点击图片深度阅读：创刊30余年的紫禁城杂志再出新刊：古代女性的才情与智慧点击图片深度阅读：解密古法全形拓制作精要，让非遗不再成谜！《殷墟青铜器全形拓线稿及试拓》限量首发！扫码进入艺术野疯狂微店庞茂琨：“镜花缘”Pang

点击图片深度阅读：创刊30余年的紫禁城杂志再出新刊：古代女性的才情与智慧点击图片深度阅读：坂本龙一唯一自传《音乐即自由》萌萌哒的坂本龙一扫码进入艺术野疯狂微店司母辛鼎，妇好墓出土，现藏中国国家博物馆安阳殷墟大司空M539鸮卣鸮尊，妇好墓出土，河南博物院藏扫描海报二维码，即可下单《拓古为图——殷墟青铜器全形拓线稿暨试拓》李默甫

点击图片深度阅读：《寓兴：花木的图像史》：给母亲的一场浪漫花语点击图片深度阅读：坂本龙一唯一自传《音乐即自由》萌萌哒的坂本龙一扫码进入艺术野疯狂微店紫禁城自1980年创刊以来，《紫禁城》杂志已走过了近30年的历程。2009年，全新改版后的《紫禁城》月刊是一本以明清历史与中国古代宫廷文化为经，以古代文物艺术、建筑营缮、历史掌故为纬的文化艺术类杂志。杂志仍将立足故宫藏品，以解读明清历史及宫廷文化为己任，将学术问题趣味化、科研成果普及化、传统文化时尚化，以更好地服务于现代人的文化、艺术和休闲需求，更好地展示中国传统文化的独特魅力和中华艺术的绚丽多姿。

“现在回想起来，我当时的心情或许就像是小孩子会对喜欢的人搞恶作剧一样，所以才会跑去发传单。如果没有特别的热情，怎么可能刻意做传单去发放，做这种麻烦的事。那种感觉大概就像是写情书一样吧！”

明清寺观壁画》。2013年负责筹备“降龙伏虎尽神通——故宫博物院藏罗汉画特展”，2017年负责筹备“千里江山——历代青绿山水画特展”，2019年负责筹备“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”。目

