛之笔；她也收藏了很多艺术家朋友的画作和摄影，还有各国的设计书籍、杂志和画册……

△ 旅行中带回来的心爱之物  © 视方摄影-翱翔

在行业里20多年，大多时候谢辉都是风风火火的，但忙完之后，她常常会一个人呆在工作室里，与这些心爱之物共处，每每这时，她都会变得沉浸而安静。近些年，谢辉对于“物”的理解越来越深，这成为她设计表达最重要的立足点，也是她对抗同质化的一处精神出口。细微之物，总能牵动最难触及的内心之处，让人在真实世界里获得得鲜活，正如海德格尔所言：“驻留在物之中是人类存在的基本原则。”

△ ACE DESIGN办公室  © 视方摄影-翱翔

 ECHO 回响之外

ACE DESIGN 谢辉

Q：在您近年的作品中，空间中呈现的“物”的层面十分丰富，您如何看待人与物之间的关系？

谢辉：物和人的关系，它一定是需要有情感的联动和链接才可以的。物品在空间中的呈现，尤其是住宅之中，就是串联着情感记忆的载体。它可以作为一个空间的发散点，基于此展开非常多的意念和想象，像影子一样变化带动人去思考。

而且我们对于物品的选择需要非常克制，不是越多越好，年轻时我们都习惯越多越好，当你到了一定年龄，有了一定的沉淀之后，就会对“选择”有判断力，去选择这个房子里的物和生活在里面的人是否契合，主人如何放置在家里所有的物品，也说明着他当下的生命状态是怎么样的。

到后面你会慢慢发现，其实我们所有人面对的问题是一样的，家庭、孩子、事业、喜欢不喜欢的事情，其实面对物也是一样的，它就像我们生命状态中要面对的千千万万事情中的一件，是我们生命意识形态的一种衍射。

△ 深圳湖居别墅 © 视方摄影-翱翔

Q：在这种关系的塑造上，您设计时的核心出发点是什么？

谢辉：首先对这个家庭要有非常深刻的了解，从生活的角度出发。比如有两个孩子的家庭，一个喜欢运动，一个喜欢漫画，客户的诉求是希望为孩子打造一个可以有美好童年记忆的场所。那么我们就在这个核心层面去挖掘，将孩子的画做成墙纸或者地毯，用一些再创作的手段去重新加工，把它变成家的一部分。

最近一个客户发了一些他在旅行中拍的照片给我，我觉得还不错，就用我的方法把它变成一个家居艺术品，因此物和他产生了另外一种链接。这就很有趣，是我喜欢做的事情，我喜欢和他之间有碰撞，通过物的呈现，找到这个家庭最适合最隐秘的一种表达。这是一个“引导-看到-共创-参与”的过程。

前几天我们去一个完成了3年的项目回访，房子保存的特别好，但多了一些物品，我一下子就被其中一幅沈小彤的画吸引了，大红色放在空间里，可能从设计的角度不是很合适，但从生活的角度来说，你会觉得它是融合的。人与物都在这个房子里生长，我发现女主人变得更成熟、更自洽、更有力量了。作为设计师，我的价值感和满足感也来自于我感受着她生命的变化。

△ 为两个孩子构建的家 © 视方摄影-翱翔

Q：所以很多时候对物性的挖掘，也成为您去发现一个家的精神价值的原点。

谢辉：是的，物和人的关系，它其实只是我们构建的关系网里面的一个点而已，但是非常重要的一点。我们前段时间遇到一位来自于一个中医世家的客户，我就问他家里面有没有什么祖传的、你觉得很珍贵的东西。他说家里有几本古书，我一听到这个，就觉得太好了，这就是这个家的精神所在。

我希望为客户呈现一个让他可以去感受、感动的家，用他的东西、记忆，去实现我设计的表达，这就是我一直在努力达到的一种平衡。

Q：如何通过对“物”的敏感度，而建立身体的感知力？

谢辉：其实我本身不那么敏锐，我经常在项目快结束的时候，想到好像还有一些东西是没有呈现的，然后我会反复去思考还有什么可以再去挖一下，那个房子还可以有点什么。我喜欢当下的碰撞，建立感知力的方法可能就是随时发现随时思考吧。

