内含19条简讯：纽约苏富比收获2.84亿美元、川美80周年、嘉德典亚艺术周启幕。。。| 艺术客 · 一周

上周，赶在美国大选来临之前，纽约苏富比提前举槌收获2.84亿美元，略低于6月战绩。法国、德国等国家因疫情卷土重来而先后封城，对刚恢复开放的艺术机构而言，无疑是当头一棒。国内，重庆迎来四川美术学院建校80周年，成为当代艺术圈一大盛事；吕克·图伊曼斯大中华区首次个展、尹秀珍个展等落地香港；持续至11月1日的嘉德典亚艺术周收官北京艺博会，至此，艺术热点集中至上海。11月，近150个艺术活动开幕，上海地区迎来艺术井喷，你准备好了吗？

拍卖

纽约苏富比二连拍收获2.84亿美元

10月29日，纽约苏富比当代艺术、印象派及现代艺术专场举槌收获2.84亿美元。本次拍卖延续6月初创拍卖模式，以全球视像直播连线各地买家和苏富比专家，同样由拍卖官Oliver Barker主持。夜场最高价由阿尔伯托・贾柯梅蒂的《莱奥尼宫夫人》获得。作品现场经香港及纽约藏家达五分钟的相互竞投，最后由寺濑由纪手中的亚洲藏家电话竞得，以2591.6万美元，合1.73亿人民币成交。“当代艺术”晚拍最高价由“一组三辆”的阿尔法·罗密欧概念车以1484万美元，合9939万人民币夺得。而此前估价最高的马克·罗斯科作品意外流拍。拍前叫停、撤拍的几件重要拍品让苏富比当晚总估价骤减20%以上。

北京

嘉德典亚GFAA带来更多生活艺术体验

10月28日，聚焦古董与经典艺术、设计与生活美学的第七届嘉德典亚艺术周在嘉德艺术中心如约启幕。深耕细作七载，从传统文人书房到经典古董家具、从东方珍品瓷器到西方雕塑作品、从高级绮丽珠宝到佛教艺术珍藏，GFAA2020携手四十余家海内外展商,开启了一场不同凡响的艺术盛典。此次艺术周打造特别项目《匠作》、《霓裳之间》、《时间的轨迹——钟表艺术特展》，给藏家和观众带来更多生活艺术体验。期间还推出十场精彩论坛，参与嘉宾们深度探讨艺术品收藏、艺术跨界、设计美学、古典艺术、非遗文化等多个主题。

木木×盘子空间一探“地下机体”

10月30日，为扶植本土青年艺术家，探索策展实践中的新方向与可能性，木木美术馆与盘子空间合作举办艺术家群展“地下机体”。展览呈现8位国内青年艺术家及艺术家团体的十余件作品。此次展览不设“策展人”，由艺术家们共同策划、参与完成，最后由特邀观察员王天墨记录、梳理、总结和延展。展览现场正如王天墨所描述的，“分布于空间中的九个模块，它们各自独立，却又被一条条隐秘的线串联，构成了空间内部的器官，让空间成为一个有机体活动于地下。”

魔金石空间阅读武晨“自画像”

10月31日，武晨个展“所以，孤独的上帝就只能当上帝的孤儿”在魔金石空间正式开幕。展出作品多创作于2020年，涉及两类题材：一类是在风靡全球的影视动画中出现的形象，例如《木偶奇遇记》中的匹诺曹、《鬼马小精灵》中的卡斯伯和他的叔叔们；另一类是他工作室中或生活中常见的物品，例如绘画工具或西瓜。艺术家将他所熟悉的物品拟人化或漫画化，并为这些“演员”分配角色，安排肢体动作和台词。他把个人的不安和焦虑隐藏在明亮欢快的色彩和形象之下，“所有的作品都是我诚实地面对自己之后的自画像。”

新世纪当代艺术基金展出仇晓飞PartⅡ

10月31日，新世纪当代艺术基金艺术家个展研究展“仇晓飞：PartⅡ 托洛茨基基长成了一棵树”正式拉开帷幕。作为个展的第二部，展出艺术家在过去近二十年的绘画道路上的9组作品，呈现他以一种螺旋式的轨迹前行、回望，反复探索、追寻绘画意义的工作。展厅现场，搭建的一面墙分隔出室外（外部世界）和室内（精神世界），围绕童年记忆、建筑等主题顺墙展开，如同电影蒙太奇，叙述的、隐喻的、跳跃的、往复的，主客体关系不断转换和交融。

