正在展出 | 里森纽约 | 群展「Future Shock」
Installation view of 'Future Shock' at Lisson Gallery, New York, 31 January – 4 March 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
里森纽约 群展「Future Shock」
纽约空间 504 + 508 West 24th Street
2023年1月31日至3月4日
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科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)
托尼·康拉德 (Tony Conrad)
康斯坦斯·德容 (Constance DeJong)
理查德·霍克 (Richard Heock)
杰奎琳·汉弗莱斯 (Jacqueline Humphries)
迈克·凯利 (Mike Kelly)
乔什·克莱恩 (Josh Kline)
约翰·米勒 (John Miller)
托尼·奥斯勒 (Tony Oursler)
博尔纳·萨马克 (Borna Sammak)
特雷弗·清水 (Trevor Shimizu)
马丁·希姆斯 (Martine Syms)
朱莉娅·瓦赫特尔 (Julia Wachtel)
苏·威廉姆斯 (Sue Williams)
“我创造出‘未来的冲击’这个说法，用来描述极短时间内的剧变在个体身上引发的巨大压力与迷失感。”
——阿尔文·托夫勒
里森画廊现正展出的群展「Future Shock」汇聚了活跃于1970年代的一批艺术家，他们或在实践领域上有所交集，或曾经展开合作；以及创作录像、绘画和雕塑的新一代艺术家。展览呈现了参展艺术家们成功的合作项目、重要的早期作品，以及近期创作。
Installation view of 'Future Shock' at Lisson Gallery, New York, 31 January – 4 March 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
展览题目“Future Shock”取自阿尔文·托夫勒 (Alvin Toffler) 和阿德莱德·法雷尔 (Adelaide Farrell) 1970年富有远见的同名著作。这本小说详细描述了技术进步如何促进社会在各方面发生的急速变化，并强调这种变化对个体以及整个社会的心理状态造成的影响。此次展览主要探讨当代材料的使用，以及技术塑造人类生活的方式。
Installation view of 'Future Shock' at Lisson Gallery, New York, 31 January – 4 March 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
在参展的艺术家中，除了有里森代理的新媒体艺术开拓者托尼·奥斯勒 (Tony Oursler)，还有一众与他同辈的艺术家，包括托尼·康拉德 (Tony Conrad)、康斯坦斯·德容 (Constance DeJong)、迈克·凯利 (Mike Kelly)、约翰·米勒 (John Miller)，及苏·威廉姆斯 (Sue Williams)。
Installation view of 'Future Shock' at Lisson Gallery, New York, 31 January – 4 March 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Thomas Barratt
先锋艺术家们为后辈艺术家使用新锐科技创作奠定了基础，包括康拉德在1960年代将结构式电影视为表演和雕塑，并在表演中融入科技的元素，而奥斯勒则通过活用投影来探索心理困境。科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、乔什·克莱恩 (Josh Kline)、博尔纳·萨马克(Borna Sammak)、特雷弗·清水 (Trevor Shimizu) 和马丁·希姆斯 (Martine Syms) 则持续在实践中利用电视、电影、互联网或多媒体等当代技术及其影响力来创作雕塑、装置、绘画和录像，以此对现代文化做出社会评论。
奥斯勒的多媒体作品将雕塑元素与视频蒙太奇和声音相结合，创造出令人产生幻觉的沉浸式装置。他的新作《Lux-JR》(2023) 探究未来文明通过考古发掘会对我们目前所处的居住环境有何发现。迈克·凯利是奥斯勒最早的，同时也是持续时间最长的合作对象之一，两人相识于1970年代的求学时期，后者的作品《City 4》(2010) 也在本次展览中呈现。
Tony Conrad, WiP, 2013, Mixed media installation with wooden bars, locks, bunk beds, moving blankets, bed pans, sinks, overhead LED lighting, and video, Dimensions variable © Tony Conrad. Courtesy Lisson Gallery.
康拉德备受赞誉的大型装置《WiP》(2013) 矗立在508号空间展厅的后方。该作品最早拍摄于1982至1983年，奥斯勒和凯利参与了演出，通过女囚 (Women in Prison) 的议题，艺术家试图考察电影中呈现的权力关系。《WiP》延续了康拉德对权威与信息透明性的关注，而重新建造的这座多媒体监狱牢房更是拓宽了他作为一名画家、雕塑家、录像师、表演者、音乐家、作曲家和作家的实践。
Constance DeJong, Zenith Racetrack, 2019, Re-engineered radio with amplitude-sensitive LEDs, audio, 17.8 x 34.3 x 15.2 cm, 7 x 13 1/2 x 6 in © Constance Dejong. Courtesy Lisson Gallery.
