4月16日，百老汇史上驻演时间最长的音乐剧《剧院魅影》将迎来最后一次谢幕，从此永久停演。消息一出，许多剧迷格外伤感，“说不出再见。”好在这一别并不是终点。筹备已久的中文版——《剧院魅影》的第18个语言版本，仿佛某种意义上的接力，即将登上中国舞台。6月13日-7月2日，深圳滨海艺术中心作为全国巡演第一站，也将接力呈现这部现象级经典。这部陪伴了一代人成长的经典之作，自1986年在伦敦诞生以来，已在全球183座城市上演了17个语言版本，吸引超过1.45亿观众，斩获包括托尼奖在内的70多个戏剧大奖。
戴安娜王妃是它的忠实粉丝。她与查尔斯王子结婚7周年之际，还特意打扮成女主克里斯汀，演唱了剧中曲目《All I Ask of You》。迈克尔·杰克逊甚至曾在演出结束后冲去后台，找到曲作者韦伯，问自己能不能扮演电影版的魅影。第一次看《剧院魅影》，很容易被离奇的情节和动人的音乐吸引全部注意力。但近距离观察过服装道具后，更能明白它何以经久不衰。故事发生在19世纪的巴黎歌剧院。为了重现那个时代的辉煌，全剧打造了230多套仿欧洲宫廷剧院的华美戏服，35名服装师参与了制作。我们和服装总监Sharon Williams、助理服装设计师Jill Parker聊了聊背后的细节。每一件衣服都用到了40-50英尺的布料和近200英尺的饰带。重工程度，令人叹为观止。
女主角克里斯汀拥有的服装最多，在剧中共换装9次。
她为剧院经理表演时穿的蓝色绣花礼服，是无数观众心中的“白月光”。恰到好处的收腰和大裙摆，把她衬托得古典又高贵。裙子上的刺绣、流苏、蕾丝、荷叶边……很多都需要手工完成，光是制作这一条就花了几百个小时。而且因为是丝绸面料，它并不好伺候。基本上不超过一年，剧组就得重新换一条裙子。“狂欢夜”一幕中，克里斯汀的“璀璨公主裙”也让人印象深刻。
裙子本就是珠光面料，又缀满了数百颗银星，舞动时熠熠生辉，耀眼夺目。它的分体设计也很别致，从上至下由蓝色向粉色渐变，象征着日出朝霞。与克里斯汀相比，常年躲在地下迷宫、只以面具示人的男主魅影，服装风格则更为暗黑，有种亦正亦邪的魅力。其中一件特别采用了有垂感的加厚面料，背后点缀了手工串珠，看上去更优雅奢华。另一套经典造型，是魅影亮相化妆舞会时穿的红色礼服Red Death，灵感来自西班牙宫廷。它用了织锦、天鹅绒、丝绸等面料，经过5个月的全手工缝制才完成，穿上贵气逼人。
事实上，这部剧里的服装都是由传奇的服装设计师玛丽亚·伯约森设计，并由经验丰富的服装制作者手工制作的，他们中有些人已经跟随剧组工作了多年，对细节的把控从未有过一丝怠慢。比如魅影穿过的一件中式戏服，仿照了清朝官服的设计。不仅胸口部位的龙纹特意选用了古董布料，而且花纹全是手工刺绣，精致程度可见一斑。还有些衣服上的大量钉珠和亮片，也需要人工一点点缝上去，为它手动上色，相当耗费精力。出现在化妆舞会中的蝴蝶装，就是通过无数紫色和绿色的亮片珠子，模拟蝴蝶扇动翅膀时闪闪发光的样子。虽然它在舞台上只是一闪而过，但背后依然能看出对细节的极致追求。看似简单的白裙，却让人仿佛走进了世界名画。其实它正是从法国著名印象派画家德加的作品中汲取的灵感。芭蕾舞裙有一定的重量，因此，不管演员怎样转动，裙摆总能平整如初，可谓用心之至。对于演员来说，服装有多重工，最直观的感受或许就是穿在身上的重量感了。19世纪的衣服结构复杂、层次丰富。《剧院魅影》要还原这种感觉，往往会用到许多层布料，再加上各种装饰品，一件衣服重达二三十公斤是常有的事。不过，服装团队也提到，“我们会尽一切努力为演员减轻服装的负担，同时仍然保持那个时代的豪华气派。”
像戏中戏《汉尼拔》的裙子，就是全剧比较重的服装之一，但演员穿着它还是可以自如地走路、唱歌。
除了230套美轮美奂的华服，剧中的配饰和鞋子也颇具看点，件件精致。Jill Parker告诉我，魅影穿的靴子，衬里用的都是柔软的红色皮革。“虽然观众看不到，但我们还是希望做到完美。”这些容易被忽视的细节，正是《剧院魅影》的匠心所在。作为一部经典IP，《剧院魅影》在全球上演的30多年中，布景、服装、道具，始终保持着高水准。这次为了中文版的完美呈现，服装团队已经为此筹备了至少1年。
有些戏服穿旧了，需要重新制作，他们就会跑遍世界各地，寻找合适的布料。这是一段未知的旅程。“很多时候，我们可以用视觉效果类似的面料替代；也有的时候，我们会找到更美妙的东西。”
至于一些已经绝版的古董布料，搜集起来难度就更大了，只能在日常中也时刻留意。“魅影的服装从未停滞不前，一直在前进和发展。我觉得这就是它看起来总是那么新鲜的秘密，尽管它已经有35年的历史了。”35年里，Jill Parker参与了许多个版本《剧院魅影》的制作，去过日本、奥地利、丹麦、西班牙、巴西……这次，她和16位工作人员一起来到上海，带着35个大木箱，里面装了300多套服装和配饰。光是把它们全部打包好，准备运往下一个场地，就要花6个多小时。
