唐人香港｜庞茂琨个展“镜花缘” 5月18日开幕

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庞茂琨：“镜花缘”

Pang Maokun: Flowers in the Mirror

2021.5.18 - 6.19

策展人 Curator：何桂彦

媒体导览 Media Preview：5.18,  3 - 6 pm

开幕酒会 Opening：5.18,  6 - 8 pm

地点 Location：香港中环皇后大道中80号10楼  10/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2021年5月18日在香港空间，推出艺术家庞茂琨的个展“镜花缘”。展览由何桂彦策划，展出包括 2013 至今的油画及纸本作品二十余件。此次展览也是艺术家近年在香港的首次个展。

《镜花缘之十》，100 x 80 cm，布面油画，2019

《镜花缘之十三》，160 x 120 cm，布面油画，2021

《仲夏》，120 x 100 cm，布面油画，2018

古典范式与观看机制

何桂彦

在中国当代绘画的谱系中，庞茂琨对古典语言的研究与探索是非常具有代表性的。这里所说的“古典”实质有宽泛的外延，既包含着写实、具象，或者现实主义的因素，更体现为“古典”所承载的审美与文化精神。作为四川美院成长起来的艺术家，从1980年代初开始，庞茂琨的创作就与“伤痕”、“乡土”绘画的凝重与苦涩感拉开了距离。1983年，庞茂琨创作了《苹果熟了》。这是一件乡土现实主义和象征主义相结合的作品，同时，在语言的提炼与形式的转换过程中，艺术家力图赋予其现代主义的审美意味。1988年至1993年之间，庞茂琨创作了《祥云》、《彩虹悄然当空》等作品，以这批作品为标志，形成了鲜明的个人化风格。同样是从古典的写实语言出发，但艺术家追求的是一种肃穆、庄重的画面氛围。虽然延续着“少数民族”题材与现实主义的创作思路，但与早期的作品比较，画面有着浓郁的抒情性。

《镜前女孩》，120 x 100 cm，布面油画，2016

《含花的女孩之二》，190 x 100cm，布面油画，2013

《过客之五》， 160 x 150 cm，布面油画，2014

对于庞茂琨整个1990年代的创作，语言仍然是其绘画世界最重要的入口。借助古典语言的当代转换，进入2000年以后，庞茂琨的绘画创作在题材与风格上发生了较大的转变，图像、叙事、景观接踵而至。虽然从语言出发，但语言并不是绘画的归属，对于庞茂琨来说，如何在古典的话语与范式中融入当代人的视觉经验、审美经验、文化经验，如何让语言与观念的表达水乳交融，才是真正的目的。譬如，在《嘉宾席》（2015年）、《暖风》（2018年）等作品中，我们可以看到图像时代如何改变、支配着当代人的视觉经验和观看习惯。以《被直播的现场》（2017年）和《证婚人》（2017年）等作品为代表，一方面，我们看到艺术家借助后现代艺术的“挪用”“并置”等手法，对美术史上经典作品的画面结构与叙事方式进行“篡改”，由此加强作品的观念性表达；另一方面，通过增加新的人物，以“戏拟”的手法，改变原有画面的视觉机制，进而探讨观看背后隐含的话语权力。在《纳西索斯的新世界》（2017年）、《折叠的伊甸园》（2017年）等作品中，透过古典的语言，观众感受到却是今天的科技与智能时代带来的巨大改变。立足于当下的社会与文化情景，在庞茂琨的绘画中，古典绘画的范式与当代的文化精神和时代特征始终是密切维系的，有着一种独特的视觉张力。