德容和奥斯勒合作的表演《Relatives》(1988) 结合了文本与电视图像，把电影、电视节目和电子游戏与虚构的家庭成员对应起来；同时展出的还有德容近期的改装收音机雕塑《Zenith Racetrack》(2019)。
Martine Syms, My Only Idol is Reality, 2007, English, Color, Stereo, 4:3, Video, ed. 3 of 5 + 1 AP © Martine Syms. Courtesy Lisson Gallery.
马丁·希姆斯 (Martine Syms) 的录像作品《My Only Idol is Reality》(2007) 节选了1992年于MTV首播的真人秀节目《The Real World》第一季中的部分内容，其中涉及一段由罗德尼·金 (Rodney King) 案件引发的关于种族主义和特权的争论。在磁带驱动器之间反复播放录像片段，直到画面解体，讨论变得难以为继，艺术家以这种重复的结构达到抽象的效果。特雷弗·清水同样把关注点放在1990年代具有影响力的文化事件上，他的影像绘画结合了一段关于个人遭遇的片段及来自音乐会的画面，以此质疑一般意义上的男性艺术家身份。
Cory Arcangel, Superbowl / Lakes, 2017, 1920x1080 H.264/MPEG-4 Part 10 looped digital file (from 11 lossless TIFS), media player, 65–75” flatscreen, armature, various cables, Dimensions variable © Cory Arcangel. Courtesy Lisson Gallery.
里森艺术家科里·阿肯吉尔的多媒体作品也利用了人们耳熟能详的电视节目，以此讨论技术在家庭和个人生活中愈渐普遍的现象。《Super Bowl / Lakes》(2017) 如同一座流行文化的纪念碑，屏幕上呈现了超级碗联赛最具标志性的品牌形象，同时阿肯吉尔用Java程序“湖”对图片做了处理，在水平面上制造出如同液体表面一样波光粼粼的反射效果，让人联想起1990年代的网站。
Cory Arcangel, Express Yourself Clearly, 2012, Walmart / Hanspree Polar Bear TV, USB stick, Jpeg sequence, extension cord, 76.2 x 81.3 x 27.9 cm, 30 x 32 x 11 in © Cory Arcangel. Courtesy Lisson Gallery.
此外，《Express Yourself Clearly》(2012) 也体现了阿肯吉尔如何用易识别的图像来探讨科技的潜在影响力。在这件作品中，比尔·克林顿 (Bill Clinton) 慢跑的序列图片被载入呈北极熊形态的电视机里。为了增加每个家庭的电视机持有量，沃尔玛超市针对有小孩的家庭客户销售这种电视。
Julia Wachtel, Mutant Ninja Chernobyl, 1991, Oil, lacquer ink and Flashe on canvas, 152.4 x 335.3 cm © Julia Wachtel. Courtsey Lisson Gallery
杰奎琳·汉弗莱斯 (Jacqueline Humphries) 为抽象绘画《Alpha》(2014) 加入机械对质感，令人想到无处不在的屏幕产生的静电噪声。博尔纳·萨马克 (Borna Sammak) 和朱莉娅·瓦赫特尔 (Julia Wachtel) 的绘画则探讨了流行文化的象征性。他们从电影、电视、服装和数字广告中提取图像，以此考察这些高识别度且重复出现的象征符号对人类心理产生的影响。
Josh Kline, A New Career, 2016, Sculptures in polyethylene terephthalate (PET), granny cart, polyethylene bags, rubber, plexiglas, LEDs, and power source, 97.8 x 67.3 x 61 cm, 38 1/2 x 26 1/2 x 24 in, ed. 3 of 3 + 2 APs © Josh Kline. Courtsey Lisson Gallery
《A New Career》(2016) 是乔什·克莱恩《Unemployment》系列的作品之一，这件购物车雕塑对不断加速的变化明显持有一种反托邦的观点，暗示了在不久之后的未来，自动化技术将造成大规模失业。而来自《Climate Change》系列的《Submersion》(2019) 呈现的则是遥远的未来，作品中的刻画室内环境的缩微模型如同标本一般被保存在一个发光的实验室柜子里，映射气候危机对美国人生活方式的摧残。