刘小东，《打斗》，2018，布面油画，250 x 300 x 5 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Johansen Krause 拍摄
里森画廊现正于纽约空间呈现刘小东的最新个展「改造二流子」，展出的同名新作系列对于艺术家而言是一个十分具有个人意义的大型艺术项目，包括大型绘画、纸上作品、日记档案以及一部纪录片。
里森艺术家 刘小东
里森画廊个展「改造二流子」
纽约空间 504 W 24th Street
2023年5月4日至6月10日
刘小东个展「改造二流子」现场，2023年5月4日至6月10日，里森画廊，纽约 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄刘小东以北京为基点，频繁穿梭于世界各地，找寻他现代生活绘画的主人公。1980年代，作为中央美术学院学生的刘小东会定期前往中国陕北地区，那里地域辽阔，是他许多教授的故乡，他曾用日记和素描记录延安周围的山区和城中心以外的乡野农村。陕北是长征的最后一站，也是中华人民共和国的诞生地，直至今日依旧承载着非凡的历史和政治意义。刘小东个展「改造二流子」现场，2023年5月4日至6月10日，里森画廊，纽约 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄
30年后的2018年，刘小东重返他绘画实践的起点，重新审视这片土地上不断变化的城乡景观。本次展览从地缘政治和艺术史的角度深入探讨陕北地区，同时充分彰显刘小东继续履行其作为刻画现代生活的艺术家的使命。
刘小东，《借钱》，2019，布面油画，250 x 300 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄
刘小东的作品浓缩了社会变迁的观察。《改造二流子》绘画系列的主人公大多是社会转型期间自顾不暇的青年人，无所事事的成年人，以及沉湎在往昔岁月中的老人。艺术家凭借其一贯的观察式风格和对细节的精准把控，捕捉到了新一代年轻人推动未来发展的过程。刘小东，《善斗》，2022，布面油画，188 x 215.9 x 3.8 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄在作品《打斗》(2018)、《借钱》(2019)、《善斗》(2022) 和《改造二流子之没改好》(2023) 中，刘小东将他作品的主人公，即六个年龄约在12到16岁的未成年人，置于两个完全迥异的背景之前——陕北农村和现代陕北都市。
刘小东，《改造二流子之没改好》，2023，布面油画，250 x 300 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄
这些孩子们漫无目的，在山坡上消磨着时间，身上穿的大概是山寨品牌的休闲装。该系列绘画参考了中国杰出现代主义艺术家王式廓的木版画《改造二流子》(1947)。王式廓的作品是对所谓懒惰的年轻一代的谴责，而相比之下，刘小东笔下的千禧一代虽面对相似的社会压力，但他们更像是在虚无的希望、互联网和西方消费主义的洋流的夹击之下，逐渐失去港湾的小舟。
刘小东，《吼声》，2021，布面油画，200 x 300 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄
作品《吼声》(2021) 刻画了一群陕北老人聚坐在一起。刘小东表示：“我唯一的想法就是直面群众，直视个体的本质。”艺术家所采用的沉浸式个人或集体肖像绘画呈现出强烈的参与感和表演性质。这些作品的尺幅几乎与电影画面如出一辙；其实刘小东本人与电影结缘已久，他曾出演王小帅执导的著名影片《冬春的日子》（1993年上映），后又以制作人及主人公的身份参与拍摄关于自己艺术实践的纪录片，该片后来斩获数个国际纪录片大奖。
刘小东个展「改造二流子」现场，2023年5月4日至6月10日，里森画廊，纽约 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄
此次展览亦将在画廊展厅中心区域放映一部近一小时长的全新纪录片，按时间顺序展现《改造二流子》系列的创作过程。影片中记录了刘小东与他作品中主人公之间的交流和互动，这也是他在创作大型艺术项目中频繁使用日记的又一例证。
刘小东，《少女与啤酒》，2022，布面油画，140 x 150 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄
展览期间将同期出版一本图录，其中收录了安大略美术馆策展人翁笑雨、策展人及罗马国立二十一世纪艺术博物馆前艺术总监侯瀚如、以及艺术史学家、评论家及诗人巴里·史瓦伯斯基 (Barry Schwabsky) 为此次展览撰写的新文章。
更多展出作品
刘小东，《背影和山雨》，2022，布面油画，150 x 140 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄 刘小东，《后面的孩子》，2022，布面油画，150 x 140 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄 刘小东，《婚纱与蔬菜》，2019，布面油画，180 x 160 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄 刘小东，《贾家沟全景》，2022，纸上丙烯，27.9 x 35.6 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄 刘小东，《梨树后的贾家沟》，2022，纸上丙烯，26 x 36 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄 刘小东，《红果树后的贾家沟》，2022，纸上丙烯，36 x 26 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄 刘小东，《黄牛》，2022，纸上丙烯，26 x 36 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄 刘小东，《水上宝塔》，2021，纸上丙烯，26 x 36 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄刘小东，《窑洞》，2021，纸面丙烯，27.9 x 35.6 厘米 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 Mark Waldhauser 拍摄
关于刘小东
刘小东，图片来自艺术家和里森画廊
刘小东对现代生活有着敏锐的观察，他的大尺寸作品将当下飞速发展的世界以绘画的形式一一定格。游走于虚幻与写实之间，刘小东透过精心构设的画面，探索着人类经验中的种种问题，如人口迁移、环境危机、经济震荡等等。作为上世纪九十年代开始活跃起来的中国后现实主义画家中的领军人物，刘小东对于写实主义绘画尤其执着，这在被摄影媒介主导的当代艺术语境下成为了一种观念上的表态。他所奉行的“呈现人们真实的一面”的创作原则，激励人们看清真实，也警惕艺术对于真相的粉饰，在看似松散和随意的笔触中建立起层层意义。刘小东的绘画通常从生活和户外写生出发，他所选择描绘的人物为身后风景或情境增添了一种辅助叙事。
刘小东，《出北川》，2010，布面油画，300 x 400 厘米，© 刘小东，图片来自里森画廊
刘小东1963年出生于辽宁金城镇，现生活和工作于北京，曾于西藏、日本、意大利、英国、古巴和奥地利举办展览项目。他分别于1988年和1995年获得中央美术学院油画系的学士及硕士学位，并现于该校以终身教授的身份任教。1998年至1999年，刘小东于西班牙马德里康普顿斯大学进修。刘小东个展「失眠的重量」展览现场，里森画廊，伦敦，2019年1月25日至3月2日 © 刘小东，图片来自里森画廊，由 George Darrell 拍摄刘小东曾在众多机构举办过个展，其中包括 UCCA Edge，上海，中国 (2021)；达拉斯当代艺术博物馆，美国 (2021)；路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦 (2019)；德国 NRW 论坛与杜塞尔多夫美术馆，德国 (2018)；新时线媒体艺术中心，上海，中国 (2016)；萨斯特罗奇宫美术馆，弗罗伦萨 (2016)；乔治·西尼基金会，威尼斯，意大利 (2015)；邵忠艺术发展基金会，广州，中国 (2014)；上海民生现代美术馆，中国 (2014)；西雅图艺术博物馆，美国 (2013)；今日美术馆，北京，中国 (2013)；格拉兹美术馆，奥地利 (2012)；新疆艺术中心，乌鲁木齐，中国 (2012)；UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国 (2010) 等。刘小东的作品曾在一众群展中展出，包括卡塔尔博物馆，多哈 (2016)；光州双年展 (2014)；上海双年展 (2000、2010)；第15届悉尼双年展，澳大利亚 (2006)；及威尼斯双年展，意大利 (1997、2013)。