点击图片深度阅读：故宫的“大老虎”，奇士王世襄点击图片深度阅读：傅抱石画《屈原九歌图》《唐人诗意图》才情与诗性的交融扫码进入艺术野疯狂微店吴让之、赵之谦是中国篆刻史上的两座高峰。吴让之发扬了邓石如“印从书出”的篆刻思想，使皖派篆刻达到了一个新的艺术境界，吴昌硕先生曾评吴让之篆刻“刀法圆转、无纤曼之习，气象骏迈，质而不滞”，后世有学皖派篆刻，当以吴让之入手的说法，可见吴让之篆刻是集皖派之大成者。赵之谦更是提出“印外求印”的篆刻思想理念，其所篆风格面目多样，齐白石曾学赵之谦所刻“丁文蔚”白文印一印之面目，成为一代篆刻大师，被印坛传为佳话。而后世篆刻大家无不受吴赵二人之影响。吴让之虽据传一生作印数以万计，然其印稿随作随弃，且印作常不署款，印作今所能见者，已是凤毛麟角；赵之谦更是神奇，一生刻印不多，却方方经典，然其自谓篆刻为“馀事”，故从不留存底稿，赵之谦好友魏稼孙为其悉心收集印稿，赵之谦讥之为“稼孙多事”，并以此四字题于印稿扉页。吴让之、赵之谦二人印稿，虽他们的友人有所收集，却皆为孤本稿本，今已不可多见。吴、赵二人的行世刊行本印谱最多见的为清末时期吴石潜所辑《吴让之印谱》十册本、《赵㧑叔印谱初集》四册本、《赵㧑叔印谱二集》四册本，现代印刷本也多从此三种版本中取材。然而可惜的是这三种皆为锌版印谱，而非原石钤拓。▲《吴让之印谱》锌版印谱▲《赵㧑叔印谱初集》锌版印谱▲原拓印谱与锌版印谱比对图锌版印谱钤印、拓款多失细节。锌版以印谱制版锌块所钤，白文变细，朱文则变粗，且多失刀痕。过去出版的大多数的印刷本印谱，因为条件有限，以锌版印谱取资料，编成印刷本印谱，更有一些印刷本印谱再从原有的印刷本印谱中翻取资料，出版为二代、三代、四代印刷本印谱。这是过去几十年来印谱出版的一种常态。印谱出版对印谱本身的版本的研究和重视不足，也是导致这一常态发生的重要原因。当然，顺便说一下，在早期印刷并不发达的时候，锌版印谱对印学的传播和发展是起到了非常重要作用和积极意义的。▲葛昌楹现代藏印大家葛昌楹出身世家，有藏印之癖，曾蓄印千方。其藏印中最成体系的，也是他引以为豪的便是他所藏的吴让之、赵之谦印作。民国二十年（一九三一）岁在辛未，葛昌楹将所藏吴让之、赵之谦二人印作合辑，请民国第一拓手王秀仁手拓成《吴赵印存》十册本。然而此时的王秀仁技艺尚未成熟，加之纸张、印泥等材料的限制，《吴赵印存（辛未本）》十册本未能尽如人意。▲《吴赵印存（辛未本）》十册本时隔十二年以后，民国三十二年（一九四三），葛昌楹又辑其所藏，并向敏求室胡佐卿借得吴让之、赵之谦印作数方，请王秀仁重新刊拓《吴赵印存（癸未本）》六册本。此次重新辑拓《吴赵印存（癸未本）》六册本，葛昌楹“严加抉择，去芜存菁”，并用印面“硃抑墨拓”之法。葛昌楹在《吴赵印存（癸未本）》序中说：“又以治印谱者，仅硃拓印文，刀法未能尽显，后生学步邯郸，第求貌合，不觉神离，乃复墨拓于次，与硃拓相为表里。让翁浅刻，悲厂深入，二家刀法之不侔，庶几悉现于纸上，世之是则是效者朗若列眉之趣，此则区区之微意也。倘谓领异标新，创印玺谱录之别格，则我岂敢。”此足可见葛昌楹之用心，创“硃抑墨拓”制谱之法，使印章刀法跃跃纸上，得意之情亦溢于言表。《吴赵印存（癸未本）》六册本更无疑是吴让之、赵之谦传世刊行本印谱中至佳之版本。▲《吴赵印存（癸未本）》六册本数年前，摆谱哥在上海宝甓斋第一次见到《吴赵印存（癸未本）》六册本，魂牵梦绕了数年，几次更换手机都不忍删去手机中所拍摄的照片。数年来，苦苦追寻，希望能得到一套《吴赵印存（癸未本）》六册本，数次寻访到，却皆因藏家不舍割爱而不能如愿。▲印刷机台上，原谱与印谱对照也许是冥冥中自有安排，在一个正在想着此生还会不会有机会得到一套《吴赵印存（癸未本）》六册本的午后，摆谱哥接到一个朋友的来电，称见到一套《吴赵印存》可售，待询问完版本、品相等问题，确定是癸未六册本后，央友人帮忙买下。第二天摆谱哥收到友人寄来的快递，摸着包裹，却久久不忍打开，只有在眼框里打转的泪水，这种心情，大概就像是初恋时，和女友的第一次牵手时的心绪一般吧。分享快乐的快乐应该是另一种快乐。于是就有了《吴赵印存》的出版面世。为了能使新编《吴赵印存》内容更加丰富，历经两年多的时间，秋水斋金石丛刊在新编出版《吴赵印存》中增加了吴让之孤本印谱《吴让之印集》二册，又向海内外征集到吴让之、赵之谦篆刻原石六十多方，拍摄照片，呈现书中。▲《吴让之印集》二册孤本印谱本次秋水斋金石丛刊出版发行的《吴赵印存》分为两册，上册为《吴赵印存（癸未本）》六册本，及《吴让之印集》二册，并记小文《观海者难为水——〈吴赵印存〉及葛昌楹印谱辑拓小史》。《吴赵印存（癸未本）》六册本前已作介绍，不再赘述。《吴让之印集》二册剪贴本，为青霞馆金俊杰先生所藏，乃吴让之孤本稿本印谱，共集吴让之印作一百多方，其中颇多为未见出版的吴让之篆刻作品。原谱每叶多粘一印或二印印蜕。为方便阅读、节省版面，在不影响效果的前提下，除封面及每册首叶保持原貌外，其余以四印拼为一页的制作方式进行排版。在此也对金俊杰先生无私提供珍贵稀有版本，表示感谢。▲印刷机台上手机拍摄印刷效果▲实物手机拍摄效果《吴赵印存》下册为精选萃编册，前部分乃秋水斋金石丛刊历经两年多时间所征求到的海内外私人藏家所藏吴让之、赵之谦篆刻原石六十多方，精心拍摄照片，呈现书中。其中更有创下篆刻作品拍卖最高纪录的赵之谦“为五斗米折腰”等传世名作。精选萃编册后部分为《吴赵印存》中精选印作，图版放大，为方便阅读中对细节的观察和理解。本次出版的《吴赵印存》限量编号发行一千五百套，分红、蓝二种。其中红色典藏版三百套，以金、木、水、火、土五行为字号，天干地支六十甲子为记部。红本每套下册最后，贴有编者签名藏书票，并钤“观海者难为水”鸟虫旧印。▲编者签名藏书票蓝本一千二百套，以数字编号。红蓝二种除函套、封面颜色不同，发行数量不同，及红本有编者签名藏书票以外，书中内页完全相同。《秋水斋金石丛刊·吴赵印存》戴丛洁

