专题纪念 | 在新冠疫情中离世的海外艺术史家（中篇）
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三辩席在四月下旬以疫情以来海外逝世学者为议题，开启了专题学者纪念的栏目，希望以群像传记（prosopography）的形式展示海外艺术史研究更多元复杂、有别于中文世界更熟知的经典史学史的个体叙事。上篇请参看：专题纪念 | 在新冠疫情中离世的海外艺术史家（上篇）。
在后续的整理过程中，因逝世学者数量可观，每位的经历和领域各有不同，以及自四月以来又有学者离世，不得不进行补充，三辩席特别决定将原本计划的下篇拆分成中篇和下篇。这样既能缩短单篇篇幅，便于阅读和了解，也能做到更完整细致呈现单位学者的生平与研究。下篇已在编辑中，也将在本月推出。
中篇收录了从2021年初至年末五位离世的学者，他们各自从事的领域相当不同，涵盖拜占庭、战后美国及少数族裔、南亚、中世纪及文艺复兴意大利和非洲等多个地区的艺术史研究。倘若要说这些学者有何类似之处，或许在于他们几乎都无一例外地参与在多个文化传统内部。塞瑞尔∙曼戈是成长在伊斯坦布尔的俄罗斯流亡群体后裔，又同时精通意大利和希腊的语言及文化传统；莫伊拉∙罗斯长期的工作重点是美国内部的少数族裔和移民群体，譬如她常年支持的华裔美籍艺术家刘虹（Hung Liu，1948-2021）就在去年在华盛顿国家肖像美术馆举办了重要的个人回顾展；约翰∙怀特的主业是意大利艺术，副业却与日本禅宗思想和文学传统联系起来；更不要说亚舍和汤普森两位在南亚和非洲及拉丁美洲领域工作的学者。
尽管这种文化跨度与上个世纪白人知识精英具有的历史优势乃至特权有关，我们也不得不看到每一位学者在各自研究领域对其研究对象及文化传统的浸淫与体认。这在汤普森对非洲艺术和非裔美籍移民艺术的连续性，以及“黑人大西洋”概念的提出中都可见一斑。值得注意的是，汤普森执教和从非裔学者中获得的反响发生在上世纪六十年代末学生运动之后。彼时正是少数族裔争取公民权益的运动余绪，亦是北美开始开设“族裔研究”（ethnic studies）的伊始。汤普森在该时期的突出在场更可印证其对边缘文化和边缘群体的思想投入获得了当时正在参与公民运动的少数族裔群体的认可，这与同时期学院内部其他更趋于保守的学者之间拉开了相当的距离。
在专题纪念上篇中，我曾提到三个关键词——“人文主义、女性主义和早期全球视角”。倘若这组学者的全球视角是显而易见的，那么曼戈的博闻强记和对糅合不同学科的拜占庭学的强调，怀特的诗歌创作和对潘诺夫斯基治学的继承与推进，以及罗斯对性别议题和女权运动的参与，则再次对应了前两个概念。而汤普森与巴克森德尔（艺术史）和格尔茨（人类学）的对话则体现了上世纪七十年代人文学科内部一段未被聚焦的跨学科往来，提醒我们把目光投向西方中心以外的学科史脉络中去，看到这些研究如何内在于经典学科发展，并反映了艺术史与人类学在各自转型阶段的联系。此外，本篇中有两位学者（汤普森和曼戈）去世前仍有未完成的学术著作待出版，也让我们看到生命的终结并非知识的终点。
本篇依旧参照上篇的模式，综合期刊和媒体上的学者讣告和生平介绍，并在学者介绍末尾给出相应的信息来源。此外，文中还列出学者的重要著作、编著和展览画册，供读者参考和进一步了解。前日，亦看到中文世界有纪念另一位研究中东地区考古的法国学者，因其主业为历史学，兼及考古材料，且已有专文纪念，不做重复。可参看：一辈子热爱阿富汗的法国教授去世了。
本篇目录
1. 塞瑞尔∙曼戈（Cyril Mango 拜占庭艺术史学者）
1928年4月14日-2021年2月8日
2. 莫伊拉∙罗斯（Moira Roth 女性主义艺术史学者）
1933年7月24日-2021年6月14日
3. 费德里克·亚舍(Frederick Asher 南亚艺术史学者)
1941年5月25日-2021年6月26日
4. 约翰∙怀特（John White 意大利艺术史学者）
1924年1月4日-2021年11月6日
5. 罗伯特∙法里斯∙汤普森（Robert Farris Thompson 非洲艺术史学者）
1932年12月30日-2021年12月1日
阅读愉快
1928年4月14日-2021年2月8日