△ 由“物”构建出的空间中的细微之处 © 视方摄影-翱翔

Q：这些年您对于“物”的理解与感知，相较于之前发生了哪些变化？

谢辉：对于物的理解，其实是在考验我们对待当下潮流的一种看法和判断。特别是住宅，怎么去演绎它更持久的一个生命力？如何去抓住潮流，并且不被潮流侵蚀得太快。

我就在想，为什么我要去追这个潮流，我何不让自己成为一个潮流？经常有客户问我，你最擅长什么风格？我说我什么风格都不擅长，我就擅长做你的风格，你是什么风格，我就会帮你把它挖掘出来，让个人的印记可以承载变化。所以我一直都在抵抗和对抗过于潮流化的东西，我们需要和它保持真正的距离。

Q：我们也在思考，现在社会发展很快，充斥了大量的工业产品，虽然感觉家在物质层面变得更丰富，但在情感层面的体验反而减弱了。

谢辉：对，我为什么希望呈现“有痕迹的物”，而非“太完美的物”，正是因为我们当下的工业产品太多，你会发现这种工业化把设计的力量削弱了，设计力越来越弱，感知力越来越弱，这是很可怕的事情。

住宅是最个人化的，当然我也看到有一些住宅就是非常具有工业感，我们不能说它是对是错，只能说我更希望呈现出来的家，是和人产生温度上的互动，让空间多一些细腻、鲜活、可被感知的痕迹。房子以及其中的物品陪伴你十几年，变得越来越有包浆，越来越有味道，它和你产生更多的情感链接，这是工业产品永远无法替代的。

△“有痕迹“的空间，才更具真实感 © 视方摄影-翱翔

Q：大家都在谈自然与艺术，尤其是豪宅设计领域，在您的设计中，对自然与艺术的表达有何不同？

谢辉：大自然是无穷无尽的，需要非常有敬畏心地去面对它，我们的设计首先是对自然的一种观察，这其中需要有非常强的认知，然后用设计去承载自然的变化。

我常常在想我们有没有可能去创造一些“有灵性的意外”。进入一个空间，我们都会在里面待很久，去观察光影的变化，上午、下午的光是怎么进来的，一年四季太阳的不同斜度……对我来说这特别有意思。

我们做过的湖岸艺术别墅项目，它本身的外部环境已经非常好了，不需要我们再去创造什么，这反而让我对自然有了更深一层的理解，就是面对本就存在的自然，我们还有什么方法让它更灵动？我们只有退让，让它自己表演，于是就有了那个墙面上的“孔洞”，月升月落，照射到室内，进入的角度也是不一样的，你会在一个室内的“月亮”上看到四季，风吹过树影，不停地晃动，好像月亮上的一幅画，这份灵动的意外，正是自然与设计共同创造出来的艺术。

Q：也许刚好就碰到一束光，它就变成设计时的灵感所在。

谢辉：自然本身就会带来很多灵感，关键看你怎么去用。包括我们去看一些大师他们在做自己案子的时候，像杰弗里·巴瓦一直对自然抱有敬畏之心，他会利用好大自然的东西，呈现很多隐匿的惊喜。设计师有时候就像一个导演，通过自然与空间的互映转换，来调动情绪和感知，比如从一个很暗的通道慢慢走上去慢慢将视野打开，你的身体和内心就会感到很澎湃。

△ 湖岸艺术“家” 中的自然光影变化 © 视方摄影-翱翔

Q：您会更注重通过身体感知，来引导人的情绪，挖掘内在的精神属性。

谢辉：我一直觉得精神性的东西就是来源于自然，远远的平原上有一棵树，你就会觉得它有精神性，为什么？其实都是大自然带来的引导和撞击。

其实我们在城市之中的住宅里很可怜，因为你没有办法拥有这样的环境，被框在里面，就需要学会如何用里面的视角去看外面，去把自然引进来，或者如何隐避，身体本身就是自然的一部分，和那棵树一样，所以透过身体去找到精神，这其中有很多学问，我也在尝试，慢慢来吧。

Q：在豪宅大尺度的空间构造中，如何通过细节呈现一个家的温度与生活的优雅？

谢辉：一所房子，特别是豪宅，它从本质上来说就是人与人的互动尺度，其实它的很多空间是不需要太大的。柯布西耶最后生活的小房子，也只有13个平方。

其实一个人里能够拥有一个大豪宅，本身是很奢侈的。我们需要思考一个问题，如何能够驾驭它，而不是被它驾驭，以至于人就被淹没了。

在里面你需要很自在，没有压迫感，没有距离感，这个尺度关系就非常重要。所以我一般都会判断每个家庭成员他需要多大的空间，生活、休闲、睡眠的空间需要多大，然后去做分解，我还会故意把一些空间做小，比如茶室，就小小地容纳下两个人，在里面聊天就会觉得很安全。

