“洋瓷”焕“华彩”，世博会博物馆新展融汇东西之美

《洋瓷与华彩——香港中文大学文物馆藏广珐琅特展》正在世博会博物馆展出，136件/套以康雍乾为代表的清代广东产的铜胎画珐琅，为观众打开了一扇观察中西文化交流的窗口。

17世纪晚期，广州作为中国对外开放的前沿，成为了中西文化交流的重要枢纽。这一历史背景下，西方的画珐琅技术传入中国，并在广东地区迅速发展，成为如今人们口中的“广珐琅”。

广珐琅包含有画珐琅、透明珐琅、掐丝珐琅、錾胎珐琅等多个工艺种类。目前仅画珐琅得以流传下来，其余皆已失传。香港中文大学文物馆馆长姚进庄介绍，该馆的广珐琅收藏在全球占据重要地位，以工艺精湛、色泽细腻闻名，收藏数量达100多件，“从清代早期到晚期，覆盖范围非常全面，可以多方面地呈现珐琅的不同工艺”。

本次展览的内容策划人洪丽娜介绍，珐琅传入中国时被称为“洋瓷”。而为了适应本土市场，一些广东匠人在西方的画珐琅工艺上融合中国画的精粹，创造出了独具一格的艺术品。

观众可以从展厅中的《花鸟纹盘》和《开光庭院人物图瓶》等作品中看出，坚硬的铜胎上重现了花鸟、山水、人物等中国画的传统题材和细腻笔触，形成独具特色的中国风尚。

《花鸟纹盘》

此外，广东匠人还进一步发展西方的珐琅工艺，制作出透明珐琅，质地透明清澈。洪丽娜表示，虽然透明珐琅的制作技艺现今已失传，但其曾经的辉煌仍让人赞叹。

以展厅中的《透明珐琅冰梅纹罐》为例，她介绍道：“首先，工匠先在胎上面刻浅浅的波浪纹，然后在外面上绿色的透明珐琅。上完后，他在上面画珐琅，画这个梅花，所以它是透明珐琅和画珐琅的结合，它的工艺比较高。”

《透明珐琅冰梅纹罐》

融合了中式传统美学和西方使用习惯的广珐琅很快外销至欧洲市场，成为18世纪“中国风”流行的重要载体，被西方人称为“华彩”。

世博会博物馆馆长刘文涛指出，同一种器物，两种不同的称呼，见证了不同文明间的交往与对话，印证了“文明的活力在于交往、交流、交融”的理念。她表示：“小小的珐琅背后有很多关于中西文化交流的故事。世博会本身就是文化大汇聚的盛会，如今，世博会博物馆展览正在往文化交流互鉴的方向走，逐渐形成跨文化表达系列。”

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来源：先锋派报告

图源：世博会博物馆

编辑：杨博雅

责编：严括、江冉