1928年，塞瑞尔∙曼戈出生于君士坦丁堡的一个多语言家庭。他的母亲阿德莱德∙达蒙诺瓦（Adelaida Damonova）是来自巴库（Baku）并被困在伊斯坦布尔的俄罗斯难民 ，父亲亚历山大∙曼戈则是拥有英国大学学位的意大利和希腊混血律师。多语言的家庭环境为他的拜占庭研究语言训练提供了绝佳的基础。他的兄弟中有联合国多语种翻译，也有著名的突厥学家。他的家庭具有深厚的世界主义背景，属于当时伊斯坦布尔正在迅速衰落的希腊社区。
塞瑞尔年幼时的导师是欧内斯特·曼伯里（ Ernest Mamboury ），后者于 1909 年定居君士坦丁堡，并对其拜占庭时期的历史深深着迷。曼伯里是一位业余历史学家，靠在当地的法国中学教数学谋生。他先后参与了法国和德国在土耳其进行的考古挖掘工作，还组织了塞瑞尔参加的历史俱乐部。曼戈毕业后开始在伊斯坦布尔的英国文化协会工作。在那里，他遇到了斯蒂文·朗西曼爵士（Sir Steven Runciman），后者正以伊斯坦布尔大学拜占庭艺术和历史教授的身份等待第二次世界大战结束。“他的博学，即使在他十几岁的时候，也非常令人印象深刻”，朗西曼在几十年后的回忆录中写道。然而，曼戈似乎并没有对这位与他在学术取向上截然相反且自视甚高的贵族留下太深的印象。
1949 年，曼戈在圣安德鲁斯大学获得硕士学位， 1953 年，他在巴黎大学获得历史博士学位。1963 年至 1968 年，他在伦敦国王学院担任现代希腊和拜占庭历史、语言和文学教席，1973 年到1995年，在牛津大学担任拜占庭和现代希腊语言和文学教授。在英国任教之前，他在哈佛拜占庭研究中心敦巴顿橡树园工作了 20 多年。他的学术观点是这一时期该机构开展的许多研究项目的关键。由曼戈教授和伊格尔·谢夫申科（Ihor Ševčenko） 于 1978 年发起的“君士坦丁堡、比提尼亚和东色雷斯地区有年代记录的拜占庭铭文总录”（"Corpus of Dated Byzantine Inscriptions of Constantinople, Bithynia, and Eastern Thrace "）正在由 Anne McCabe 在拜占庭研究国际协会和牛津国际古代文献研究中心的主持下完成。
”君士坦丁堡、比提尼亚和东色雷斯地区有年代记录的拜占庭铭文总录“项目页面
圣索菲亚大教堂镶嵌画
曼戈在研究中提出“总体拜占庭学”（Byzantinologie totale*）的原则，即不受学科划分所限的拜占庭学。他根据手抄本编辑拜占庭原始文献，完成了一系列学术翻译和文本评述，并同时承担艺术史学、考古学、碑文学、档案管理等工作。他最喜欢的消遣是开着四轮驱动车去土耳其的偏远地区（希腊或叙利亚）寻找铭文难以辨认的拜占庭遗址。然后，他会根据完整的书面资料，以及遗址的拱顶和山墙上最细微的细节，对他的发现作出有见地的确定，然后从铭文和砌石法之间的相关性中得出进一步的推论。
从他开创性的的第一本书《铜屋：君士坦丁堡皇宫前庭研究》（The Brazen House: A Study of the Vestibule of the Imperial Palace of Constantinople，1959年）起，他为重构君士坦丁堡的主要古迹奠定了基础，并在分析中娴熟而巧妙地运用各类文献进行佐证（文字、考古、碑铭、硬币和历史文献）。他撰写并编辑了许多关于君士坦丁堡的书籍：包括《伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂的镶嵌画》（The Mosaics of St. Sophia at Istanbul, 1962年），《君士坦丁堡：金角湾之城》(Constantinople, City on the Golden Horn，1969年), （查士丁尼时代至今的圣索菲亚大教堂）Hagia Sophia from the age of Justinian to now, (1992)，《科拉大教堂：天堂的手卷》 (Chora: the Scroll of Heaven，2000）。去世前，他在撰写一部君士坦丁堡的历史，该书仍在编辑出版之中。
曼戈最常被引用的文章是他 1974 年在牛津大学的就职演讲“作为哈哈镜的拜占庭文学”（ “Byzantine Literature as a Distorting Mirror”）。他在研究中拒绝浪漫化手头的主题，总是把拜占庭当做一个熟悉的日常对象，甚至对之不乏嘲讽。他的天赋与丰厚的学术研究将不断激励未来的学生与研究者。他尚在世的第二任妻子玛利亚∙曼戈（Marlia Mango）仍在牛津大学任教拜占庭艺术与考古。