点击图片深度阅读：《国家图书馆藏山川名胜舆图集成》限量首发首次完整公布百件秘藏画卷点击图片深度阅读：傅抱石画《屈原九歌图》《唐人诗意图》才情与诗性的交融扫码进入艺术野疯狂微店王世襄（1914.5.25-2009.11.28），著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家、国家文物局中国文化遗产研究院研究员、中央文史研究馆馆员。享受国务院特殊津贴。王世襄先生的主要成就集中在文物鉴赏、文物收藏、美术史研究、音乐史研究等几个方面。在这几个方面，他所取得的成就都璀璨夺目，至今仍引起无数人的敬仰。他在这几个方面的经验和研究成果，至今仍是各行方家之圭臬。有人说“21世纪可能还会出现个钱钟书，王世襄是出不了了”，不仅仅是夸张之谈。结识王世襄，实在是一种天缘巧合丨王世襄幼年丨王世襄壮年王世襄不仅是文物收藏大家，更是恩师罗哲文老先生多次在我面前提起的。两位老先生早在1944年，中国营造学社在四川李庄的时候就已结识，并将深厚情谊延伸一生。当年王世襄从燕京大学研究生院毕业南下求职时，正是由于有了正在四川李庄主持中国营造学社事务的梁思成先生的“收留”，才使他从求职中央研究院历史语言研究所遭拒的尴尬中得以进入中国营造学社。这里插一句，当年王世襄先生希望把他那些所谓的“老玩意儿”的东西教给罗老的公子罗扬，只是当时罗扬心思不在这上面。那些东西本来被称为老北京民俗，或者说是介于民俗与文物之间，后来因为王先生，把它们抬升到文物的层次。而这个贡献是世人公认的。丨王世襄与玩家朋友一起玩鹰鉴于王世襄先生是我们初步构思收藏家系列传记中唯一健在的传主，随即决定将《王世襄传》作为首选之作。于是，当我于第二天即2007年5月24日向罗老汇报这一选题时，罗老以一以贯之的支持态度表示了赞赏，随即还打电话向王老鼎力美荐了我，并特意向其提起我就是《梁思成传》的作者。丨李庄中国营造学社旧址内景非常巧合的是，就在这前一天即5月23日，王世襄在翻阅当天《中华读书报》上刊登关于《奇人王世襄——名家笔下的俪松居主人》一书的评论介绍时，在同一张报纸上他还看到了评介拙作《梁思成传》的文章，这不由引起了他的关注。所以，当罗老如此向他引荐之后，我便于第二天即5月25日顺利地敲开了芳草地俪松居的大门，拜访了这位一代“奇士”。丨王世襄著作“全家福”更巧的是，这一天是王先生九十三岁生日，我心里有些忐忑，也觉得唐突。王先生当时身体不是很好，一只眼睛已经失明了。我计划十五分钟左右，最多不超过半小时，跟王先生做一个简短的交流，然后就告辞。丨王世襄在家中书柜前（摄于1989年）王先生手里拿着第一版《梁思成传》，是一个黑色的封面，他说：“忠如，你为梁先生做了一件功德无量的事情。”这让我很惶恐。梁思成的弟子很多，在两院当院士的好几位，他的著作更是汗牛充栋，为他著书立传其实轮不到我。原本计划十五分钟的交流，但我几次想要站起来，又矛盾地坐了下来。王先生将个人人生的经历和收藏的经历讲了将近两个小时，令我大受感动。后来，我也有幸数次登门拜访王先生。王世襄与傅斯年1943年，已获的燕京大学文学硕士学位的王世襄离开北京城，南下求职；12月，抵达当时国民政府的陪都重庆，在故宫博物院办事处当面向马衡院长表达了自己热爱文物和博物馆事业的热切心愿。丨20世纪30年代的马衡对于王世襄的这一志向，马衡这位曾担任北京大学教授的著名金石学家，当即表示赞赏与接纳：“青年人有此志愿的不多，值得欢迎，如愿在故宫工作，可任秘书一职。”而当王世襄问及具体工作时，得知当时南迁的故宫文物都分散保存在四川乐山、峨眉山和贵州安顺的几个山洞里，一时还无法进行文物整理和研究工作，王世襄遂答复说：“请容许我考虑一下再决定。”王世襄之所以有此回答，是因为他觉得从事行政事务工作实在没有什么意思，与他从事学术研究的愿望大相径庭。几天后，当王世襄已经接受了当时主持中国营造学社事务的梁思成邀约后，遂巧妙地答复马衡院长说：“我先到梁思成先生那里学习古代建筑，待今后故宫可以开展研究工作时，希望能给我一个工作的机会。”马衡爽快地回答说：“那也好，将来故宫复原，肯定要增加人，那时你可参加。现在先去学学古建筑，今后在故宫工作也是用得上的。”就此，也算是奠定了王世襄与故宫博物院的爱恨情缘。不过，王世襄在接受梁思成先生邀约到中国营造学社工作之前，他求职的第二个机构是中央研究院历史语言研究所，只是在此他遭遇了时任所长傅斯年直截了当的拒绝。对此，王世襄在回忆文章中曾多次提及：“1943