而顺利将服装运送到剧场，并不意味着大功告成，相反只是刚开始。因为每件衣服的情况不同，清洗时要格外仔细，团队有自己的洗衣机、烘干机、蒸汽机、熨烫机、干洗机……还从英国带来了一位专门负责洗衣的工作人员。衬衫、紧身裤、内衣等贴身衣物，一场演出下来很容易被汗湿，因此每天都要清洗。有些服装的钉珠、蕾丝等细节太多，还可能染色，只能手洗。动辄重达二三十公斤的戏服，穿脱也是一件麻烦事，尤其是在台上时间紧张的情况下。因此，《剧院魅影》请了11位“换装员”，帮助角色迅速更换服装。比如克里斯汀的婚纱，由工作人员事先帮她调整好，提前放在方便穿脱的位置上。这样仅需50秒左右，即可换装完毕。在戏剧的世界，观众和舞台隔着一段距离，其实很难看清全部细节。正因如此，有些剧目的服装可能只适合坐在观众席上远观。但《剧院魅影》完全不同，它每一幕的精美程度，甚至可以用电影特写、高定T台的标准去审视。对细节的关注，对品质的追求，为我们带来了这场视觉盛宴。最近，Jill Parker在中文版演员的试衣阶段看到了他们第一次穿上剧中服装的样子，和想象中一样契合。“一旦演员穿上服装，他们就变成了那个角色，从此会一直居住在魅影的星球上。”除了衣服和配饰，《剧院魅影》中还有千余件大大小小的道具，30多年来一直遵循着严苛标准。
魅影的银色面具，看似大同小异，其实是根据每一位演员的脸型量身定制，才能看上去总是如角色的第二层皮肤般完美。每次上场前，他一个人的妆容就需要两个小时才能完成，连卸妆也要30分钟。剧中标志性的大吊灯，直径3米，重量达1000公斤，有48个灯泡和6000颗水晶。
贯穿始终的猴子八音盒，是陪伴剧组时间最长的道具之一，至今仍在漂洋过海去各地演出。连克里斯汀的梳妆台上摆放的化妆镜、化妆盒，都力图逼真，特意按照19世纪法国常见的样式进行设计制作。还有全剧的高潮，克里斯汀来到魅影居住的地下宫殿，在迷雾中乘着小船缓缓而行，无数蜡烛从暗处升起。为了这一幕，需要用6台干冰机将250公斤干冰同时制成烟雾打向舞台，以及280多支蜡烛，每支上面都有两个LED灯交替闪烁，模拟烛光若隐若现的效果。此次的中文版，不仅会呈现所有原汁原味的戏服和道具，还将在各个方面延续“顶配”制作。巴黎歌剧院的奢华布景、十几位乐手组成的大型乐队，都会被一一还原。世界级的舞台效果，近在眼前。同时，这一版的阵容十分强大。由上海文广演艺集团（SMG LIVE）出品、上海音乐剧艺术中心（SMC）制作的《剧院魅影》中文版，不仅联合了世界巡演版的主创团队RUG（真正好集团）和TROIKA（特洛伊卡娱乐集团），来自西区、百老汇和全球巡演的核心主创与技术班底也全程参与选角、排练，对舞美和技术进行指导。
《剧院魅影》的巡演难度是公认的高，每场演出有120个自动化舞台指令、22次布景变化。因此，这次的舞台技术也进行了全新升级，好让它能走进国内更多剧院，也让更多观众有机会与魅影相见。
事实上，对服装和舞美的精益求精，仅仅是《剧院魅影》庞大、精细、复杂的制作体系下的冰山一角。它的背后，还有长达7个月的尽心选角、紧锣密鼓的日程安排、中外多方团队的通力合作。而一切精心的雕琢和打磨，都是为了将一流质量、母语版本的《剧院魅影》带到中国观众的家门口。对很多中国观众来说，这一次重逢已经隔了20年，而魅影的魅力依旧。
上海站开票一小时，票房迅速突破了100万。开票首周，票房突破800万。而北京、广州站开票后2小时，均突破200万票房。看到这样的盛况，很难不被打动。这部无数人心中的音乐剧启蒙，时至今日依然散发着生命力。魅影的故事未完待续，除了6-7月在深圳的演出，接下来，它还将走向更多中国城市，谱写新的华丽乐章。以上内容引自@外滩TheBund，部分内容已做删改
*中文演出，中文字幕
*演出时长约155分钟，含中场休息20分钟
*每人一券，身高1.2米以下儿童谢绝入场
深圳滨海艺术中心
歌剧厅
1280 1080 880 680 480 280元*黑金PLUS、臻享PLUS会员，每个演出项目（含所有场次）限购6张；
*欢乐会员，每个演出项目（含所有场次）限购4张。
*本轮售票暂不开放乐池座位，仅限线上购买
*乐池座位加开方案会依照舞台搭建情况而定，请留意后续公告
近期演出推荐
RECOMMENDATION
湾 区 艺 术 领 跑 者
· 深 圳 滨 海 艺 术 中 心 ·
BAY OPERA OF SHENZHEN
深圳滨海艺术中心涵盖歌剧、音乐剧、舞蹈、戏剧、古典音乐、流行音乐、亲子剧等众多艺术品类，致力于打造湾区艺术风向标及深圳西部永不落幕的艺术盛宴。
官方网站：
http://www.szbo.com.cn/
咨询热线：
0755-23305639（10:00-18:00）
地址：
深圳市宝安区宝兴路欢乐港湾16号滨海艺术中心