”作为哈哈镜的拜占庭文学“，1974年就职演讲
信息来源：
1. Scrinium发表于2021年4月21日的讣告，作者：Sergey A. Ivanov, DOI: 10.1163/18177565-BJA10040;
2.美国驻希腊古典研究学院讣告：https://www.ascsa.edu.gr/news/newsDetails/obituary-for-cyril-mango
*关于总体拜占庭学和谢夫申科，可参看
“中世纪乌克兰文化与艺术史线上资源几种”中的介绍和链接。
个人著作
《铜屋：君士坦丁堡皇宫前庭研究》（The brazen house : a study of the vestibule of the Imperial Palace of Constantinople）København : Munksgaard, 1959年
《伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂镶嵌画研究文献合集》（Materials for the study of the mosaics of St. Sophia at Istanbul）Washington， 1962年
《拜占庭帝国的艺术，312-1453年：史料与文献》（The art of the Byzantine Empire : 312 - 1453 ; sources and documents） Englewood Cliffs, NJ : Prentice-Hall, 1972年 （该书隶属上世纪下半叶一套西方艺术史一手文献选编丛书，每本均由该领域最重要的学者撰写和翻译）
《拜占庭建筑》（Byzantine architecture） London ; Milan : Faber and Faber ; Electa, 1986年
《科拉大教堂：天堂的手卷》（Chora : the scroll of heaven） Istanbul : Ertuğ & Kocabiyik, 2000年
莫伊拉∙罗斯肖像
莫伊拉∙罗斯（Moira Roth）
1933年7月24日-2021年6月14日
莫伊拉·罗斯是第一代女性主义艺术史中所剩无几的最后几位学者之一。她在研究中把目光投向各种意义上的局外人：非裔美国人、犹太人、酷儿、亚裔美国人，并对女性艺术家群体投注了最持久的关注。
莫伊拉·罗斯先后在维也纳大学、伦敦政治经济学院和纽约大学求学，早年研习精神病学社会工作，兼修社会学和艺术史，后在加州伯克利分校获得艺术史博士。毕业后，她分别在印第安纳大学和加州的多所分校教授艺术史（圣塔克鲁兹、欧文、圣地亚哥）。她最终在米尔斯学院落脚，在该校教学三十余载。
罗斯早年与其母亲伊芙·沙侬生活，作为一位来自加拿大的英国移民，她母亲在伦敦接待了从第三帝国逃亡而来的犹太难民，其中包括罗斯·哈克（Rose Hacker）和她的后代。罗斯·哈克是英国一位杰出的女权主义政治家和社会主义者，以她大胆拒绝服从性别期望和规范的行事作风使沙侬着迷。在她早年的时候，罗斯因此浸淫在一个移民和战争难民的世界中。她最关键的天赋之一是建立和维持友谊，哈克在她的生活中始终是一个极其重要的人物，让她对犹太人及其传统产生了强烈的归属感，并为罗斯 1996 年出版的传记《亚伯拉罕的女儿：罗斯·哈克的生平和时代》（Abraham’s Daughter: The Life and Times of Rose Hacker）提供了素材。在罗斯晚年的虚构写作中，她还以罗斯·哈克为原型创造出蕾切尔·马克的人物形象。这一系列写作成为她结合虚构和艺术史研究的实验性创作。罗斯的父亲曾在国际货币基金组织工作，继母于 1950 年代在华盛顿特区，莫伊拉于 1952 年移居美国，与他们同住，与母亲在加拿大的苏格兰裔加拿大家庭会面，乘公共汽车穿越美国（与一系列同桌讨论麦卡锡主义），并与约翰·凯奇会面。她作为学者和创造性思想者的生活都源于这些经历。