六《大司命》题识天门大打开，乘着乌云出来。叫狂风在前面开道，叫暴雨为我打扫。云中君你已旋回着飞往下界，我要翻过空桑跟着你来。九洲四海不少的男人和女人，是我掌握着他们的寿命。抱石写大司命。九歌图

艺术家如果你是艺术家，尤其是山水画家、版画家，博物馆中、画册上，已有太多耳熟能详的画作，但这批新出现的舆图，尤其是以山水画形式绘制的舆图作品，对创作都具有不同于以往的参考意义。@

米芾跋《褚摹兰亭序》局部篆刻虽然有时被文人们戏称为“雕虫小技”，但只有把它放到一个广阔的社会、历史和文化背景中去，我们才有可能在方寸之间，领略到它的万千气象。元

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点击图片深度阅读：思微室颜真卿研究：做学问不仅要“疑古”，还要“审慎”点击图片深度阅读：徐氏父子作品集：徐邦达书法集、徐书城篆刻集扫码进入艺术野疯狂微店花鸟画名家技法图库中国画的技法，大致可以一分为二，其一为中锋勾勒的双勾画法，其二为中侧锋并用的水墨画法。双勾的画法，旨在以生动劲挺的中锋线条朽定物象的轮廓，在此基础上采用渲染填彩法来表现物象的质量感，故在色彩的运用上往往是以重彩为主，即以笔（墨）为骨，色为肉（在双勾的画法中，尚有一类不设色的白描法，即纯以中锋线条组织，略事渲染来表现对象，这种画法，大多是运用在人物画中）；水墨的画法，旨在以不同的用笔，如中锋、侧锋、阔笔、细笔的组合来表现不同的物象，不须借助色彩而仅以水墨便能表现物象的质量感，故在色彩的运用上往往是以淡彩为主，即以笔为骨，墨为肉，彩则增其韵味。花鸟画名家技法图典

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|本书另有限量作者签名毛边本300册，均附赠编号藏书票。▲毛边本有作者朱关田亲笔签名▲编号藏书票|

点击图片深度阅读：蒙克全集全方位展示一位探寻人类情绪的伟大画家点击图片深度阅读：世界装饰纹样图典：4000种装饰纹样大赏，业界必备！扫码进入艺术野疯狂微店有一则家喻户晓的关于天堂地狱的公案，就出自白隐禅师之处——日本著名的武士信重惑于天堂地狱之说，特向白隐禅师请教。信重问：「真有天堂和地狱吗？」白隐问他：「你是做什么的？」「我是一名武士」信重颇为自傲回答。白隐漫不经心地说：「武士？看你的面孔和乞丐有什区别？」信重听了，气的得拔出剑来！「地狱之门由此打开」白隐缓缓说。信重心中一震，当下有所悟，遂收剑向白隐深鞠一躬。「天堂之门由此敞开」白隐欣然说。——关于顿悟白隐

地狱中的自画像爱德华·蒙克被很多人认为是残酷的、自省的代表，他将目光投向自身探寻我们人类的情绪，焦虑、恐惧、爱、忧伤等，他的《呐喊》是国家财富，与易普生的戏剧等构成挪威文化的重要部分。蒙克

图录部分近千张图片按照时间和省份编排，既集中展示了同一时期不同地域雕塑的艺术特征，又呈现了不同时期同一地域的风格演变。观音菩萨坐像

梅竹双鸠本书虽然没有现在一般技法书惯常使用的具体作画步骤的图解，但通过作者如抽丝剥茧般细致的文字分析，深入浅出地为我们展示了传统工笔花鸟画的精髓，对于习画者和研究者都具有启示意义。于非闇

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点击图片深度阅读：翁同龢旧藏稀见何绍基墨迹《蝯叟残墨》点击图片深度阅读：平生有三代文字之好《赵叔孺篆书选》《赵叔孺书画全集》扫码进入艺术野疯狂微店安思远旧藏善本碑帖选黄庭经《黄庭经》为古代道家养生之书，因末题『永和十二年五月廿四日五山阴县写』，遂定为晋王羲之书。褚遂良《晋右军王义之书目》列为：『第二，黄庭经。六十行，与山隂道士』。流传《黄庭经》刻本极多，几可《兰亭序》相比，其中辗转相摹刻，或以唐、宋人临写本上石，真面目难于究诘。安思远旧藏黄庭经

点击图片深度阅读：近30年调查复原研究，首次呈现克孜尔石窟壁画整体面貌点击图片深度阅读：平生有三代文字之好《赵叔孺篆书选》《赵叔孺书画全集》扫码进入艺术野疯狂微店何绍基(1799年-1873年)，字子贞，号东洲、晚号猿叟(一作蝯叟)，湖南道州（今道县）人。清代诗人、书法家。道光十六年(1836)进士，官翰林院编修、国史馆总纂，历充广东乡试考官、提督，视学浙江，擢四川学政，后被罢官。晚年主山东泺源、长沙城南、苏州扬州诸书院，提携后进颇多，博涉群书，于六经子史，皆有论述。著有《东洲草堂金石跋》、《东洲草堂诗·文钞》、《惜道味斋经说》、《说文段注校正》等。蝯叟残墨

