Installation view of Pedro Reyes, 24 June – 1 September 2023, Lisson Gallery, Los Angeles © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes) 在洛杉矶的首次个展呈现了一系列全新雕塑及纸上作品，这些作品灵感来自墨西哥石刻时代和哥伦布发现美洲大陆前的传统，艺术家还从原住民社群中汲取灵感，重点突出作品宏伟的规模。雷耶斯通过这些创作向阿兹特克文明深远的影响和拥有数世纪历史的纳瓦特尔语致敬。
Installation view of Pedro Reyes, 24 June – 1 September 2023, Lisson Gallery, Los Angeles © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
展览的核心是作品庞大的规模，此概念贯穿了雷耶斯的创作生涯。他的作品规模不拘一格，从小型到与真人般等大的雕塑及绘画，到在公共空间呈现的即时参与式装置和表演。然而，宏大的精髓超越了物理的规模，融入到艺术家的抱负。雷耶斯也刻意以小规模来演绎城市雕塑中的经典物体，将生产制作作为引发同理心的手段。
Pedro Reyes, Détente, 2023, Marble, 55 x 114 x 43 cm, 21 5/8 x 44 7/8 x 16 7/8 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell雕塑《Détente》(2023) 表达的是国家之间常通过外交辞令而达致敌意缓和，也与兵器或核能等武器交易政策有关。作品鸽子和手掌合一的形态，呼应了雷耶斯参与和平组织及倡议解除武装的公共项目，反映了他对团结、同理心及合作的期望。对于推广“和平，而非消极”(Peace, not passivity) 的理念，雷耶斯认为自己是受到了导师之一、巴西剧作家、导演及活动家奥古斯都·波瓦 (Augusto Boal) 的影响。对于艺术家而言，鸽手合一的构造象征着对抗军备竞赛所需要的大量劳动力。Pedro Reyes, Amoxcalli (Detail), 2023, Volcanic Stone, 282 x 58 x 53 cm, 111 x 22 7/8 x 70 7/8 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell雕塑《Amoxcalli》的名字在古墨西哥时期意思为“图书馆”，以一个双手交叉于胸前怀抱书本的人像为形象，体现了雷耶斯对知识的渴求，及对分享这一集体行为的热忱，而这份渴求和热情还体现在艺术家的其他众多项目，例如他在墨西哥 Carrillo Gil 博物馆开设的第一所艺术图书馆 TLACUILO，及他位于墨西哥城的工作室内富有特色的书墙。
Installation view of Pedro Reyes, 24 June – 1 September 2023, Lisson Gallery, Los Angeles © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell其他拟人化的作品还包括《Hypatia》(2022) 及《Cihuacóatl》(2022)，以及《El Abrazo》(2023) ——一件轮廓看似正在牵手的人形剪影，象征着友好结盟。而在《Chac Mool》(2022) 中，雷耶斯将前哥伦布时代中美洲的一个躺卧人体以甚为抽象的手法呈现，有别于普遍雕塑的直立形态。这件作品以经过岁月洗礼的沉积石硬玉为媒介，形态让人想起前西班牙时期U型考古文物，但雷耶斯进一步将它简化成一个弧线。
Pedro Reyes, Chac Mool, 2022, Jadeite, 70 x 82 x 36 cm, 27 1/2 x 32 1/4 x 14 1/8 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
和呈垂直形态的《Tlatoani》(2023)、《The Treaty》(2023) 和《Tlapacalli》(2021) 一样，《Chac Mool》也探讨了时间的主题。环行的《Tonametl》(2023) 则表达了岩石与太阳、大地和天空的联系。
Installation view of Pedro Reyes, 24 June – 1 September 2023, Lisson Gallery, Los Angeles © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell雕塑中的象征还在展出的画作中得到进一步拓展，这些绘画聚焦历史、文化和传统的交互。艺术家在阿马特纸 (Amate paper，也称树皮纸) 上用油彩作画，这种纸的历史可追溯到哥伦布发现美洲大陆前的古代墨西哥地区，在过往主要被“Tlacuilos”使用。“Tlacuilos”是古代墨西哥语中作家和画家的统称，他们用阿马特纸来记录自己的经历，此外也常用于代表大地的力量。和创作雕塑的手法一致，雷耶斯在这种特殊的纸张上注入对规模的思考和能量，将绘画作为促进和歌颂友爱及理解的途径。