《花果山》，160 x 200 cm x 2，布面油画，2015

《花果山》局部

事实上，在庞茂琨不同时期、不同题材的作品中，绝大部分作品都以人物为中心。只不过，因为叙事方式与观念表达的差异，在表现手法上，有的侧重于“再现”，有的具有图像化的特征，有的则直接使用了“挪用”的手法。本次在香港唐人画廊展览的是庞茂琨近年创作的一部分人物和肖像作品，画中人物大多是艺术家的家人、身边的朋友和同事。其中，部分作品是现场写生。就这批作品来说，艺术家对现实的场景一般不做过多的交代，简化背景中的内容，摒弃过多的细节，相反，尽力将人物的动态凝固下来，捕捉人物在此情此景下的心理与精神状态。之所以将本次展览取名为“镜花缘”，一个主要的原因是艺术家曾画过一系列置身于镜前的人物或肖像作品。以《被直播的现场》《证婚人》等作品为代表，庞茂琨对绘画内部的视觉与观看机制，及其观看背后隐含的话语权力始终保持着浓厚的兴趣。所不同的是，这批作品并没有借助美术史的经典之作来承载艺术家的观念，而是将人物置身于一个具体的、日常的环境中。因为镜子的存在，画面的视觉机制实质形成了双重的观看。一个是画中人物与镜子构成第一个层面的观看，另一个是来自艺术家的凝视。事实上，“凝视”的力量远远大于“观看”，因为它能反映艺术家敏锐的洞察力，以及关照现实时的精神深度。最终，在面对完成的画作时，观众分享的是艺术家的审美与观看经验。

是为序。

2021年5月7日

于四川美院虎溪校区

《妮娜》，55 x 37.5 cm，纸本色粉，2021

关于艺术家

庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为中国美术家协会副主席，四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任,上海大学美术学院博士生导师，西安美术学院博士生导师。

“庞茂琨：副本2020”现场，龙美术馆，上海，2020

“相遇此在——庞茂琨艺术展”现场，民生现代美术馆，北京，2019

“历史的现实性——庞茂琨作品展”现场，美第奇·迪卡尔宫，意大利佛罗伦萨，2018

多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》、《折叠的肖像》系列等。

“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”现场，今日美术馆，北京，2015

“今日之神话——庞茂琨个展”现场，上海美术馆，上海，2010

庞茂琨近年个展有“庞茂琨：副本2020”（龙美术馆，上海，2020）；“相遇此在——庞茂琨艺术展”（民生现代美术馆，北京，2019）；“历史的现实性——庞茂琨作品展”（美第奇·迪卡尔宫，意大利佛罗伦萨，2018）；“赋格与重置——庞茂琨作品展” （海上艺术中心深圳，2018）；“手绘之谜——庞茂琨手稿研究展” （合美术馆，武汉，2016）；“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”（今日美术馆，北京，2015）；“觉知的重置——庞茂琨作品（2012-2014）”（关渡美术馆，中国台北，2014）“浮世·游观——庞茂琨艺术展”（中国美术馆，北京，2013）； “不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画” ，广东美术馆大剧院当代馆 ，广州，2012）；“今日之神话——庞茂琨个展”（上海美术馆，上海，2010）；“古典与现代的映象——庞茂琨油画作品展” 山美术馆，中国高雄，1998）；“虚无中的呼吸——庞茂琨作品个展”   四川美院美术馆，重庆，1997）；“庞茂琨画展”（台湾炎黄艺术馆，中国高雄，1992）等。 

庞茂琨的作品被中国美术馆、上海美术馆、中国历史博物馆、深圳美术馆、合美术馆、民生现代美术馆、龙美术馆收藏。

关于策展人

何桂彦，批评家，策展人，美术学博士，四川美院艺术人文学院教授。现任四川美院美术馆馆长、中国批评家年会学术委员、中国雕塑学会理事、中国策展委员会委员等。主要研究领域涵盖当代艺术批评与艺术理论，艺术管理与展览策划、中国当代艺术思潮等。曾出版个人著作与编著，如《走向后抽象》（河北美术出版社、2008年） 、《形式主义批评的终结》（文化艺术出版社、2009年）、《前卫的没落》（上海人民美术出版社，2015年）、《社会剧场：参与与共享》（副主编，重庆出版社，2017年）等。

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