点击图片深度阅读：近30年调查复原研究，首次呈现克孜尔石窟壁画整体面貌点击图片深度阅读：鲁迅信札/书法珍赏鲁迅书信是鲁迅生平的注解扫码进入艺术野疯狂微店赵叔孺八十岁像张大千曾在《赵叔孺先生遗墨序》中说：『先生虽以书画篆刻名海内，而专精独到，尤在金石刻。』赵叔孺尝自谓：『平生有三代文字之好。』（自刻常用压角印语）二努老人篆刻宣统二年（1910年），仁和叶为铭辑《广印人傅》，叙赵叔孺史略，并列其二弩精舍收藏吉金；馀杭褚德彝所编《金石録》亦详细记述其所藏近百件商周秦汉铜器。赵叔孺

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点击图片深度阅读：《徐冰：思想与方法》在京首发点击图片深度阅读：从沙子堰到玉林西路：我们知道的和不知道的“沙子堰”的故事扫码进入艺术野疯狂微店日前，辽宁美术出版社同时出版了《鲁迅信札珍赏》《鲁迅书法珍赏》两部书。其中“信札”由北京鲁迅博物馆黄乔生编著，“书法”由该馆秦硕编著。书中收录了大量鲁迅手稿的影印件。丨鲁迅信札珍赏“鲁迅书信是鲁迅生平的注解，是理解鲁迅的思想和文学的一把钥匙”。鲁迅的信札生动地反映了那个时代的社会生活，表达了他对人生和社会的看法。本书所选信札，时间跨度从1904年到1936年。读者可以从中寻绎出鲁迅信札书写的变化和思想的变迁，从细微处得到知识上的教益和情感上的共鸣。1鲁迅写给母亲的“家书”百善孝为先。全书以1935年8月31日、11月15日、12月4日和1936年1月8日鲁迅《致母亲》的四封家书开篇。每封书信都以“母亲大人膝下，敬禀者……”这样的尊称开头，以“男树叩上。广平及海婴同叩。”敬语收尾。穿越时空隧道，眼前仿佛出现一个温文尔雅的民国男子伏在地上在向高堂老母畅叙心扉的场景。信的内容是常人都会遇到的一些家事。报告自己的外出近况、关心老人的健康安危、介绍家人的饮食起居，等等......孩子成长的近况更是每信必提——这是母亲最关心的。信件最多二页长短，用金不换小楷毛笔写在花笺上，语言质朴平和，版式布局精美，文字隽秀洒脱，只是同写给友人和恋人的书信相比，字体更显端庄，不见一处涂改的地方，与鲁迅著作中雄辩阔论、斟字酌句、妙语连篇的文风迥异，不像是一个披挂上阵、以笔代戈、针锋相对的战士强者，倒更像是一个远走他乡的游子在向母亲报平安，思念之情溢于言表。在1936年1月8日的信中，鲁迅这样告诉母亲和三弟建人分享家乡美食的“土法”：“酱鸡及卤瓜等一大箱，今日收到，当分一份出来，明日送与老三去。”公平合理而非独断专行，这是一个尊老爱幼的兄长。从四处筹款购买八道湾十一号，把最大最好的房间让给胞弟一家居住，署上尚无名气的胞弟的大名发表自己的文章，把名利让给家人，兼课打工养活一家老小，把钱上交充公，即使兄弟失和，母亲作主选择了自己并不满意的婚姻，也默默选择隐忍甚至牺牲，这样的“逆来顺受”，以小见大，完全颠覆了人们印象中“横眉冷对”的鲁迅形象。从这些家书中我们基本可以得出结论：鲁迅对母亲的孝顺是发自内心的也是终身的，是“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”中华优秀传统美德的延续，最终成为鲁迅“立人”思想的源头活水。

点击图片深度阅读：春暖花开，让我们相约一场图书与艺术的嘉年华点击图片深度阅读：从沙子堰到玉林西路：我们知道的和不知道的“沙子堰”的故事扫码进入艺术野疯狂微店《徐冰：思想与方法》新书书影很早我就知道自己记性不好，于是习惯把平时的想法记下来。刚去美国时创作想法多，但没钱，有位沈太太说：“现在做不了，就先记下来。”记来记去，真记了不少。但这些东西很少回头去翻看。偶尔想起去查找，读来却又不是记忆里的感觉。创作灵感是哪儿来的，为什么有些人有？这几乎是所有人都关心的。我试着把每次创作想法出现的瞬间、环境、思维活动如实记录下来。我追踪到底是什么原因导致了某个创作想法的出现，出现以后的思维又是怎样发展的。——