安全感是衡量一个空间最好的尺度，我们会在豪宅中去营造一些开合，通过开阔与幽静或者是叫做“关闭之间”，让它形成更有层次的关系，这时你会发现房子反而变得更大了。

△ 与自然“森呼吸“ © 形在空间摄影HereSpace

Q：您在作品中提到了一个点：情感角落。刚刚我们也谈到可能在空间中我们更需要寻找那一隅。

谢辉：情感角落是我现阶段对“健康体系”精神层面思考中很重要的一点，这也是我们惯用的设计方法。我们会在房子里面去寻找一些很重要的区域和角落，让它分解大的空间。

情感的角落，有可能是一个自己喝茶的小空间，有可能是一个打坐冥想的地方，还有可能是处理公务的隐私书房，然后主人可以在工作累了的时候躺着小睡一会儿。它是根据自己内心真正想要的东西而呈现的，骗不了人。这里绝对不是活给其他人看的，就是我要自洽，要自己用得舒服。

所以情感角落的拆解，它正好也对应着现代人的一种精神诉求和生活方式，渴求回归自我内心，可能我的内心就需要那么一个小小的角落。

Q：在您看来，什么样的空间是充满内驱力的？

谢辉：好的房子一定会给人正向的引领和能量，我希望去营造情感角落也好，去梳理自然和空间的关系也好，包括我们如何去理解和选择物，都是要去打造一个充满能量的空间，我希望在一个住宅当中去创造一个精神高地，精神带动内驱，让生活在这里的人们身心都能得到安定和释放。

△ 情感角落 © 形在空间摄影HereSpace

Q：我们刚刚探讨说这是一个快速工业化的时代，作为设计师，或者作为个人，怎么能在这种失落当中去寻找到一些突破？

谢辉：首先还是要回归生活，把自己活好一点。这种好是相对的，不是说越有钱就越好，我觉得最重要的是需要去找寻能够让自己幸福的能力，每个人的幸福不一样，这不是外界能给你的，需要我们自己去找到。拥有这样的能力，你才能非常舒服自洽，才能不论外界怎么变化，我自己都可以过得很好。

我们做设计也是一样，不停地在路上寻找，这一两年大家都面临很多挑战，如何在这种复杂的环境当中找寻到自己，定位也好，团队未来的发展也好，于我而言既是挑战也是机会，接受它就好。

△ 旅行是谢辉的日常

Q：您幸福的着力点在哪里？

谢辉：我的生活其实蛮简单的，就是工作、家庭、旅行。简单的东西就能让我很快乐很知足，比如在旅途中我又收获了一件漂亮的东西，或者和朋友们聊天的过程中又闪现了哪些不错的想法。另外就是来源于工作上的成就感，还有自己和自己不断对话之后的思考。

Q：您现在还会焦虑吗？

谢辉：我也经常焦虑，我是一个还蛮有危机感的人，焦虑的点来源于我们现在这个团队大了，我如何让他们发展得更好？如何应对现在的市场？我到底要成为什么样的人？要过什么样的生活？关于这种终极问题，我一直在思考和对抗，但在过程当中，又不停地的与自己和解，不停地去说服自己。“永远活在当下”，这真的是一句至理名言。

△ 谢辉切换着不同角色，力求找到每一种状态下最好的自己。图1：工作时的谢辉 / 图2：ACE老客户沙龙 / 图3：与设计师朋友们的日常交流

Q：当下阶段，您如何在向内生长和向外探索之间找到平衡？

谢辉：好像也没有说如何平衡，于我而言，很多事情都是顺其自然的，顺应时代和自我的状态，包括做设计也是这样，自然而然。

Q：您理想中的生活状态是怎样的？

谢辉：我可能想去当个艺术家，其实人人都可以成为艺术家。当代艺术最大的一个特点就是参与感，你也可以成为艺术的一部分，就像我们和客户一起去共创一件艺术品，把它变成家的一部分。这是我觉得很有意思的一点，杜尚不是也说过“没有艺术品，只有艺术家”。

说到底就是不要想太多，日常的珍贵之处在于，我们赋予了它一个意义在里面，我们把生活当作艺术去欣赏，抱着这样一种发现美观察美创造美的心态就好了。

△ “艺术”是谢辉很重要的生活方式与设计表达

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撰文｜侯雨

平面设计 | 王津 俊儿  排版 | 侯雨

图片提供 | ACE DESIGN

监制 | JAY

新媒体运营 | JEAN

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