导演专访！电影不比文学，终究不是以其载体性为荣的艺术
Hardfilm 硬盘电影计划致力于发掘和扶持独立电影导演和青年短片影人，通过与创作者之间的交流与放映，探索新兴影像的魅力和可能。
每部得到首轮“城市载体”征片企划组委会特别推介的参赛导演都将获得专文访谈的机会，我们期望在与青年创作者交流的过程中挖掘未来影像发展的方向。
本期我们邀请到的是青年导演温柏高和张博涵，就读于中央戏剧学院的他们，此次独立导演的作品《离校日》参赛作品推介|当我决定告白的那天放学晚上背后会有什么样的故事呢？
▷ 这个故事的灵感来源是什么？
温柏高
这个故事的灵感还是来源于亲身经历，它其实是我大学前的校园生活中各种亲历元素的一次重组。我小学经历过转学，高中的暗恋最是刻骨铭心，然后街头的重场戏也是有事件原型的，现实情况就是一个女孩让我充当她的男友，去会一会缠着她的混混。这个女孩只是我的好朋友，并不是暗恋对象，但那毕竟是我第一次面对这样的情境，其实很忐忑，又不想显得怂，于是在路上产生了很多想象，但等到真正面对的时候，可以说什么也没有发生，一瞬间就结束了。
后来我就在想，如果那天晚上并没有那么风平浪静，如果我的转学经历发生在高中，如果同去的就是我暗恋的人，会发生什么，我内心深处会不会其实需要并期待着那个情境更激烈的模样？于是慢慢扩充成了这样一个故事。
我觉得可以理解为一次对平行时空的书写。
▷ 青春片是一个很热门的题材，创作中是如何做到突破和革新的？
温柏高
其实创作中没有想着也不敢想着突破和革新，我觉得一切还是得从不违背自己对青春的真实感知出发。我高中的时候虽然没有片中的男主那么封闭和内向，但他的很多特点都是我根据切身的体会去赋予的，即便这些特点可能并没有足够的普遍性，我觉得也无妨，因为自洽可能更重要——比如他开场听的歌，是田壮壮版《小城之春》的采样音乐，后期阶段不少朋友都说这就不是高中生会听的歌，有点太迷影和矫情了，但我最后还是决定保留下来，因为那就是高中的我在听的、在喜欢的，三角关系的对照反而远在其次。
然后我曾经也是个比较依赖书写的人，所以口头表达的时候总是会太过书面，经常被指“不说人话”，我也把这一点融入到了那场男女主第一次真正意义上的“对话”里。
这些东西肯定够不成突破，但它可能不知不觉就形成了一点点没那么常见的气息吧，我觉得创作就是这样，既然每个创作者本来就是不一样的个体，那么承认差异，直面差异，分享差异，新的东西自然就会形成。达成共鸣的快乐，可能不仅仅在于“我和你原来如此相似”，往往还有“我终于理解了你这样的人。”
最后，针对自己的作品也有几点反思。文本上比较遗憾的一点是，碍于篇幅和各方面因素，《离校日》里的母亲形象还是变成了一个比较常见和刻板的符号，单纯发挥着给男主施加外力的功能，这其实和我现实中的母子关系是完全相反的。这点上我觉得《盛夏未来》就写得很好很新，里面的家长和孩子形成了很好的对照关系，我们能在大人身上看到小孩的部分，也能在小孩身上看到大人的部分，这在华语青春片里并不常见。另外我觉得这次创作在视听上还是比较规矩的，因为是第一次搭相对大的组，整体上还是求稳为主，下次希望能更飞一点。
最近几年的青春片里，《浪潮（2019）》、《美国甜心》还有HBO的剧集《亢奋》，我觉得都有非常先进的东西在，这种先进和新鲜感都和它们的视听息息相关。电影不比文学，终究不是以其载体性为荣的艺术，表达方式的创新有时候比表达内容的创新更重要。
▷ 短片的拍摄阶段有什么印象深刻的事情吗，遇到过最大的困难是什么？
张博涵
遇到最大的问题，应该就是拍摄场地的问题。
我们想要比较真实的质感，就选择了实景拍摄，看了几个学校的教室，发现最合适的就是我们学校的东城校区。但由于疫情原因，学校的规定很严格，我们找了两位老师，多方申请，才赶在拍摄前一晚的十一点钟申请好了场地。特别感谢我们这两位老师，因为新冠疫情，不论商业组还是我们学生组的拍摄，都或多或少受到了一些影响，但还是要保持乐观的态度嘛。
温柏高
除了博涵说的，还有大量群演也因为防疫政策进不去学校，最后是以不到十个人在尽量拍出一个班的感觉，不断排兵布阵，也算是一种意想不到的锻炼了。
▷ 之后最想尝试的创作类型是什么？
张博涵
之后最想尝试的类型也是科幻，更具体就是赛博朋克风格的科幻。
我是觉得，在那种环境下讨论的东西，无论是情感，还是对种种事物的反思之类的内容，应该会更加鲜明和极致，创作空间也会更大。不过，这现在对于我来说还只是个想法，那种体量的制作，我现在还无法把控的，希望自己能踏踏实实，从身边的事情、能讲清楚的故事开始，一步一个脚印地走吧。
温柏高
手上现在在筹备两部短片，一个是和朋友一起做的，有关疫情和大海。另一个取材自亲身经历，以我外公这边一家为原型，目前想做成的调子不太知道怎么形容，暂且形容为“《汉江怪物》没有怪物”的感觉。
最想尝试的是科幻片，希望有一天有钱有力去拍。
和未来对话，也让未来能和今天对话。
▷ 有什么话想对青年创作者们说吗？
张博涵
我觉得现在这个阶段，对我来说最重要的就是真诚和勇敢。
一定要拍真实的东西，一定要勇敢地去拍，真正表达自我的机会，在我看来其实没有那么多，拍摄实践也至关重要，多试试才会知道自己到底想进行何种创作，所以，大家都把握好每一个能到拍摄现场的机会，勇敢去参与吧。
温柏高
尼采说得好，“世界并非围绕着新的喧闹的创造者，而是围绕着新的价值的创造者旋转着”。这句话，给大家也给自己，以此共勉。
Hardfilm 硬盘电影计划首轮“城市载体”征片企划组委会将于作品投递阶段为优秀作品提供推介机会，并直接进入第二轮（专家、大众）评审阶段。
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