点击图片深度阅读：春暖花开，让我们相约一场图书与艺术的嘉年华点击图片深度阅读：故宫草木志：体味古老书画器用中繁花草木的缱绻扫码进入艺术野疯狂微店中国当代艺术的起源地？成都“苏荷区”“香榭大道”及“蒙马特高地”？左手文艺，右手市井？李焕英90年代同款怀旧潮？都在这里。20世纪90年代成都沙子堰曾聚集了一批如今在现当代艺术史上熠熠生辉的艺术家如张晓刚、周春芽、何多苓等在此创作、居住。同时，以此为基础诞生了后来被称为“成都摇滚教母”的唐蕾所经营的“小酒馆”以及由著名女诗人翟永明经营的“白夜”，至此当时全国各地的艺术家、诗人、音乐人、评论家、海内外艺术收藏经营机构及个人开始不断往来与沙子堰，沙子堰成为西南深厚土壤上名副其实的文化“会客厅”，成都也成为中国当代艺术名副其实的起点。本书以访谈、摄影、描述等多种形式，通过多位当时曾亲历或见证“沙子堰现象”的艺术、文化名人，以口述以及呈现珍贵影像、画作等资料的形式，详尽回溯了这一充满艺术色彩的时期。《从沙子堰到玉林西路》杨凯

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点击图片深度阅读：皇后疯了点击图片深度阅读：民国手绘纹样集一顿下午茶的钱，就能把民国风握在手里扫码进入艺术野疯狂微店那日在故宫见一角宫檐边探出几枝粉红的桃花，含烟带雾，像极恽南田的一幅桃花图。宫中之草木，与世间平常草木一般，哪有什么富丽与华贵，不过就是真诚地开着花，过着滚烫或清冷的一生。——序《故宫草木》坤宁门外有两株古楸树，花繁叶茂，那日行程就要结束，我在想，我要简洁明快一些了。然而，看到它们，老树虬枝，古色葱郁。层层叠叠的淡红色花朵，团团缀玉，点点攒星，淡入粉云青雾。还能怎样呢。楸英独步媚，淡紫相参差。只能放下行李，坐在树下。宋人有诗云“因见楸花忆去春”。不仅如此吧。——后记《草木平生》丨从清风暖阳，到晚霞层染；胭脂谁与匀淡，枝茂花繁、春风不眠。写着写着，忽觉秋色无南北《故宫草木志》是一部用散文笔法书写故宫草木及故宫博物院藏品中与草木相关的文物的美文集。故宫内花木繁盛，于四季轮转中错落开放，美不胜收。作者以花木为线索，串联起故宫博物院珍藏的关于花卉树木的绘画、书法和工艺品，带领读者体验一段审美历程。文字清新流畅，篇章感情充沛，配合精美图片，形式轻松活泼，将生活与艺术细织密缝，富于禅意。作为一本艺术普及和鉴赏类读物，可以悠闲地品味阅读，为繁忙的生活减压。作者在序言中说，“此书为《故宫草木志》，原想专写故宫草木，与一些与草木有关的藏品，写着写着，忽觉秋色无南北”。就让我们跟随作者，在春日的芳菲中，体味古老的书画器用中那些草木的缱绻，与生机勃勃的自然共赴一场现世之约。序故宫草木辑一曾与梅花醉几场春寒料峭玉兰开却道海棠依旧山茶一树花梦中犹记牡丹花辑二榴花开处照宫闱夏果摘杨梅长夏触心光薄薄的日子上有一层甜霜心上已抹上胭脂的颜色丨实拍书影辑三月下花前且把杯欲买桂花同载酒已过霜降乌桕经霜满树红无心呈妙色大雪纷飞日

点击图片深度阅读：50个建筑作品理解用光线进行创作的大师-贝聿铭点击图片深度阅读：重磅首发巫鸿主编：《物绘同源：中国古代的屏与画》对“物”与“绘”在中国美术史中的长期关系的专题研究扫码进入艺术野疯狂微店我想探索的就是这块宝玉

这不仅仅是造型学上的问题，同时更涉及到法国的历史、社会、工程学等问题。大卢浮宫的成就和影响力远远超出了一般当代建筑，这也是贝聿铭先生认为这个项目在他职业生涯中最为重要的原因之一。

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在人类的历史中，对饰品和装饰的需求或渴望自古就普遍存在了。它体现在史前人类的洞穴里，古埃及的金字塔里，古希腊的庙宇里，伊斯兰几何装饰图案里，直至当今所有涉及图案的设计和装饰品里。▲古希腊式宫殿内部在印刷术发展之前，装饰的风格和方法受到了传统思想、宗教、技术发展、可用材料、气候、社会财富和稳定性以及个人（无论是暴君还是艺术家）奇思妙想和野心等因素的综合影响。▲16世纪梵蒂冈宫的装饰画，怪诞的装饰物19世纪初，随着工业革命的进展，制造业产品的数量急剧增加。中产阶级不断扩大，其财富增长激发了一种对新式图版书的需求，即图案图版书。印刷技术的进步和商业出版的发展，满足了这一需求，且这种需求逐渐成为一种流行趋势，商业出版不仅面向建筑师和绅士，也面向手艺人和工匠。▲17世纪和18世纪皮带扣，金银器、珠宝19世纪财富的增加导致了纺织业的迅速扩张，纺织品被纳入了住宅和商铺等公共场所的室内设计中。法国第二帝国时期（1852—1870）巴黎的建筑热潮进一步加剧了人们对装饰纹样和相关书籍的需求，人们倾向于装饰任何可用的表面。▲19世纪印花织布装饰法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家阿尔贝·奥古斯特·拉西内耗时20年打造的精品巨著《世界装饰纹样图典》（原书名《多彩装饰》），成为了当时装饰纹样设计必备参考书。此次我们将法文原版（全两卷）首次进行全文翻译。耗时3年对全书内容设计进行打磨，最终隆重推出这部人类对美的创造的经典之作。《世界装饰纹样图典》[法]