在洛杉矶生活并在加州大学欧文分校任教期间，罗斯积极参与蓬勃发展的女权主义艺术运动，在乔伊斯·科兹洛夫 (Joyce Kozloff，美国艺术家，主要参与名为“纹样与装饰”[Pattern and Decoration]的艺术流派，并积极参与女权主义运动) 的家中与女性艺术家和活动家会面，并参与了可能是世界上第一个大规模的女性艺术家作品展——1976 年由琳达·诺克林（Linda Nochlin）和安·苏塞兰德·哈里斯（Ann Sutherland Harris）为洛杉矶县艺术博物馆策划的“女性艺术家，1550-1950 年”。
罗斯是多个领域的先驱人物。她撰写了艺术史上最早的酷儿研究文章之一，即她在 1977 年发表的有关约翰斯、劳森伯格、凯奇等一代后抽象表现主义的酷儿艺术家的著名论文“冷漠的美学”（The Aesthetics of Indifference，该文章发表于《艺术论坛》英文版，可在线上阅读：https://www.artforum.com/print/197709/the-aesthetic-of-indifference-37263）。她对约翰·凯奇、艾伦·卡普罗（Alan Kaprow）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）和其他许多人的采访具有历史意义。她还在学科理论中创立了一种以表演性（performativity）为导向的艺术史研究方法，强调基于合作完成的工作。她与露西·利帕德（Lucy Lippard）是最早开始意识到 1970 年代初出现的女权主义与行为艺术之间联系的学者，并在1983 年和 1995 年出版了《惊人的十年：女性与行为艺术》（The Amazing Decade: Women and Performance Art, 1970–1980）和雷切尔·罗森塔尔专著（Rachel Rosenthal，法裔女性行为艺术家）。其中，《惊人的十年》作为重要档案资料合集预示了一个新领域的诞生。这些多样实践最终成就了另一部著作《差异/冷漠：对后现代主义、马塞尔·杜尚和约翰·凯奇的沉思》（Difference/ Indifference: Musings on Postmodernism, Marcel Duchamp and John Cage）。这本书与其说印证了她的历史贡献，不如说是有关政治与方法的现时辩论。
除了这些开创性的研究之外，罗斯还策划了展览（例如 1970 年代初在加州大学圣地亚哥分校举办女权主义行为艺术家芭芭拉·史密斯[Barbara Smith]的个展），并创作了一系列文学写作。她与朱令爱（Flo Oy Wong，华裔美籍装置艺术家、批评家和行动主义者） 和 鹿乃信恵（Betty Kano） 在旧金山共同创立了亚裔美国女性艺术家协会 (AAWAA)。早在大多数学者和艺术写作者发现她们之前，罗斯便支持劉虹（Hung Liu，1948-2021，美籍华裔艺术家）、费思·林格尔德（Faith Ringgold，美籍非裔艺术家）、霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell，美籍非裔艺术家）、林恩·赫舍曼·利森（Lynn Hershman Leeson）以及许多其他女性艺术家和有色人种艺术家的作品。她为旧金山地区的艺术家群体注入了生机，其研究的影响也有待后世进一步见证与思考。
个人著作
《惊人的十年：1970-1980年美国的女性与行为艺术（一部史料读本）》（The Amazing decade : women and performance art in America, 1970-1980，莫伊拉·罗斯主编） Los Angeles : Astro Artz, 1983年
《差异/冷漠：对后现代主义、马塞尔·杜尚和约翰·凯奇的沉思》（Difference/indifference : musings on postmodernism, Marcel Duchamp and John Cage） Amsterdam，1998年
《雷切尔·罗森塔尔》（Rachel Rosenthal）Baltimore : Johns Hopkins University Press，1997年
费德里克∙亚舍肖像
费德里克·亚舍(Frederick Asher)
1941年5月25日-2021年6月26日
