John Akomfrah, The Airport (Still), 2016. Three channel HD colour video installation, 7.1 sound, 53 minutes © Smoking Dogs Films. Courtesy Lisson Gallery里森画廊北京空间即将呈现两位艺术家的个展——北展厅将展出观念艺术重要代表人物劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 继2008年后在中国的首次个展，南展厅则带来著名艺术家及电影人约翰·亚康法 (John Akomfrah) 在中国的首次个展。
里森艺术家 劳伦斯·韦纳
2023年5月27日至10月14日
Lawrence Weiner, PUSHED AS IF & LEFT AS IS, 2012, LANGUAGE + THE MATERIALS REFERRED TO. Dimensions variable. Installation view of Lawrence Weiner 'BE THAT AS IT MAY', Lisson Gallery, London, 2013 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 被公认是1960年代观念艺术发展的开拓者，他本人则自视为雕塑家，把自己雕塑的媒介定义为“语言+所指的材料”，将语言作为建构作品的媒材。本次展览将呈现一系列创作于1972至2013年、基于墙体的文本，以及两件影像装置，我们由此得以追溯他50余年的创作生涯。此前于2008年，韦纳曾在北京尤伦斯当代艺术中心举办个展「以邀光」。
Lawrence Weiner, SINK OR SWIM (Still), 2003. Live and animated color video with sound, 18 minutes. © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery
作为观念艺术运动的核心人物，韦纳的毕生实践以严谨的态度推动和展现语言学和艺术主题之间的互文。他用语言的形式来表现艺术，在创作生涯中始终探讨着语言作为三维媒介的特质，他认为由语言建构的雕塑具备和实体构造一样的功能性。艺术家相信他实践的价值在于语言本身，而非实体的存在，但也针对他作品的呈现方式提供了指引。1968年，韦纳撰写了《意图的陈述》(DECLARATION OF INTENT)，阐释其作品展示的条件：
(THE ARTIST MAY CONSTRUCT THE WORK)(THE WORK MAY BE FABRICATED)(THE WORK NEED NOT BE BUILT)(EACH BEING EQUAL AND CONSISTENT WITH THE INTENT OF THE ARTIST)(THE DECISION AS TO CONDITION RESTS WITH THE RECEIVER UPON THE OCCASION OF RECEIVERSHIP)
Lawrence Weiner, ONE STANDARD DYE MARKER THROWN INTO THE SEA, Interview with Canadian Broadcast Company (CBC) Television, Halifax, Canada, April 1969. Never aired, first made public on the internet on Stadium, 1996. 16 minutes, color, sound. Still image © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery韦纳从未偏离这些准则，但基于语言作为媒介的无限延展性，作品的形式和语境得以不断发展。由于韦纳不为他的文字附加隐喻的限制，认为艺术作品的存在是基于阅读和社会参与，而非实体，因此他赋予观众自主解读作品的自由。这一概念彻底重塑了观众、艺术家和作品之间的关系，让同一件作品拥有多次演绎和展示的可能。出于对艺术普及的坚定信念，韦纳一贯钟爱公共艺术，并在许多城市空间留下了大量作品。在本次展览期间，韦纳的作品还将出现在画廊以外的场域——作为画廊周北京公共单元的一部分，他的两件作品也将于798艺术区的户外区域展出，包括一款海报，及呈现在一广场地面的文字。
里森艺术家 约翰·亚康法
2023年5月27日至10月14日
(点击此处查看艺术家简介)
John Akomfrah, The Airport (Still), 2016. Three channel HD colour video installation, 7.1 sound, 53 minutes © Smoking Dogs Films. Courtesy Lisson Gallery约翰·亚康法 (John Akomfrah) 的中国首次个展将呈现一件三频影像装置《机场》(The Airport，2016)。该作品围绕希腊历史、2007至2008年的金融危机及其创伤展开沉思，伴随悠扬的背景音乐，交织着电影、文学、哲学和艺术的叙事勾勒出人类废墟与自然风景并存的画面。
John Akomfrah, The Airport (Still), 2016. Three channel HD colour video installation, 7.1 sound, 53 minutes © Smoking Dogs Films. Courtesy Lisson Gallery时长53分钟的《机场》是一件深奥莫测的沉浸式影像装置，其叙事跟随一位宇航员的脚步展开，他降落在希腊南部，并把基地建立在雅典附近的一座废弃机场。影像中有许多无家可归的神秘人物，比如一位身穿晚礼服、重温自己的过去与未来的老人，以及一只猎食的猩猩和几个孤独的旅人。艺术家借鉴希腊导演西奥·安哲罗普洛斯 (Theo Angelopoulos) 的移动长镜头，对雅典及希腊南部的景观进行了跟拍。通过如梦似幻的场景，作品探讨着帝王统治产生的深远影响，深掘萦绕着人们集体意识的记忆——这些徘徊不散的往事既体现于实体的建筑遗迹中，也存在于几代人的心灵轨迹中。
John Akomfrah, The Airport (Still), 2016. Three channel HD colour video installation, 7.1 sound, 53 minutes © Smoking Dogs Films. Courtesy Lisson Galler《机场》是亚康法众多影响深远的作品之一。他在1980年代以“黑人音频电影团体” (Black Audio Film Collective) 创始成员的身份崭露头角。在过去的40年里，亚康法一直用影像来挑战传统历史观，直面后殖民主义、非裔种族身份认同、离散经验、人口迁移以及环境破坏等议题。他以蒙太奇与拼贴技术闻名，作品以融合影像资料、新闻片段、摄影静帧与全新拍摄的素材为特色。通过哲学辩证法，以及采用来自不同时间和空间的图像，亚康法构建出复杂巧妙的观影体验，邀请我们以批判性的视角审视历史叙事。亚康法近年频繁受邀参与重要国际双年展：继2019年参加好评如潮的威尼斯双年展加纳馆开馆展，亚康法将代表英国参加2024年的威尼斯双年展；今年2月，亚康法的两部全新委托创作影像也在沙迦双年展上首映。2023年初，亚康法在英国国王新年授勋名单中被授予骑士爵位；此前他曾在2017年获得大英帝国司令勋章。