当代唐人上演中日韩抽象绘画终篇

10月31日，“绘画与存在——中日韩抽象绘画巡回展”的终篇在当代唐人艺术中心展出。展览呈现了来自中国、日本、韩国35位重要艺术家的抽象绘画作品，尝试将20世纪50年代肇始的日本“具体派”、70年代活跃于韩国的单色绘画，以及中国从80年代晚期出现并发展至今的抽象绘画相连接。参展的中国艺术家既涵盖自八九十年代起就活跃于抽象艺术领域的尚扬、余友涵、梁铨、朱金石、陈文骥、马树青、谭平、丁乙等，亦包含近年来创作显著的薛峰、迟群、鞠婷、冷广敏、钱佳华等。展览以时间与空间的跨度，呈现了艺术家们对媒介、质地、形状、观念的实验探索，以及个人方法论的构建与抽象艺术边界的不断扩展。

重庆

川美建校80周年“与历史同行”

10月28日，四川美术学院建校80周年纪念展“与历史同行”在川美美术馆开幕。展览汇集了461位艺术家的603件作品，将川美80年创作历程中，各个时期涌现出的代表性艺术家与代表性作品进行集中展示，内容包括珍贵文献资料、手稿、雕塑、连环画、油画等各类别作品。在线性叙事的逻辑里，此次展览以1978年为界，分为两个单元，并精炼为11个主题板块，抽取时间的剖面，还原当时最典型的艺术现象。四川美术学院涌现了众多优秀的艺术家，既有往昔的艺术先驱、当下的艺术主力，更有未来的生力军，正是“与历史同行”。

上海

宝龙美术馆讲述关根伸夫的“物语”

11月1日，上海宝龙美术馆为日本“物派”代表及领军人物关根伸夫举办“物语：关根伸夫艺术展”。展览系统且全面地呈现了艺术家的代表作品，包含其手稿、雕塑作品和早期的平面作品。关根伸夫著名作品——1991年为东京都都厅所作的《水之神殿》以及代表作《空相》、《风景的台座》等逐一亮相。通过回顾关根伸夫多年来遵循“物派”艺术理论，他在艺术实验里结合拓扑学（位相几何学）的理论，对环境和空间构造进行探索等，更全面地诠释了“物派”的艺术理念。

言午画廊展出金耕“如若如此”

11月1日，由言午画廊主办的中国当代艺术家金耕个展——“如若如此”正式开幕。此次个展是金耕以艺术家身份与观众见面，此前他是金彩画廊创始人、策展人、艺术品经纪人。展览呈现艺术家近三年来的系列新作《春的起源》、《锦瑟》等。虚无、苍茫、缥缈、时间，一切似乎无形的东西都是他关注的焦点。尘与埃，世与界，艺术家表达的是其内心的感受与生命体验。绘画创作构图饱满，底色却薄，搭建巧妙，技法多元，将古典韵味与时尚元素结合在一起，完美呈现在观者面前。

33ml上演“谢静：靠边站”

11月1日，“谢静：靠边站”项目在33ml展出。本次展览共呈现11件新作，包括将与近50位的表演者共同完成展览。“靠边站”是谢静直面疫情期间各种生存状态，打开个体生命的直觉，并以行动的勇气与反思的锐利，创作各种不同的“净化”小戏剧。开幕式现场的行为表演《扫灰》，既是分割空间，也是分开人群，还是“抬杠”。展览中，她尝试改变观众所有面对展览的感受与姿态，进入艺术的空间，不再是舒适与游玩，而是生命动作的改变。 

杭州

永乐文化在湖畔大学上演一场“较量”

10月26日,由永乐文化主办的“较量：中国艺术·重要文献展”在杭州湖畔大学拉开帷幕。150余件作品云集了以文征明、董其昌为代表的古代书画；以林风眠、齐白石为代表的近现代书画；以赵无极、曾梵志为代表的当代艺术和自宋始的古董珍玩。展览以文献展的角度，让艺术臻品跨越时空，相互对话、激荡或者“较量”。展览的另一亮点是约翰·司徒雷登重要中美历史文献与罗家伦重要中印历史文献及密文一同展出。这些文献回溯了大时代下的历史往事，重新理解中国现代外交关系与百年中国进程。

深圳

雅昌艺术中心呈现谭平场域创作

10月31日，“2020：谭平场域创作”在深圳雅昌艺术中心美术馆拉开帷幕。27幅在北京工作室未完成的“作品”被置入现场，此前连续3日的现场创作也正式亮相。10月28日至10月30日，艺术家用蔓延出画面的线条，缝合作品与空间，使其链接为一个相互关联的整体。雅昌美术馆不规则的弧形墙面、倾斜的柱廊和递进升高的屋顶，都对这次场域绘画创作形成挑战。3天时间、815平方米空间、4万多步，谭平在不断行动中发现新的创作视角。最终，在不确定与确定之间，画下肯定的那一笔，在用黑色对空间与画面的链接与填充中，寻找到触动心灵最敏感的那一刻。

济南

山东美术馆探讨中国画“新维度”