费德里克·亚舍是踊跃的机构建设者和学术协作的灯塔。他的慷慨精神在他任教的明尼苏达大学和世界各地引导了许多学者度过了他们的研究生时代及其后的学术生涯。他与他的妻子兼南亚艺术历史学家凯瑟琳·B·阿舍 (Catherine B. Asher) 一起主持记录和保存印度艺术、考古和建筑对象和遗址图像的倡议；指导了许多同事和学生；并为学术组织在世界范围内的蓬勃发展做出贡献。他是美国南亚艺术委员会 ( American Council for Southern Asian Art ) 的早期活跃成员，并担任美国印度研究院（American Institute of Indian Studies）主席。
里克出生于 1941 年的芝加哥。他于 1963 年在达特茅斯学院获得英国文学学士学位，然后继续在芝加哥大学攻读研究生学位，在那里获得了艺术史硕士学位（1966 年）和博士学位（1971 年），专攻印度艺术。在明尼苏达大学担任终身职位之前，他在森林湖大学获得了第一份教学工作。
他的早期研究发表于 1980 年，题为《印度东部地区的艺术，300-800 年》（The Art of Eastern India, 300–800 ，明尼苏达大学出版社），将笈多王朝（Gupta）和波罗王朝(Pala)联系起来，深入思考跨越不同艺术媒体（陶土、青铜和石材）和信仰体系的历史连续性。他随后的研究转向以当代雕塑实践为基础，来理解历史中未具名的雕塑家的作品，并深入研究雕塑物品及其被膜拜和挖掘的场所的物质性、工艺和历史变迁。他的最后一本书《鹿野苑：佛教发源地的批判历史》（Sarnath: A Critical History of the Place Where Buddhism Began，盖蒂出版社， 2020年）在他去世前几个月出版，重点关注历史上佛陀第一次布道的场所，追溯了该寺院遗址从这一创立性时刻至今建立、挖掘与后世对之的再想象的种种历程。亚舍一直在与明尼苏达大学的一位科学家合作，通过匹配石头样本来确定各种波罗王朝（8 世纪至 12 世纪）雕塑的采石场方位。该项目关注雕塑的材料和制作过程——他考虑了石头是如何与地表分离的，如何被选作雕塑材料，以及随后它是如何被雕刻成毗湿奴或多罗菩萨的形象，并包涵各种图像志细节。在他的研究中，他始终试图平衡雕塑与建筑的双重面向。除了对古代印度的深切投入外，他还积极参与建设了新的那烂陀大学（Nalanda University）。
信息来源：
1. 明尼苏达大学讣告：https://cla.umn.edu/art-history/news-events/story/remembering-rick-frederick-m-asher-1941-2021；
2.《南亚研究》2022年2月发表的讣告，作者：Venugopal Maddipati，
https://doi.org/10.1080/02666030.2022.2034337
个人著作
《印度东部地区的艺术，300-800》（The art of Eastern India, 300-800） Minneapolis : University of Minnesota Press，1980年
《印度的艺术：从史前至今》（Art of India : prehistory to the present，由亚舍主编） London : Encyclopaedia Britannica，2003年
《菩提伽耶：纪念碑式的遗产》（Bodh Gaya） New Delhi : Oxford University Press，2008年
《鹿野苑：佛教发源地的批判性历史》（Sarnath : a critical history of the place where Buddhism began） Los Angeles : Published by The Getty Research Institute， 2020年
约翰∙怀特肖像
约翰∙怀特（John White）
1924年1月4日-2021年11月6日
约翰∙怀特是英国艺术史学家，曾任伦敦大学学院 (UCL) 艺术史系主任。1992 年，他被任命为伦敦大学学院的荣誉院士。他还是许多关于中世纪和文艺复兴时期的艺术以及锡耶纳艺术家杜乔（Duccio）的专著的作者。
