正在展出 | 里森纽约 | 夏纳·霍维兹 (Channa Horwitz) 个展
Installation view of Channa Horwitz, 3 March – 16 April 2022, Lisson Gallery, New York © Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森艺术家 夏纳·霍维兹
里森画廊个展
纽约空间 508 W 24th Street
2022年3月3日至4月16日
Installation view of Channa Horwitz, 3 March – 16 April 2022, Lisson Gallery, New York © Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
在50年的创作生涯中，霍维兹大部分时间都默默无闻，她始终坚持一种坚定而独特的语言，这种语言贯穿于她的每个作品系列，及由此展开的深入探究之中。本次展览专注呈现霍维兹创作于1984年至2004年的作品，在这个时期，艺术家根据20年前已确立成型的一套系统来创作。
霍维兹所做的第一个深入探究是《Language Series》，该系列为指引她往后创作的规则奠定根基。《Language Series》系列采用重复的图案，并按八个象形图的组合顺序进行分组。
在后来1960年代后期创作的《Sonakinatography》系列中，霍维兹用数学模型般的作品来探索在她的视觉哲学中追踪运动和时间的方法。霍维兹艺术生涯里的每一个系列都从之前的系列演化而来，在随后的几年里，这种环环相扣的探索造就了此前曾于里森画廊伦敦空间展出的多个系列，包括《Variations and Inversion on a Rhythm》、《Flowings》、《Structures》、《Eight Expanded》和《Canon》，及正于此次展览中的《Canon》、《Moiré》和《Rhythm of Lines ll》。
Installation view of Channa Horwitz, 3 March – 16 April 2022, Lisson Gallery, New York © Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
本次展览中来自《Canon》和《Moiré》系列的作品都采用了同一套创作方法和系统，体现了与霍维兹首个系列明显的联系。在大约1984年的时候，霍维兹意识到她全部的作品都由八个角度的线条组成，随后她从这八个角度的线条探索出不同的二元组合，最终构成《Moiré》系列。
这也促使艺术家在克制严谨的创作手法，和图案密集且富有活力的画面之间取得平衡，成果包括创作于1985年的《Canon Twelve, Moiré Number 2》和《Moiré Matrix》。与《Sonakinatography》类似，这些作品中八个不同角度的起点以不同的颜色区分。交叉的线条构成规整的新图案，在画面营造出色彩缤纷的震荡。
本次展览中的《Moiré》系列也为后来创作于1990年代的《Rhythm of Line II》系列提供清晰的线索，例如1992年的《Moiré on Yellow》和《Moiré on purple with 1 & 6》体现了艺术家借助线条和方形制造相交的角度，以此创建新的图案。
Channa Horwitz, Rhythm of Lines, 1993, Gold leaf and flashe on canvas, 91.4 x 121.9 cm, 36 x 48 in © Channa Horwitz, Courtesy Lisson Gallery
霍维兹的创作随后进一步演化，艺术家采用更鲜艳的颜色和当时使用过最粗的线条，打造更复杂的构图，这种有趣而繁复的视觉效果和经过拓展的系统，在她1993年的《2-5 7-4》和1994年的《2-8 1-4》得到充分彰显。
Installation view of Channa Horwitz, 3 March – 16 April 2022, Lisson Gallery, New York © Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
Artes Mundi 国际当代艺术奖的总监 Nigel Prince 为此次展览撰写了一篇文章，他总结道：“霍维兹创作生涯中不同阶段的实践，都以作品系列之间的交织联系和相互参照为特点。因此，霍维兹的创作与简单的刻板重复不同，后者的作品采用的系统可能按照预期、遵循一种墨守成规和乏味统一的线性发展规律。而霍维兹毕生致力创作视觉上引人注目、周密严谨的系统化作品，她的多个具有连续和递进关系的系列共同表明，通过有条不紊和逻辑化的创作模式，艺术家在本应是束缚和多重感官影响下，揭示了一种无拘无束的自由。”
更多展览作品
关于夏纳·霍维兹
Channa Horwitz, Language Series #18, 2003-2004, Casein on paper board, 25.4 x 38.1 cm, 10 x 15 in © Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery
霍维兹先后于2019年和2018年在法国里昂的卡斯蒂利亚-里昂当代艺术博物馆，以及加拿大温哥华的当代美术馆举办个人展览。她与美国纽约现代艺术博物馆也结缘颇深。2018年，她的作品在纽约现代艺术博物馆的展览「Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age, 1959-1989」中展出；2016年，纽约现代艺术博物馆为她举办个人展览，并将该展览纳入博物馆的「Inbox」系列。
Channa Horwitz, Time structure composition III Sonakinatography I, 1970, Casein on graph paper, 21.5 x 20.9 cm, 8 1/2 x 8 1/4 in © Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery
在此之前，霍维兹曾在世界各地举办个展，包括 Raven Row 艺术中心，伦敦，英国 (2016)；柏林当代艺术工场, 柏林, 德国 (2015)；勃兰登堡艺术协会，波茨坦，德国 (2009) 等。霍维兹曾参与一众大型群展，包括维也纳当代艺术展览馆，奥地利 (2016)；伊塔乌文化中心，圣保罗，巴西 (2015)；丁格利博物馆，巴塞尔，瑞士 (2015)；洛杉矶郡立美术馆，加利福尼亚，美国 (2015)；2014年惠特尼双年展，纽约，美国 (2014)；第55届威尼斯双年展，意大利 (2013)；杜塞尔多夫艺术博物馆，德国 (2013)；哈默艺术博物馆，洛杉矶，美国 (2012)；德累斯顿美术馆，德国 (2012) 等。
Channa Horwitz, Rhythm of Lines (Detail), 1983, Casein, ink, and pencil on graph mylar 20.3 x 53.3 cm, 8 x 21 in © Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery
收藏霍维兹作品的知名艺术机构包括现代艺术博物馆，纽约，美国；哈默博艺术物馆，洛杉矶，美国；洛杉矶郡立美术馆，加利福尼亚，美国；盖蒂研究所，洛杉矶，加利福尼亚，美国；及国家美术馆，华盛顿特区，美国等。1978年，霍维兹荣获由美国艺术基金会颁发的艺术家奖学金；2013年，她在去世前获得古根海姆艺术基金奖。