HOW文字的文字的文字的 | 杰普·海因：双面镜召唤感官体验的潮汐

展览：文字的文字的文字的 (A rose is a rose is a rose)展期：2019年12月21日 - 2020年4月12日艺术家：柯乔(James Carl)、科斯莫·迪恩(Cosmo Dean) & 特雷弗·惠特利(Trevor Wheatley)、何岸、杰普·海因(Jeppe Hein)、克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)、斯蒂芬·赛格梅斯特(Stefan Sagmeister) & 杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh) & 桑蒂亚戈·卡拉斯奎拉(Santiago Carrasquilla)、史文华、施勇、王博、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、徐震®、姚大钧、张英海重工业(Young-Hae Chang Heavy Industries)、张鼎策展人：周昕助理策展人：Zhanna Khromykh、李亚琼地址：温州市鹿城区江滨东路1号 (万和豪生大酒店内)🔗 展览补充阅读请见：
HOW文字的文字的文字的 | 简单符号与字的繁衍滋生HOW 新展 | “文字的文字的文字的” 开幕论坛报名通道HOW 文字的文字的文字的 | 颜真卿转世当代书法家何岸杰普·海因 | Jeppe Hein
杰普·海因（Jeppe Hein）是一位常居柏林的丹麦艺术家，曾在位于哥本哈根的丹麦皇家艺术学院和法兰克福国立造型艺术学院研读艺术。艺术家本人因其经验性和互动性的艺术创作为人所知，作品通常被定位在艺术、建筑和技术发明的交叉点上。他的作品特殊的地方在于形式上简单，也因此对幽默的频繁使用而闻名，也与70年代的极简主义和观念主义传统有着生动的对话关系。杰普·海因的作品常常以令人惊讶而迷人的元素，将观众置于事件的中心，并专注于他们对周围空间的体验和感知。他曾经的个展包括“与我共呼吸”（联合国总部和纽约中央公园，2019）、布鲁克林大桥公园（2015）、二十一世纪当代艺术博物馆（金泽，2011）、印第安纳美术馆（印第安纳波利斯，2010）、雕塑中心（纽约，2007）、温哥华当代艺术美术馆（2009）、巴比肯艺术中心（伦敦，2007）、蓬皮杜中心（2005），以及纽约现代美术馆PS1等。 参展作品

杰普·海因，《我感觉、我看到、我理解、我是你》，2019，霓虹灯管，变压器，控制器，210 x 110 x 8 cm，图片致谢艺术家和国王画廊（柏林）、303画廊（纽约）、尼古拉·瓦尔纳画廊（哥本哈根）

杰普·海因，《我们都是》，2013，粉末涂层铝，霓虹灯管，双向镜，粉末涂层钢，变压器，100 x 100 x 10 cm，杰普·海因工作室摄影，图片致谢艺术家和国王画廊（柏林）、303画廊（纽约）、尼古拉·瓦尔纳画廊（哥本哈根）

杰普·海因的作品突破媒介、技术的限制，营造诗意化的空间，给观众带来奇妙的视觉震撼和互动体验，具有令人惊讶和迷人的魅力。本次“文字的文字的文字的”展览内的四件参展作品多与镜面和霓虹灯有关。艺术家利用富含人性的标语和特殊材质的反射，将情绪和人性投射到来访者的眼中和心中，使得观众在凝视镜中自我的这刻被击中并产生情感行为。

上：《你已是自己希望成为的全部》，下：《我们所拥有的就是现在》，杰普·海因，2016，粉末涂层铝，霓虹灯管，双向镜，粉末涂层钢，变压器，100 x 100 x 10 cm，摄影：杰普·海因工作室，图片致谢艺术家和国王画廊（柏林）、303画廊（纽约）、尼古拉·瓦尔纳画廊（哥本哈根）

双面镜上的霓虹灯下发光的白色字母，反射着来访者和周围空间的倒影，结合字母前的双面镜，召唤式的信息似乎唤醒了观者的当下的存在感，也质疑着他们的自我意识和对待当下的时空感。 艺术家试图重新校正我们本能的空问意识，重新审视自己与空间的关系，包括我们所看到的、所处的环境、位置与“我”的联系。“当你照镜子的时候，我和你同在。当我看着镜子时，我自问：我真的在这里吗？接受自己活在当下、接纳自己并非易事。当你真正开始照镜子，你会接受自己的所作所为：童年创伤、失去… 在过去的十年里我一直在追问：我是谁？我这辈子要去哪里？这些创伤其实造就了如今的你。”（ 杰普·海因 ）更多作品

Jeppe hein，Double Enlightenment，2014，neon tubes, transformers, mirror, aluminium, high-grade steel，Courtesy the artist

Jeppe hein，Burning Cube，2005，metal cube, fire-resistant paint, gas flame, nozzle，Courtesy the artistJeppe Hein, Cage and Mirroe, 2011, steel, mirror and suspension, Courtesy the artistJeppe hein，Bear Your Consequences，2018，Propane gas, flame, sensor, technical apparatus, high polished stainless steel, aluminium, wood，Courtesy the artist

Jeppe hein，Moon and Sun Mirror，2019，High polished stainless steel, steel, motor, LED，Courtesy the artist