怀特早年曾在英国皇家空军担任飞行员，后从1947年起在考陶尔德艺术学院师从安东尼∙布伦特（Anthony Blunt），获艺术史博士学位。怀特随后去剑桥大学任教，担任了一系列学术职务；先是来到约翰霍普金斯大学艺术史系，后至芝加哥大学任亚历山大∙怀特客座教授（1958年）；1959-66 年任曼彻斯特大学艺术史教授和惠特沃斯美术馆（Whitworth Art Gallery）馆长；1977-71 年，约翰霍普金斯大学巴尔的摩分校艺术史教授和艺术史系主任；1971-90年，最终落脚伦敦大学学院艺术史系，任德尔宁-劳伦斯教席（贡布里希曾在1956-1961年间任职该教席）。
怀特最突出的学术著作当属1957年的《图画空间的诞生与重生》（The Birth and Rebirth of Pictorial Space），书中他通过对意大利中世纪至文艺复兴时期绘画作品的细读和透视理论历史发源的梳理，深化了潘诺夫斯基在《作为象征形式的透视法》（Die Perspektive als symbolische Form）一书中开辟的“图像空间”研究思路。他在书中强调中世纪至文艺复兴转折时期绘画中多种有别于阿尔贝蒂理论的构建透视空间的方法，强调透视法对绘画构图和形式结构而非意义层面的作用。他也由此脱离了潘诺夫斯基论述中更接近精神史目的论的维度，把透视法放在更为实用的图像制作的维度上来考察，在上世纪下半叶一度成为视觉透视议题最核心的参考书。怀特还负责《鹈鹕艺术史》（Pelican History of Art）中世纪意大利艺术卷《意大利的艺术与建筑，1250-1400》（1966年）的通史写作。此外，在他执教伦敦大学学院期间，他还促成了有关绘画修复和材料研究课程的开办，这些课程最终演变成一个独立的本科学位选项“艺术史与材料研究”（History of Art with Material Studies），并逐渐吸纳学科中有关物质性、媒介理论和修复实践的相关讨论，从传统绘画修复扩展至当代艺术的各类媒介。
怀特在学术研究之外对日本禅宗思想抱有很大的兴趣。他与日本南部一间净土宗寺庙建立起长期的友谊，并参与协助伦敦开办其名为“三轮精舍”（Three Wheels）的分部。他与该机构的院长保持紧密的友谊，并与他合作出版了英日双语诗集《笛的呼息》（The Breath in the Flute）。除了个人诗歌创作外，他还是松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶等著名日本诗人的译者。他出版的 24 部诗集在 doneforthedoing.com 在线发表。
约翰∙怀特《笛的呼息》诗集
信息来源：
1. 伦敦大学学院讣告：https://www.ucl.ac.uk/art-history/news/2022/jan/professor-john-white-1924-2021；
2. John White个人诗歌网站介绍：https://doneforthedoing.com/about
个人著作
《图画空间的诞生与重生》（The birth and rebirth of pictorial space） London : Faber，1957年
《意大利的艺术与建筑，1250-1400》（Art and Architecture in Italy 1250-1400）Yale University Pres， 1966年
《杜乔：托斯卡纳艺术与中世纪的作坊》（Duccio : Tuscan art and the medieval workshop） New York, N.Y. : Thames and Hudson，1979年
《文艺复兴研究文集》（Studies in Renaissance Art） London : Pindar Press，1983年
《中世纪晚期意大利艺术研究文集》（Studies in late medieval Italian Art） London : Pindar Press，1984年
约翰∙怀特译介与谢芜村、小林一茶、松尾芭蕉（从左至右）诗集三卷本
罗伯特∙法里斯∙汤普森肖像
罗伯特∙法里斯∙汤普森（Robert Farris Thompson）
1932年12月30日-2021年12月1日