10月30日，由中央美术学院主办，山东美术馆、山东省美术家协会、中央美术学院中国画学院承办的“新维度·2020中央美术学院中国画作品展”在山东美术馆开幕。展览以“新维度”为学术主题，展出中国画学院创作的100余幅作品。在展现中央美术学院中国画学科整体学术生态的同时，梳理当下中国画教学、创作、研究的源与流、承与变，思考新时代语境下学院中国画教学发展的过去与未来，直面当代中国画面临的时代机遇与挑战。

香港

卓纳香港呈献“好运”

10月27日，艺术家吕克·图伊曼斯个展“好运”在卓纳画廊香港空间拉开帷幕。这是艺术家在卓纳画廊的第十四场展览，更是其在大中华地区的首次个展。展览精选了近期绘画作品以及一件单频动画影像作品。“好运”围绕全球、历史和当代的诸多议题，或以荷兰南部代尔夫特（Delft）瓷砖的快照图片为蓝本，或以戏服为原型，或者涉及历史主题。在图伊曼斯开创的非叙事性具象绘画里，继续深入探索那些嵌套于特定场景之中的信息。艺术家本人表示，这次展览中的作品“并非仅仅投射我们所在的时代，而更像是绘画自身的一种怀旧。”

佩斯香港举办洪浩个展

10月29日，香港—佩斯画廊举办洪浩个展，展出艺术家过去20年间的多系列代表作品。作为中国当代艺术发展历程中的重要一员，洪浩的创作始终展现出其敏锐的观察力及艺术直觉。始自2001年的“我的东西”系列，通过对日常物件的扫描、拼贴，抽离物体原本的功能与包装，呈现物质的物理性、质感和形状。近年，从扫描大量具象物品走向抽象，逐渐减淡色彩直至仅保留轮廓。此次展出的“反光”、“有边”、“万相”系列更彻底地消除了物质自身的社会属性，在视觉上仅留下形状的线条，更为纯粹。同时展出的“雅集”系列，在写实与虚构的特征里反映艺术家冷静而节制的美学趣味。

豪瑟沃斯香港呈现松谷武判新作

10月29日，艺术家松谷武判的个展在豪瑟沃斯香港揭幕。展览由奥利维尔·雷纳德-克莱门特策划，展出艺术家创作于疫情期间的全新混合媒材绘画、纸上作品、物件组合等，以及艺术家档案中重要的场域特定装置作品《魔法盒》。作为“具体艺术协会”的重要成员，松谷武判在自己的实践中不断展现具体派艺术的精神，传达出纯粹姿态与原始材料之间的相互交融。在丰富多样的作品之中，从早期受乙烯胶水触感的启发，到目前更强调思考与条理，松谷试图停下时间，让暂停的瞬间具象化，并借此感受日常生活的重复与流动。

在CHAT六厂看“尹秀珍：补天”

10月31日，CHAT六厂推出艺术家尹秀珍在香港的首个艺术馆级大型展览“补天”。以CHAT六厂前身是纺纱厂为诠释基础，尹秀珍亲自设计了此次的展览空间，探索代沟和各种社会经济背景构成的集体记忆。展览现场播放创作于2020年的录像作品《补天》和《逆》，通过对家庭生活轶事的讲述，探讨工业化在家庭疏离和母女隔阂中的角色。录像装置以外，展厅空间重新配置，变成了记忆库，展示各种缝纫机、纺织品等，将观众思绪从自身到家庭、再到所属的社会经济环境，一圏圏蔓延开去，思考当中千丝万缕、错综复杂的联系。

纽约

贝浩登纽约打造“色彩、色彩”

10月29日，“胡里奥·勒·帕克：色彩、色彩”在贝浩登纽约开幕。作为视幻艺术与动力艺术的先驱，胡里奥·勒·帕克自1959年开始致力于用一种简单材料，通过光、运动、空间和视觉的共同组合，打破对物质和空间的习惯思维定式，从而带给观众完全不同的感受。不论静态或动力、图像或雕塑等不同形态，勒·帕克的创作均以几何规律有序地设计图像，探索无限累进，使观感渐入佳境。他试图将观者置于他所设的框架中，唤起观者的观察力、同理心和行动力，成为作品“新的创造者”。

卓纳纽约举办刘野新作展

10月29日，刘野新作展“书与花”在卓纳画廊的纽约空间展出。作为刘野加入卓纳画廊后的首场个展，展出一组精选自《花》、《书》和《禁书》系列的新作。艺术家在细致平衡、井然有序的构图中以书为素材，对书进行了敏锐细腻的处理，传递出他对艺术史及各种绘画传统的深刻理解，并指涉了欧洲中世纪的绘图手抄本以及在中国卷轴和手卷中广泛出现的图文并茂的书法式视觉形式。这些作品还涉及机械与摄影的复制技术。这些画作是既具美学性又具论述性的物件，延续了文学与视觉艺术之间的关系。

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