人间至美《蝶恋花》词，美似画，韵如诗，令人如痴如醉
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诗的起源和音乐是分不开的，诗歌诗歌，诗最早都是可以唱出来。
后来经过时间的推移，诗逐渐发展成不是五言就是七言，而音乐旋律变得越来越复杂多样，诗已经不能很好地配合音乐的节奏了，一些乐工只好将诗改动一下再来演唱，这就逐渐产生了形式自由、也就是长短句的词了。
词萌芽于南朝，兴起于隋唐，鼎盛于宋。每首词都有一个表示音乐性的词调，词调子的名称是词牌，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定，现存的词牌大约有一千多个。
许多词仅词牌名就美似画、韵如诗，让人如痴如醉。
比如“蝶恋花”这个词牌，看起来温婉柔美，读起来也非常有意境，是一个非常美的词牌。
它又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等，是由唐教坊曲改编而来，双调，六十字，上下片各四仄韵，多用于抒写离情别绪、缠绵悱恻的心情，非常很适合写婉约词。
这也使这词牌被众多词人所喜爱，也产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词篇。
在这春暖花开之际，长风想和大家一起分享五首至美的“蝶恋花”词，都是历代经久不衰的绝唱。
蝶恋花（鹊踏枝）
南唐·冯延巳
谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
这首《蝶恋花》是冯延巳最著名的一首词，也是他唯一一首被《宋词三百首》选入的作品，他是借助写“春愁”，来抒发情感。
到了春天，看着美景，心中对于爱人的思念更加难以控制。即使人已经消瘦了，但是为了暂排相思之苦，还是饮酒不停。
到了词的下片，眼界已经从家中到了外面，景色依旧是十分美好的，但是这就更加衬托出主人公内心的悲凉，进一步抒发这种与时常新、难以排解的闲情愁绪。
这首词语言清丽流转，感情深致含蓄，冯延巳用细腻、敏锐的笔触将自己的惆怅化入自然之中，含蓄地写尽了心中那难以排解之“愁”。
蝶恋花
宋 柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
作为“奉旨填词”的柳三变，那可是婉约词宗师级人物，但他的一生落魄不得志，所以体现在词上那是常是悲愁，这首《蝶恋花》也是柳永名作之一。
词的上片写景，从而表达出他独自登高，凭栏望远所引起的无限春愁。
诗人在高楼上凭栏临风远望，只见春草离离，无边无际，斜阳草树，春风细细等春天常见之景，但再他的笔下却非常的迷离悲凉，这也为全词铺垫了出凄楚悲凉的气氛。
下片抒情，写主人公苦中作乐，为消释离愁而痛饮狂歌，不料酒不醉人人增愁，心事重重，只能是强颜欢笑，无滋无味。
那作者何至于如此颓废，在结尾处表白自己是为了相思而愁。自己相思深陷，虽然日渐消瘦，却衷心不改，矢志不渝，成功的表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，具有超强的艺术感染力。
蝶恋花
宋 晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
本首《蝶恋花》是太平宰相晏殊的代表作之一，也是婉约派词人伤离怀远之作中颇负盛名的词。
上片的景写的忧伤唯美，从栏杆畔的秋菊、幽兰开始描写，到燕子双飞去，一任明月穿堂过户照无眠，细致地刻画出了作者离愁别恨、孤独寂寞的心情。
下阕重点抒情，借登楼所见深秋残败之景，来抒发内心的相思之情。
在这个秋天，站的高望得远，却怎么也看不见你的身影，唯见那落叶凋零，山水凄凉。你我相隔，山高水远，路远迢迢，能给自己的爱人写上一封信，奈何不知你身在何处。
整首词呈现一种哀伤幽美的情调，表现出诗人那无限的惆怅。
蝶恋花
宋 欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
在欧阳修的诸多佳作中，最不能错过的就是他的这首《蝶恋花》，堪称婉约词巅峰之作。
这是一首典型的闺怨词，模仿女性独有的细腻视角，写出了闺中少妇的伤春之情。
上片写少妇深闺寂寞，望眼欲穿思念意中人却求而不得。
首句一连三个“深”字叠用，即是表现出主人公所处的环境，又能烘托出主人公幽怨束缚的内心世界，堪称经典之句。
下片写少妇的心情。“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”，暮春时节，思妇感物伤怀，她看到“雨横风狂”的景象，不禁生出“无计留春”的感慨来。这三句隐含着词人对岁月易逝、人身易老的感慨。
最后以景语作结，虽是景语但字字含情，字字泣泪，将闺情描写得深婉含蓄，余韵不绝。
全词语言哀怨唯美，意境深婉悠长，借景抒情，把少妇的落寞心理刻画得淋漓尽致。
蝶恋花·春景
宋 苏轼
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
大文豪苏轼豪放婉约收放自如，这首小令清婉雅丽中又不失豪放，具有一种扣人心弦的艺术魅力，一句“天涯何处无芳草”极具疏旷放达之风格，历经千百年而不衰。
这首词的上片列举了几组暮春富有特征的景物，表达出作者浓重的伤春情绪色彩，抒发词人漂泊不定的羁旅仕宦生活，但一句“天涯何处无芳草”又让正处在伤春之感，惜春之情的作者那旷达的襟抱展露无遗。
下阕重点在人，但只是闻其声，未见其人，并且反复使用“墙里”、“墙外”等字，如此声情回环往复，更好的表现了墙内外两人的对比，引发出对整个人生的一种思索和领悟。
全词情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，他纵情放笔表达对春光流逝的叹息的同时，又感慨自己情感不为人所知的烦恼，坡仙手笔，可见一斑。
以上五首《蝶恋花》名篇，您最喜欢哪一首？
END
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