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点击图片深度阅读：当今的“日本制造”是什么水平？看完这些日本“后浪”设计师作品就懂了点击图片深度阅读：一位超级推理小说家被人忽视的文化随笔｜作为地球人扫码进入艺术野疯狂微店看过电影《我的父亲母亲》的人，应该都记得这样一个片段。锔碗人十分认真地将每一块碎瓷片都细细刷干净，仿佛那是价值千金的玉石一样。先是将瓷片一块一块地对上缝，合成一个碗，再用麻绳绑好固定，然后在缝的两边分别打孔，打孔要用弓来回地拉动金刚钻。电影里那位老手艺人拉弓时的手势从容娴熟，打好了孔，就将钉子一个一个打上去固定，然后抹上腻子。镜头完完整整地将一门已经日暮西山的传统手艺展现在了我们的眼前。然而我们记住的还有招娣母亲的话：“使碗的人走了，把闺女的心也带走了。把这碗锔好了，也给闺女闺女留个念。”如今的年轻人，恐怕没有几个知道“锔碗”这个行当。而台湾大学艺术史研究所谢明良教授关注陶瓷史上这一个不为人关注的领域，汇聚30多年的研究经验，写成这本《陶瓷修补术的文化史》。陶瓷修补术的文化史谢明良

点击图片深度阅读：风格与观念：高居翰中国绘画史文集点击图片深度阅读：一位超级推理小说家被人忽视的文化随笔｜作为地球人扫码进入艺术野疯狂微店当国外人士拍摄日本的时候，通常会以武士、樱花、富士山、艺伎、寿司等为主题。

司马辽太郎陈舜臣精于布局、设置圈套，但尤其震撼人心的还是其锋芒下所呈现的人间百态。——日本推理小说作家

实地考察墓室壁画以看世界艺术的胸怀来看中国美术史，这乃是高居翰先生给我们的最重要启示。最近，高先生写了段自传式的随笔，谈到他的艺术史小原理（Art-historical

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嘉靖皇帝晚年因为畏惧衰老，因此广为搜罗处女，他相信处女的体液可以让他延年益寿，被豢养的大批女孩受到非人道的待遇。于是在1542年，一群宫女因为不堪忍受折磨，因此试图缢杀嘉靖帝，却功败垂成，失手被杀。

中国画报出版社出版时间：2019.10野买书推荐好读物扫描海报二维码即可买书

一顿下午茶的钱，就能把民国风握在手里点击图片深度阅读：古玺印748方+黄士陵篆刻352方《黄士陵手钤十六金符斋印存》扫码进入艺术野疯狂微店北京山本照相馆：日本摄影师和他镜头下的近代中国

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点击图片深度阅读：最美春礼：《忆江南》摄影师林陌眼中的江南胜景点击图片深度阅读：60万字，500张高清图片，这本书解读中国当代艺术扫码进入艺术野疯狂微店1889年，埃菲尔铁塔作为当年世界博览会的入口被建成的时候，受到了一些法国著名艺术家和建筑师的批评。他们宣称这座铁塔是连“商业化的美国都不要的”，并且指责它“毫无疑问是巴黎的耻辱”。但是，现在的埃菲尔铁塔，毫无疑问是法国文化的象征，是巴黎的地标性建筑。一个世纪之后，类似的事情也发生在了卢浮宫博物馆前的玻璃金字塔身上。这是卢浮宫博物馆一系列改造和重新规划项目中新入口的设计方案，人们最初的反应是震惊，认为这个设计扭曲了法国最神圣的文化殿堂。但是，后来反对声被普遍的赞誉淹没，这座玻璃金字塔也与埃菲尔铁塔一起成为巴黎的象征，被印在旅游手册、明信片、教科书上。

点击图片深度阅读：梅清画集丨游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣点击图片深度阅读：一百年前德国建筑师伯施曼镜头下的苏州宝塔扫码进入艺术野疯狂微店“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”——摄影师林陌眼中的江南胜景。徽州