罗伯特·法里斯·汤普森是一位杰出的艺术史家，因其在非洲和非洲-大西洋世界的艺术、历史、文化、舞蹈和音乐领域的领衔研究和写作而受到认可，他是耶鲁大学历史上任职时间最长的学院校长。汤普森是非裔美国研究的名誉教授，也是耶鲁大学艺术史教授。在耶鲁大学任教的半个多世纪里，他在深受喜爱的教授和大学领导者的万神殿中占据了一席之地。
汤普森 1932 年出生于德克萨斯州的埃尔帕索，由他的外科医生父亲罗伯特·法里斯·汤普森和他的本地艺术赞助人母亲弗吉尼亚·胡德·汤普森（Virginia Hood Thompson）抚养长大，他的家庭教育令他得以欣赏位于近在咫尺的墨西哥边境两侧的不同文化。
汤普森在高中四年级的一次家庭假期中第一次听到曼波音乐，这一经历激发了他对非洲-大西洋音乐、舞蹈、视觉艺术和文化的终生热情。从马萨诸塞州的菲利普斯学院毕业后，汤普森进入耶鲁大学， 1955 年完成文学学士学位。随后，他在德国斯图加特的美国第七军服役了两年，并在全军才艺表演中获胜后作为一名鼓手参加巡演。1959 年，他发行了一张非洲-古巴打击乐专辑“Safari of One”。他后来回到耶鲁大学，在著名的艺术史家乔治·库布勒（George Kubler）的指导下攻读博士学位。他在1965 年获得艺术史博士学位，专注于约鲁巴艺术（yoruba art）。
从 1960 年代福特基金会提供的尼日利亚访学奖学金开始，汤普森在 60 年的时间里在诸多非洲、南美和加勒比国家进行了广泛的实地研究。他一生浪迹四方，最近一次是在 2018 年在秘鲁利马调查非洲音乐和舞蹈。他留给以往学生的印象是一个热情的多语种天才和熟练的即兴演奏家，以在他的讲座中加入克里奥尔语、法语、希伯来语、意大利语、刚果语、葡萄牙语、西班牙语、约鲁巴语和其他语言而闻名。学科内的同事们因他对非裔美洲和非洲文化的探索敬重他为学界的重要力量——他是一位多学科学者，他通过融合人类学、艺术史和舞蹈史、民族音乐学、哲学、宗教研究和社会学的方法来理解非洲的艺术以及更大范围内的非裔离散群体。他还通过两场具有里程碑意义的展览将非洲艺术带到了美国民众的视野之中：在华盛顿特区国家美术馆举办的“动态的非洲艺术”（African Art in Motion，1974 年）和“太阳的四个时刻”（Four Moments of the Sun，1981 年）。
值得一提的是，汤普森的研究受到诸多艺术史内部及其外著名学者的关注。其有关约鲁巴雕塑评论语言的论文《约鲁巴艺术批评》（Yoruba Art Criticism）收录在1973年的文集《非洲社会中的传统艺术家》（The Traditional Artists in African Societies）中。巴克森德尔曾坦言该文章论及的雕塑材质、技法和批评语言包含了一些欧洲艺术批评传统中极度缺乏的范畴，著名文化人类学家克利福德∙格尔茨（Clifford Geertz）在其名篇《艺术作为一种文化系统》（Art as a Cultural System，1976年）中亦提及他的研究。
他鲜明地反对将黑人文化放在一个白人西方框架中来评估，并提出了“黑人大西洋”（Black Atlantic）的概念，来界定奴隶贸易时代衍生而来的一种融合了非洲与大西洋边沿地带文化的独特文化。这个概念将成为文化批评家保罗·吉尔罗伊（Paul Gilroy）出版于1993年的先驱之作的标题。“倘若我们不知道我们有多扎根于黑人文化的话，我们无法理解我们究竟有多扎根于美国文化。”汤普森如是说。
他在耶鲁的同事如此评价他：
“在耶鲁大学过渡时期，即 1969 年至 1973 年之间，罗伯特的课程可能是整个耶鲁学院课程目录中最受黑人学生欢迎的课程，我认为有三个原因：首先，因为他反复使用视觉示例，在非洲人、非裔美国人和非裔拉丁美洲文化中建立了不可否认的连续性；其次，因为他是一位讲课娱乐性超群的教授，简直就是一场视觉和语言的光影盛宴，一个看似永不停息的头脑；第三，因为他带着深刻的尊重、谦逊、爱以及辛劳来研究他的课题。”
