LensforKids美学课“为什么《呐喊》”，已经上线了2讲。在7-11岁动画制作课程中，我们以蒙克的《呐喊》为主题，用10节课教会孩子制作动画。（IOS用户如果无法正常查看，请添加课程小助手，ID：Lensforkids）
爱德华·蒙克于1863年出生在挪威，是著名的表现主义画家。常常有人觉得，蒙克的作品充斥着强烈的悲伤与忧郁，而这样的绘画风格，与他的成长经历有关。蒙克出生在一个医生家庭，然而医生这个职业并没有为家庭带来健康的庇护。在蒙克5岁的时候，母亲因为肺结核去世了，不久，姐姐也因为肺结核去世。父亲是一位虔诚的天主教徒，却因母亲的逝世而变得精神异常，常常对孩子们灌输对地狱的恐惧，还喜欢讲爱伦坡的故事给孩子们听。幼年蒙克常常因为死亡与鬼怪而感到恐惧。绘画是蒙克对抗内心恐惧的一种方式。他因为身体孱弱，冬天的时候，常常只能待在家里，那时候他会用画画来打发时间。1879年，蒙克进入工学院学习。他的成绩很好，然而因为身体原因，不得不中断学业。为了成为一名画家，他离开了工学院，前往奥斯陆皇家艺术和设计学院，学习艺术。蒙克一生创作了大量的绘画作品，其中，“生命的饰带”（The Frieze of Life）是他最重要的作品集之一。
这组作品最早在1892年柏林展出，当时蒙克受邀参加了柏林艺术家联盟举行的画展，这也是他第一次参加展览。蒙克的作品引起了观者的讨论，其中也不乏一些批评的声音。10年之后，蒙克重回柏林，这次他将这组作品扩展到了22幅画作。起初，这些只是蒙克挑选出来的22幅代表作，之间也并没有什么联系，但在布展的过程中，他愈发感到作品之间的内在关联，于是将它们分为四个主题：爱的萌芽、爱的绽放与死亡、焦虑、死亡。
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（从左至右图片依次为：The Voice，1893；Red & White，1894；The Kiss，1892）
（从左至右图片依次为：The Dance of Life，1899-1900；Ashes，1894； Melancholy，1894）（从左至右图片依次为：Red Virginia Creeper，1898-1900；Evening on Karl Johan Stree，1894；Golgotha，1900）
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（从左至右图片依次为：Death in the Sick Room, 1893；The Deathbed Fever, 1895,； Dead Mother and Child, 1893-9）
蒙克说过：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人，我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。“" 生命的饰带" 这组作品都是蒙克基于自己的经历与感受而创作的，对生活的焦虑与迷茫，对爱情的患得患失，还有对死亡的恐惧，而这些情感恰恰也是大众所共通的。这个系列的作品常常会出现多个不同的版本，据说，为了保持系列的完整，每当其中一幅画作售出之后，蒙克便会再画上另一幅。关于《呐喊》这幅画的起源有许多猜测，有人认为，蒙克的妹妹长期收到精神疾病的影响，使得蒙克也很压抑，也有人推测，1883年印尼Krakatoa火山的喷发，把天空都染红了，才有了画中诡谲火红的天空。
“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
除了绘画之外，蒙克也是最早涉足摄影领域的艺术家之一。前几年Lens策划出版了《蒙克与摄影》的中文版本。
他在摄影上进行了许多实验，同时，还将当时相机变形、虚焦等缺点变成了自己的摄影风格，就像他的绘画一样，模糊不清。在他的摄影作品中，最多的是他的自拍照。放在今天来看，他是位时髦的老头。然而这些自拍照只是蒙克的实验，他将自己当作实验的对象，不断实验摄影中的留白和阴影的处理，也将这些技巧运用于他的绘画当中。但他也说：“摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。”不止是人物的表情与形象，颜色与线条同样能够表达出内心的感情。那么孩子又会如何描绘你的呐喊呢？如果将呐喊拍成动画，这会是个怎样的故事呢？这就是《给孩子的美学课，为什么“呐喊”》在做的课程教学。
“人怎样才能富有？”“最好是做自己喜欢做的事情。”
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