Installation view of Carmen Herrera, 'The 1970s: Part 2' at Lisson Gallery, Los Angeles, 15 April – 10 June 2023 © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森艺术家 卡门·埃雷拉
个展「1970年代 (下)」
里森画廊 洛杉矶空间
2023年4月15日至6月10日
开幕：2023年4月15日 下午3点至6点
里森画廊洛杉矶空间今日正式向公众开幕，揭幕展特别呈现卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 的《Days of the Week》系列，其中的七幅画作分别描绘了一周七日的不同特征，此外，一件大型《Estructura》系列雕塑也在画廊前院中呈现。本次展览是艺术家首个洛杉矶个展，也标志着她继2016年为纽约空间揭幕后，再次于里森的全新空间呈现首展。本次展览为聚焦埃雷拉1970年代作品的下半部分，上半部分曾于2022年5月在纽约空间展出。
Installation view of Carmen Herrera, 'The 1970s: Part 2' at Lisson Gallery, Los Angeles, 15 April – 10 June 2023 © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser《Days of the Week》系列曾于2016至2018年间在埃雷拉的巡回美术馆个展《Lines of Sight》中展出，展览地点包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、哥伦布韦克斯纳艺术中心，和杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆K20展馆。
Carmen Herrera, Tuesday, 1978, Acrylic on canvas, 162.6 x 106.7 x 5.1 cm, 64 x 42 x 2 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
拒绝追随主流艺术流派，例如当时盛行的、由男性主导的极简主义，埃雷拉创作于1970年代的作品在她职业生涯中甚少被关注。此外，尽管她在风格上与拉丁美洲和欧洲的构成主义和具体艺术、蒙德里安的新造型主义，以及抽象-创造艺术团体有关联，埃雷拉从未将自己归类于特定的艺术史派系之中。相反，埃雷拉专注于磨练她最知名的多彩几何构图及诗意抽象风格，并与现代主义建立密不可分的联系，她的作品也更贴近与现代主义息息相关的国际式建筑风格遵循的原则和基础。
Carmen Herrera, Friday (detail), 1978, Acrylic on Canvas, 157.5 x 106.7 cm, 62 x 42 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery在1970年代的美国艺术世界里，埃雷拉默默无闻地创作、深耕。随着她作品中的棱角变得更加鲜明、线条愈渐利落，她对建筑一直抱有的兴趣也日益加深。埃雷拉认为画布的侧面与正面同等重要，她的画面超出画布的边缘，融入墙壁，这种对侧面的利用也加强了绘画中的建筑感。埃雷拉根据每一组颜色之间的关系，细致地规划画布上的每个形状，以及它们各自的长度和密。鲜明的色彩通过构图得以凸显，使得颜色和线性形式跃于画布之上。绘画作品中色彩与形状的紧密互动关系在她的《Days of the Week》系列中得到了充分的彰显。
Carmen Herrera, Blue Monday, 1972, Acrylic on Canvas, 106.7 x 177.8 cm, 42 x 70 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
《Days of the Week》是她创作生涯中一个十分罕见的系列，始于1972年完成的《Blue Monday》，这是七幅绘画中唯一一幅标题中包含颜色的作品，也是唯一一幅横向画作，标题暗示了人们对于开始全新一个工作周的共同感受。在其他六件作品中，深色调的绿色、黄色、橙色和红色色块与黑色色块紧紧地依偎在一起。此系列作品的构图都带有反复出现的图形，例如均创作于1978年的《Wednesday》、《Friday》和《Sunday》中的V形，以及《Saturday》(1978) 中如闪电般的形状。
Carmen Herrera, Thursday, 1975, Acrylic on Canvas, 167.6 x 106.7 cm, 66 x 42 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery本次展览除了突出埃雷拉作品中的利落线条，还聚焦了画中黑色色块，它们的位置使画面前景与背景的关系错综复杂。《Thursday》(1975) 中的黄色跨越整个画面，连接画布的两端，令黑色形状似乎成为背景中的阴影，营造出三维立体的视觉效果；而《Sunday》中的红色似乎将黑色推挤到了画面的顶端和底部。Carmen Herrera, Wednesday, 1978, Acrylic on canvas, 167.6 x 106.7 cm, 66 x 42 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