他是许多艺术家的朋友，包括 Jean-Michel Basquiat、David Byrne、Willie Colon、Jonathan Demme、Larry Harlow、Keith Haring 和 Tito Puente。他还是数十篇学术和媒体文章的作者，其中包括一篇滚石乐队的封面故事。他的许多书籍和画册出版包括 1971 年的《黑神与黑国王》（Black Gods and Kings）、 2011 年的《酷的美学：非洲-大西洋艺术与音乐》（Aesthetics of the Cool: Afro-Atlantic Art and Museum），以及即将出版的毕生之作“曼波”（Mambo），他将这本书称之为“开始了其他所有一切的书作。”他具有里程碑意义的著作《灵光闪现：非洲和非裔美洲的艺术与哲学》（Flash of the Spirit: African and African American Art and Philosophy）自 1984 年出版以来再版不断，广受好评。
2003 年，美国大学艺术协会授予汤普森首届艺术写作杰出终身成就奖，将他描述为“艺术史上的杰出人物，他对多样性和文化开放的呼声使他成为具有重大意义的公共知识分子。”
信息来源：
1.耶鲁大学艺术史系讣告：https://news.yale.edu/2021/12/01/robert-farris-thompson-pioneer-study-african-and-afro-atlantic-art；
2. 艺术论坛英文版讣告:https://www.artforum.com/news/robert-farris-thompson-1932-2021-87315；
3. 亦可参看艺术论坛英文版发布于2013年的汤普森与哥伦比亚大学非洲现当代艺术教授Kellie Jones的对谈：https://www.artforum.com/print/201302/robert-farris-thompson-38560
《灵光闪现：非洲与非裔美洲艺术与哲学》（Flash of the spirit : African and Afro-American art and philosophy） New York : Random House，1983年
《探戈：爱的艺术史》（Tango: The Art History of Love）
Pantheon Books，2005年
《酷的美学：非洲-大西洋艺术与音乐》（Aesthetic of the Cool: Afro-Atlantic Art and Music）Periscope Publishing，2011年
《黑神与黑国王：约鲁巴艺术在加州大学洛杉矶分校》（Black gods and kings : Yoruba art at UCLA）Bloomington : Indiana University Press，1971年展览画册
《动态的非洲艺术：凯瑟琳·克里顿 · 怀特馆藏中的圣像与行动》（African art in motion : icon and act in the collection of Katherine Coryton White） Los Angeles : University of California Press，1974年展览画册
《太阳的四个时刻：两个世界中的刚果艺术》（The four moments of the sun: Kongo art in two worlds）National Gallery of Art，1981年展览画册
《众神的面容：非洲与非裔美洲的艺术与祭坛》（Face of the gods : art and altars of Africa and the African Americas） New York : Museum for African Art ; Munich : Prestel，1993年展览画册
专题纪念下篇预告：
乔纳森·布朗 （Jonathan Brown，西班牙及拉美艺术史学者）
1939年7月15日-2022年1月17日
查尔斯·丹普希（Charles Dempsey，文艺复兴艺术史学者）
1937年3月11日-2022年2月22日
约翰·艾略特爵士（Sir John Elliot，西班牙史学者）
1930年6月23日-2022年3月10日
玛格丽特·麦克高文（Margaret McGowan，近代早期舞蹈史学者）
1931年12月21日-2022年3月16日
萨梅拉·刘易斯（Samela Lewis，非裔美籍艺术史学者）
1923年2月27日-2022年5月27日
下篇再见：）
罗伯特∙法里斯∙汤普森打击乐专辑黑胶唱片封面（1959年）