杰普·海因是一名互动景观装置艺术家，他的作品贯穿极简主义艺术理念，并将理念运用到了对材料和空间的处理上。 同时，参观者的个人感官体验在艺术家的作品创作中也发挥着极为重要的作用，以进一步激活和完善作品。他的互动作品结合了不同的建筑和艺术元素，通过使用镜子、气球和长椅等材料来邀请观众激活展览空间，看似形式简单却充满惊喜和幽默。

2002年，杰普·海因在作品 Smoking Bench （2002）中设立了一面镜子，坐在长凳上的游客观察着自己的倒影，继而被烟雾所笼罩。一个小的触发器激活了座椅内的烟雾机，从环绕座椅的小孔中释放出烟雾。当游客在镜子中凝视自己的倒影时，他们看到自己消失在烟雾中，渐渐地只在雾消散时再出现。 Smoking Bench 亦在2013年瑞典邦尼尔美术馆举办的杰普·海因个展中再现。Jeppe Hein，Smoking Bench，2002，fog machine, stainless steel, technical apparatus, pillow, mirror，Courtesy the artist

Distance（2004）是一个具体的现场安装，直接关系到了展览空间的建筑配置，使用钢轨的模块化设计使其可以根据不同的空间设置进行调整，并且它被组装成贯穿整个展览空间的装置。当参观者靠近时，传感器就会做出反应释放出球来，球在800米长的赛道内运行，通过环形路、尖锐曲线和其他动态路段。一开始，参观者会沿着白色塑料球的路线走，但是每15秒钟就会有多个参观者触发一个新的球，人们很快就会失去对自己球的跟踪，并开始体验整个建筑结构，形成一个动态的、移动的结构。

Jeppe Hein，Distance，2004，Iron, electrical motor, PVC balls, sensors, technical apparatus，Courtesy the artist

作品 Invisible Labyrinth（2005）中，杰普·海因利用红外线技术将一家美术馆变成了一座隐形的迷宫。为参观者提供了数码耳机，当观者撞到迷宫的隐形墙壁时，耳机就会发出震动，为游客带来了一种令人难以置信的、迷失方向的体验。玩家通过撞向隐形的障碍物，来解读周围的环境，试图在还未明确的路线上寻找出路。艺术家共设计了 7 座不同的迷宫，为了增加惊悚性，其中一座甚至灵感来自《闪灵》。

Jeppe Hein，Invisible Labyrinth，2005，Headset, infrared sensors, infrared emitters, control board, charging board，Courtesy the artist

出于对城市空间的建筑、交流和社会行为的调查，一系列的长凳设计诞生在共同的标题下，即 Modified Social Benches （2005），杰普·海因在比利时完成了一系列主题为“街头板凳”的户外座椅设计，将普通长椅做不同程度的形式改变，放在不同的公共空间中。

Jeppe Hein，Modified Social Benches 1-10，2005，Powder-coated galvanised steel，Courtesy the artist人们将努力调整姿态才能坐在这些椅子上，这些姿态的改变引发人们用新的眼光看世界和与旁边的人们交流。椅子不再是普通的物件，发生了功能性的变化。这些设计充满了对普通座椅的趣味性解读，重新定义了户外休息板凳的用途与其形式。刺激人们从正常化的日常行为道具中体验到出人意料的感受。Jeppe Hein，Modified Social Benches 1-10，2005，Powder-coated galvanised steel，Courtesy the artist

NHALE HOLD EXHALE  （2016）中，白色霓虹灯字母在一面双面镜子后面发光，镜面内有参观者和周围空间的反射。在一个特定的序列中，单词“ INHALE”，“ HOLD”，“ EXHALE”会瞬间亮起，邀请观看者相应呼吸。这种称呼性信息与前面的双向反射镜相结合，似乎唤醒了观众到当下的瞬间，并使通常无意识的呼吸过程变得有意识。

Jeppe Hein，INHALE HOLD EXHALE，2016，Powder-coated aluminium, neon tubes, two-way mirror, powder-coated steel, transformers, control unit，Courtesy the artist

作品Your Way （2017）中，两个弯曲的镜面片层排列在相同的距离上，与一个可接近的迷宫相互缠绕，安装可以从两边输入，沿着迷宫行走。随着观众的反射和镜面片上的位置的交替，以及它们之间的空隙所提供的向外面的视图，对空间的感知变得模糊起来。现实和反思结合并产生了一种陌生和迷失方向的情景，类似于在迷宫中的体验，迷宫随观察者的移动而增加。

Jeppe Hein，Your Way，2017，high polished stainless steel and aluminium，Courtesy the artist

在杰普·海因看来，艺术雕塑是为人而生，并与周遭产生互动关系，他打破了装置既定功能，挑战了传统雕塑品的立场，让作品与人、空间、环境串联，从而产生活络的对话。当观众进入杰普·海因作品的一瞬间，改变了环境的状态和结构，其作品也随之变化。

 而多样作品中故意让观众在建筑空间中做一定的等待和休息之后才开始运转的设计，也是图解观众的情感行为和节奏。通过活动触及机械或感应装置，产生循环的变化或互动，随着情况的变化，灵活互动的对话构成每件作品规则的或可能出现的源头。

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我们将一一勾勒“文字的文字的文字的”参展艺术家群像

展现艺术创作背后的脉络，下期即将呈现

柯乔（James Carl）

昊美术馆（温州） HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

图片©昊美术馆(温州)

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

开馆时间周二至周五 13:00-22:00周六、周日 10:00-22:00（每周一闭馆）
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）昊美术馆（上海） HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片©昊美术馆(上海)

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

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