Pedro Reyes, Tlatoani, 2023, Volcanic Stone, 338 x 108 x 113 cm, 133 1/8 x 42 1/2 x 44 1/2 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
Pedro Reyes, El Abrazo, 2020, Volcanic Stone, 125 x 70 x 68 cm, 49 1/4 x 27 1/2 x 26 3/4 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
Pedro Reyes, Cihuacóatl, 2022, Volcanic stone, 62 x 44 x 49 cm, 24 3/8 x 17 3/8 x 19 1/4 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
Pedro Reyes, Tonametlb (Detail), 2023, Tezontle stone,108 x 104 x 39 cm, 42 1/2 x 41 x 15 3/8 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
Pedro Reyes, Signos, 2023, Oil on Amate Paper, Diptych (Each): 244 x 122 cm, 96 1/8 x 48 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
Pedro Reyes, Tario, 2023, Oil on Amate Paper, 244 x 122 cm, 96 1/8 x 48 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George DarrellPedro Reyes, Yerma (Detail), 2023, Oil on Amate Paper, 244 x 122 cm, 96 1/8 x 48 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George DarrellPedro Reyes, Sierpe (Detail), 2023, Oil on Amate Paper, 244 x 122 cm, 96 1/8 x 48 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George DarrellPortrait of Pedro Reyes, 2022 © the artist. Courtesy Marta Herford, Germany. Photo by KunstArztPraxis.de
佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes) 因创作聚焦社会和政治议题的大型项目而享誉世界。他的创作形式多样，包括雕塑、表演、影像以及发起运动等，试图挖掘个体与集体凭借沟通、创意、快乐和幽默来引发改变。
Pedro Reyes, Melodrama and Other Games, 2012, Group activities, posters. Commissioned by Liverpool Biennial and FACT © Pedro Reyes. Courtesy the Biennial近期雷耶斯又将工作重心转移到对雕塑历史的研究，包含一系列用火山石、大理石、青铜、和钢铁做成的雕塑，内容涵盖了私人造像和巨大的纪念性雕塑，时间跨越古今，从宗教祭祀到日常使用，完成了包括于纽约洛克菲勒广场举行的2019年弗里兹雕塑展在内的多项委托作品与户外作品。Pedro Reyes, Disarm (Mechanized), 2012, Recycled Metal Installation comprising of 8 mechanised instruments, Dimensions variable © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery
佩德罗·雷耶斯1972年出生于墨西哥城，并在此生活和工作至今。他毕业于墨西哥城的伊比利亚美洲大学建筑学系。他曾在国际知名艺术机构举办个人展览，其中包括赫尔福德当代艺术博物馆，德国 (2022)；达拉斯当代美术馆，德克萨斯州，美国 (2016)；迈阿密当代艺术学院，弗罗里达州，美国 (2014)；沃克艺术中心，明尼阿波里斯，明尼苏达州，美国 (2011)；古根海姆博物馆，纽约，美国 (2011) ；北九州当代艺术中心，日本 (2009)；以及旧金山艺术学院，加利福尼亚州，美国 (2008) 等。雷耶斯参与的群展包括北京双年展，中国 (2014)；白教堂美术馆，伦敦，英国 (2013)；第13届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国 (2012)；光州双年展，韩国 (2012)；里昂双年展，法国 (2009)；以及第50届威尼斯双年展，意大利 (2003)。2016年秋，雷耶斯成为麻省理工学院艺术科学科技中心“杰出来访艺术家”项目的首位驻留艺术家，此荣誉由达莎·朱科娃赞助。