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点击图片深度阅读：千幅草图+圈叉教学法，原画师羽山淳一的人体动态速写课点击图片深度阅读：“我老婆讨厌我在家工作。”涂鸦作为街头艺术能做什么？扫码进入艺术野疯狂微店1906-1909年，在德意志帝国皇家基金会的支持下，恩斯特·伯施曼跨越14省，行程数万里，对中国的皇家建筑、寺庙、祠堂、宝塔等建筑进行了全方位的考察，留下了8000张照片、2500张草图、2000张拓片和1000页测绘记录。后来，伯施曼以此为基础陆续出版了三卷本“中国建筑艺术与宗教文化”丛书：《普陀山》《中国祠堂》《中国宝塔》，以及《中国建筑与风景》《中国建筑》等著作，为后世留下众多珍贵的历史影像资料。《中国宝塔》是西方最早系统研究中国宝塔的著作，初版于1931年，收录了520张插图和照片、27万余字考察报告。经历了近百年的变迁，书中的很多宝塔已经不复存在，使得本书成为后人无法超越的里程碑。下面编者摘录部分苏州宝塔的图片和文字，以飨读者。苏州城苏州是江苏的省会，它和浙江的省会杭州共享“上有天堂，下有苏杭”的美誉。在中国的众多大城市中，苏州因其深厚的历史和文化底蕴独树一帜。而苏州很可能是中国最古老的城市之一，今日的城市规划仍有着旧日的影子。据说，作为吴国的旧都，苏州在公元前525年由阖闾的大臣伍员（伍子胥）奉命设计建造。如今的苏州仍然位于当时的旧址，并且很有可能还保持了最初的城市布局。根据记载，苏州的城市规划甚至有着某些象征意义。整座城市体现了天和地的关系，共拥有八个水门和八个陆门，它们按照八卦阵形排列，四方形的城墙明显象征着大地。苏州的地理位置也为它带来了非凡的风景。在城市周边宽阔的平原上，覆盖着无数密集的网状水道。城市的东南部散布着广阔的湖泊，而南部和西南部则毗邻太湖。在太湖与苏州城之间，从平原上拔地而起的连绵山脉和小山丘环绕着城市的西部。这样的景观壮阔瑰丽，中国人将那些山脉与风水思想联系起来也就不足为奇了。当宝塔这种建筑形式传入中国后，人们便自然而然地在山上建造了佛塔，而宝塔也极好地融入了城市与山水之中。这里有无数的历史记忆和文物古迹，有山峰、寺庙和洞穴，有神圣的池水、铭文、树木、丛林和岩壁。山上伫立的三座宝塔已将其神圣的影响扩大到了城市中，并与其他宗教建筑和公共设施相得益彰，尤其是城市中的四座宝塔。由于数量众多，地理位置优越，这些宝塔至今仍是苏州的骄傲和风景。虽然在太平天国起义时期，这些宝塔都受到了非常严重的破坏，不过就算它们只剩一片废墟，也依然是苏州的名片。其中的大多数已经很老旧了，甚至可能是中国已知的最古老的宝塔。保存完好的北塔是一座外廊层塔，我们在下一节将着重针对此类宝塔进行研究，其余六座宝塔均属于层塔。更早之前，这种宝塔形式就已出现在中国中部，它们有着独树一帜的风格，甚至能给整座城市和周边的山水赋予浓墨重彩的艺术气息。丨江苏苏州府的地图。苏州位于太湖岸边，水网密布。苏州城宽3.7公里，长5.3公里，公元前525年建城。城内有四座宝塔以及所谓的墨塔。此外，在西部连绵的山脊上还有三座宝塔。法比希和伯施曼绘制。虎丘塔虎丘是一座面积不大的小山，在苏州西北部，距城区约一小时路程，不过人们在宽阔的平原上远远地就能看见它。有一条运河和一条步道径直通向虎丘。这座小山和它的每一部分，比如岩石、泉水、池塘、陵墓以及文物古迹，都有着深厚的历史底蕴。人们通过建造佛塔将此处神圣化了，虎丘长期以来都是著名的宗教圣地，也是为整座城市带来好风水的关键之一。在这一点上，只有灵岩山可以与之相提并论。虎丘山上的大佛塔最初由隋文帝杨坚建造于仁寿年间。杨坚命人在中国各地同时建造宝塔，均用于供奉舍利，虎丘的这座宝塔就属于其中最重要的一座。尽管遭到了严重破坏，宝塔如今的形态仍能给人留下深刻的印象，各类细节都经过精心设计、装饰。整座宝塔倾斜得很严重，八边形的塔身向上逐渐变细。在宝塔的内芯和外墙之间，台阶依次盘旋而上。宝塔的外轮廓类似阶梯状，层级之间划分清晰，结构规律。每一层塔身都有八个门洞，相互之间通过双重塔檐隔开，双重塔檐下方有精美的斗拱支撑。下方的飞檐上覆盖瓦片，上方的飞檐则位于每层的洞口下方，围绕塔身，形似宽阔的窗台。塔身之上没有设置回廊。苏州所有的层塔以及长江流域和浙江地区其他众多宝塔都有这种双重檐的设计。塔身墙体外围的边缘都装饰了圆柱。这座宝塔的基本轮廓也许还有着隋朝时期初建时的影子，但是结构和细节都延续自1100