艺术史学家布里奥妮·费尔 (Briony Fer) 写道：“取决于哪种颜色是被视为主要颜色，画布以对角的方式分割出锯齿或三角的形状。例如，《Tuesday》中的黄色与黑色相比更占主导，而《Wednesday》中的黑色则比绿色更抢眼。”Carmen Herrera, Angulo Amarillo, 2017, Acrylic and aluminium, 213.4 x 307 x 48.3 cm, 84 x 120 7/8 x 19 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery呈现于画廊户外的《Angulo Amarillo》(2017年) 是埃雷拉根据庭院的环境而选择展出的作品。源自埃雷拉的画作，《Estructura》系列标志着艺术家冲破绘画的矩形框架，让作品与自然环境进行对话。从平面的绘画到立体的雕塑，线条和颜色间的精妙平衡令存在于物理空间中的几何结构充满动态和节奏。该系列作品曾在世界各地展出，包括纽约市政厅公园、休斯顿布法罗河口公园、新奥尔良波伊德拉斯走廊雕塑展，和洛杉矶郡立艺术博物馆等。聚焦此雕塑系列的个展还将于今年5月在纳什维尔奇克伍德庄园展出。关于卡门·埃雷拉
Carmen Herrera © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jason Schmidt卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) (1915-2022) 绘画创作的核心是简洁的构图和明快的色彩。“我追求的是最精简的绘画方式”，埃雷拉在2012年曾说道。她擅长运用利落的线条和对比色块，以最普通的颜料在画布上创造出对称、不对称，及各式各样的动态、节奏和空间张力。二战后，在巴黎创作的埃雷拉逐渐转向纯粹的几何抽象，艺术家在2015年回想起这段时期，她说：“我开启了毕生的净化过程，去除不必要的事物”。埃雷拉的创作与拉美抽象主义建立起紧密的联系，同时也在现代抽象主义的国际艺术历史语境下，循序渐进地展开了一次跨文化对话。Carmen Herrera, Installation view, 2016, Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery埃雷拉于1915年出生于古巴哈瓦那。在整个1930年代和1940年代，她辗转于法国和古巴。1938年至1939年，埃雷拉在古巴哈瓦那大学学习建筑，随后于1941年至1943年在纽约美术生联盟继续进修。1949年至1953年，埃雷拉在巴黎现代艺术博物馆举办的新现实沙龙中举办了五次展览。她于1954年定居纽约，直到2022年去世前都一直在那里生活和创作。2016年5月，在里森画廊纽约24街空间的揭幕展中，画廊呈现了埃雷拉的精选近期绘画和《结构》(Estructuras) 系列作品。2017年，埃雷拉在惠特尼美国艺术博物馆举办大型展览。Carmen Herrera, Estructuras Monumentales, 2020-2021, Installation view, Buffalo Bayou Park, Houston, TX, USA © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Paul Hester过去的两年里，埃雷拉分别受德克萨斯州奥斯汀的布兰顿艺术博物馆，及曼哈顿东艺术学校的 Publicolor 社区博物馆委托，分别创作了两件大型壁画。埃雷拉还曾于德国凯瑟斯劳滕美术馆 (2010)、伯明翰圣像美术馆 (2009) 和纽约巴里奥美术馆 (1998) 举办过大型个展。2020年至2021年，埃雷拉在德克萨斯州休斯敦推出了两个大型个展，分别于休斯敦美术博物馆和布法罗河口公园。由公共艺术基金会组织，埃雷拉于2019年在纽约市政府公园首次展出了《大型结构》(Estructuras Monuentales) 系列作品，这是她在1960年代和1970年代构思的大型铝结构雕塑。Carmen Herrera, Untitled, 2016, Acrylic on paper, 76.2 x 55.9 cm, 30 x 22 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
她参加过的群展包括蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国 (2021)；森美术馆，东京，日本 (2021)；国家艺术中心博物馆，马德里，西班牙 (2019)；卡地亚当代艺术基金会，巴黎，法国 (2018)；地下博物馆，加利福尼亚州，美国 (2017)；艺术之家美术馆，慕尼黑，德国 (2016)；凤凰城艺术博物馆，亚利桑那州，美国 (2013)；谢尔顿艺术博物馆，美国 (2012)。她的作品也曾于纽约大都会艺术博物馆的展览「史诗般的抽象：波洛克到埃雷拉」中展出 (2018-2020)。Carmen Herrera, Ariel, 2006, Acrylic on Canvas, 91.4 x 91.4 cm, 36 x 36 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery埃雷拉曾两次获颁纽约辛塔斯基金会奖金 (1966-1968)，并获得纽约创意艺术家公共服务项目授予的奖金 (1977)。她的作品被众多公共和私人艺术机构收藏，包括现代艺术博物馆，纽约，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；佩雷斯艺术博物馆，佛罗里达州，美国；波士顿美术馆，马萨诸塞州，美国；泰特美术馆，伦敦，英国；凯瑟斯劳滕美术馆，德国；北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆，杜塞尔多夫，德国；古根海姆阿布扎比美术馆，阿联酋等。