Installation view of Sean Scully, "LA Deep", 23 September – 4 November 2023, Lisson Gallery, Los Angeles © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser里森艺术家 肖恩·斯库利
个展「LA Deep」
里森画廊 洛杉矶空间
2023年9月23日至11月4日
在逾50年的艺术生涯中，肖恩·斯库利 (Sean Scully) 创作了不拘一格的网格绘画系列。出生于爱尔兰的他于1975年迁至美国，在一场横穿全美的漫长公路旅行后定居纽约。将近50年前，斯库利在洛杉矶推出他的美国首展，随后他也多次在加利福尼亚展出作品。
Installation view of Sean Scully, "LA Deep", 23 September – 4 November 2023, Lisson Gallery, Los Angeles © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
如今他再度回到加州，为里森画廊的全新洛杉矶空间带来了一系列新作与旧作。从1975年首次在圣莫尼卡展出的最早期的网格绘画，到2023年依旧锐意创新的大幅作品，这场跨时代的展览体现了斯库利50年来创作实践的发展，在新旧画作之间产生形式与概念层面的呼应。
Installation view of Sean Scully, "LA Deep", 23 September – 4 November 2023, Lisson Gallery, Los Angeles © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser斯库利的《Supergrid》的系列作品始于1960年代他在英国伦敦和纽卡斯尔的求学时光，此系列后来逐渐发展成一种复杂的语言，艺术家利用胶带贴出的框架以绘出重叠交织的条纹。斯库利当时的导师是伊安·斯蒂芬森 (Ian Stephenson)，后者用滴溅手法创作的点状绘画曾出现于导演米开朗基罗·安东尼奥尼 (Michelangelo Antonioni) 关于“摇摆六十年代”（Swinging Sixties）的电影《Blow Up》中。
Installation view of Sean Scully, "LA Deep", 23 September – 4 November 2023, Lisson Gallery, Los Angeles © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser受斯蒂芬森的影响，斯库利也开始创作复杂而引人注目的绘画，拒绝一眼看尽的构图，只允许观者窥其一斑，延长观看所需的时间。斯库利会通过大量的手工与构图工作，建立数十条水平与垂直线，然后通过多层的交叉对角线来强化这组网格；由此创造出的广阔画幅，甚至超出了他高大的身材之所及。
Sean Scully, Blaze, 1971, Acrylic on canvas, 215.9 x 388 x 3.5 cm, 85 x 152 3/4 x 1 3/8 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery《Blaze》(1971) 也许算是斯库利在这一时期巅峰之作，这是一个由荧光粉色、跑车红色、和火焰黄色所构成的眩目矩阵。在同样具有动态与视觉迷惑性的方形作品《Second Order ½》(1974) 则体现了对不同色彩的使用及其营造出的静谧感觉；而《Final Grey ½》(1974) 的画面上仍贴着胶带，这进一步改变了表面与背景的关系，构成了另外一种具有渗透性和通透性的框架。
Sean Scully, Dark In, 2023, Oil on aluminum, 215.9 x 190.5 x 5.4 cm, 85 x 75 x 2 1/8 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
半个世纪过后，复杂的编织纹理重现在斯库利2023年的新作《Dark In》中。相比于他1970年代流畅笔直的线条，再次描绘这种纹路的笔触如今已变得疏松和宽阔，用色更加大胆和鲜艳，条纹的色彩和轮廓也更有自然主义的感觉，仿佛能让观者看到艺术家作画之手的动势。与《Final Grey ½》不同，这件作品则以在画面下方中心嵌入的一个经过旋转的铝制格栅打破了绘画的平面。
Sean Scully, Guadalupe, 10., 2022, Oil on aluminum, 215.9 x 381 x 5.4 cm, 85 x 150 x 2 1/8 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery本次展览中的新作还包括两幅三联画，其中位于展厅中心位置的《Guadalupe》 (2022) 再现了《Blaze》的宏大尺度，深邃的苔绿色与红褐色大方块参差不齐地排列着，坐落于闪耀的棋盘格中。斯库利表示：“我将这幅画命名为《Guadalupe》，是出于我对墨西哥的喜爱，我没有忘记塞尚对我的启发，也没有忘记我自己网格构图，这也是向作家塞缪尔·贝克特 (Samuel Beckett)，以及在杜兰戈小镇上酒吧里那些经过酒精浸润、褐黑和深绿色的闪亮地砖的敬意了；在杜兰戈街头，12美元可换得一室宁静。”
更多展出作品
Sean Scully, Wall Landline Triptych, 2022, Oil on aluminum, (each) 215.9 x 683.9 x 5.4 cm, 85 x 269 1/4 x 2 1/8 in, installation view © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
Sean Scully, Second Order 1/2, 1974, Acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 cm, 60 x 60 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
Sean Scully, Final Grey 1/2, 1974, Acrylic and tape on canvas, 213.4 x 213.4 x 2.5 cm, 84 x 84 x 1 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
Sean Scully, Wall Landline Tappan November, 2022, Oil on aluminum, 215.9 x 190.5 x 5.4 cm, 85 x 75 x 2 1/8 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
Sean Scully, Wall Landline Dark Glade, 2023, Oil on aluminum, 215.9 x 190.5 x 5.4 cm, 85 x 75 x 2 1/8 in
© Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery