TCCA海洋说｜海洋忆事：遗失与缺漏的浪音
「海洋说」专题论坛：海洋忆事
TCCA海洋说｜海洋忆事专题论坛
2022.11.13 14:00-17:00
TCCA 2F 美学空间
海洋口岸作为一个里程的节点，镶嵌于海路航行之中，促使我们不断地驻足与回望。
在深度的时间里，波痕作为永久记录和自动共享，提供了完整的记忆，既可共享又可分析。每一次海水的回岸拍打都是一次猝不及防的交叠和冲撞。
回望忆事是一种交换与回应，不是对事物过去的怀念，而是一种扩展集体的想象力和批判性，以及投机性的方式去思考海洋的未来，又或是寻找一种手段和路径来回应当下。
在「海洋说」专题论坛——海洋忆事中，我们邀请了各个领域的嘉宾，有艺术创作者、民俗信仰文化研究者、南音艺术家、纪录片导演等，嘉宾们通过分享各自的专业领域的故事、观察和经验，在观众的意识中汇成一个更连贯立体的海洋图景。
「海洋说」论坛｜现开放公众报名
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论坛嘉宾
PART 01.
2022年11月13日 14:00-15:30
主讲人：杨晖 陈花现 陈颖艳
杨晖
地方文史工作者
纪录片导演
1990年毕业于厦门大学，一直以影像为媒介，以历史和记忆为主线贯穿工作始终。近几年深入即将消逝的九龙江进发宫船底人（疍民）聚落，对船底人日常生活、信仰活动进行长期的影像记录和口述史采集。
陈花现
福建省闽南文化研究会理事
厦门市闽南文化研究会副秘书长
湖里区闽南传统彩绘非遗传承人
福建民俗及民间宗教学青年学者
艺术家
闽南人，现居厦门。业余画家，日常喜欢研究民间信仰。精神杂食，多作道释仙怪，风格不拘。也兼书法，不着边际。
陈颖艳
泉州海外交通史博物馆副馆长
2007年7月毕业于厦门大学，2009年7月获中国人民大学硕士学位，同年入职国家图书馆，从事海外中国学文献研究工作。2017年入职泉州海外交通史博物馆，从事策展交流及中外交流史研究，参与策划的展览和活动主要有：日本长崎《刺桐帆影——泉州海外交通史博物馆“海上丝绸之路”藏品展》、泉州宝藏新年艺术展、“刺桐梦华：当梨园戏歌舞剧遇见世界遗产”沉浸式体验等。
PART 02.
2022年11月13日 15:30-17:00
主讲人：蔡雅艺 开火 陈柏麒
蔡雅艺
非物质文化遗产南音代表性传承人
南音雅艺发起人
首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家；曾任新加坡湘灵音乐社音乐指导、音乐总监。2010年代表新加坡参加"英国北威尔士兰格冷国际音乐比赛"获独唱独奏组冠军。2011年受聘于新加坡城隍艺术学院任艺术总监。2013年受聘为厦门大学艺术研究所南音研究中心主任、厦门大学艺术学院客座教授。同年发起"南音雅艺"小众南音推广平台，进而在泉州、厦门、福州、武夷山、上海、北京、天津设南音传习点开班授课。
曾多次参加国际音乐学术会议及国际艺术节，将南音带到了美国、英国、德国、瑞士、意大利、日本、马来西亚、印尼、泰国等国家。
开火
艺术家
1972年7月生于河南洛阳。2005年毕业于河南大学，硕士。2005年至今任教于福建厦门华侨大学建筑学院。
陈柏麒
田野工作者
事件策动者
1991年出生于广东澄海，毕业于芝加哥艺术学院，获现代艺术史及艺术行政双硕士学位。目前他仍是英国皇家艺术学院建筑人类学方向的博士候选人，对于现代性降临时刻，离散于海陆之间的潮州人及其社群所吸收、塑造、转移和再生产的思想、艺术和建筑实践保有长期而广泛的研究志趣。柏麒以策划艺术项目为生，他曾先后供职于香港艺术节、芝加哥美术馆、OCAT深圳馆和华侨城创新研究院。在家乡潮汕，他间歇性活跃于各种在地文化发掘和保育工作当中，2015年他与伙伴一同创立了扶持和呈现海内外潮汕电影和南方影像的「观潮影展」，并艰难维持至今。
论坛内容
在历史行走的途中，从开漳圣王到宗祠镜庙，从祈风石刻到郑和西下，从闽南三角洲到泛东南亚等等，故事不停地被串联，历史混杂着现实，海浪的声音在延绵，神明的香火始终没有停止。那么，时间的痕迹总是伴随着淹没与遮蔽、遗失与缺漏，总有些暧昧让人游移。
正如不确定的历史总是可以激起人们情绪的波动，真实事件本身变得不再重要，想象力的介入作用，是可以改变历史进程的。在这里，每一位参与者他们的经验既是个人的，也是全球的。
杨晖
本次分享计划以“边缘”为主题，意在呈现长久处于社会边缘的九龙江船底人浮家泛宅的生活史，以及在当下城市化进程中，传承千百年的水居生活景观、记忆与经验的急速消亡。也想表达出面对生存困境，船底人如何通过坚持送王船活动凝聚社群，实现自我拯救，更想思考的是岸上的我们又如何将其书写入城市历史的叙事中？如科大卫所言：“我们如何可以把水边社会住在船上或临时棚屋里的居民写进更广阔的中国历史呢？”
杨晖老师希望带着故事与诸位共同分享，碰撞出更多的问题。
陈花现
民俗是民间情绪的体现，也是社区群体的文化标记。人们的生活日常与河流与海洋的关系开始渐行渐远，河流、海洋在许多人的世界里只是景观的一部分，但还是存在一些依水而生，靠河流养活自己的群体。
分享内容将基于陈花现老师自身对九龙江船民的文化观察，以多元宗教信仰及民俗信仰史诗为线索，与大家分享自己作为「船底学生」的所见所闻。
陈颖艳
博物馆里收藏有哪些海洋记忆呢？透过一座博物馆，可以窥见怎样的海洋文明缩影？博物馆人都在做什么呢？分享会将通过外销瓷、宋代海船、外来宗教石刻等馆藏文物、海上丝绸之路相关展览及科普宣教活动，来探讨博物馆里的海洋记忆。
蔡雅艺
漂洋过海的乡音——非遗“南音”是如何“走出去”的？
主要讲述南音从发祥地出走的一些印记，包括“什么是南音”，“厦门与南音的关系”，“南音在海外的一些代表性人物与事迹”。
· 传统南音曲唱
· 南音洞箫与古琴和奏
开火
细鳞微波--从山水精神到海洋深处。
1.根性，从哪里来。
2.从山水精神的卧游到海洋此岸到彼岸的游憩，一种精神的安顿到精神无序的安顿。
3.主体边界的真实触摸，到主体边界的模糊界限。
陈柏麒
将围绕“家屋的旅行：跨越边界的潮汕洋楼与潮州人关系网络”的主题开展分享。
特别鸣谢中古产品合作伙伴：STREAM
STREAM取溪流之缓慢而深远，利万物而生发。以中古设计为源，在时间的洪流里捕捉鲜活，探寻遥远的相似性，与全球拍卖行、中古艺廊、设计厂牌建立深度合作，捕获大量历久弥新之作。时空里往复，心之所向明确，街角亦是世界的中心。
特别鸣谢花艺合作伙伴：HARPERs FLORAL
Harpers哈柏，是一个以“花”为创作素材与表达线索的花艺品牌。“Harpers”一词本意是执竖琴的奏乐者， 我们希望所有与花相关的创作，都能如同隽永而空灵的竖琴乐音，具有连接着所有时代的美感 ⸺ 在自然时效的框架下，以易逝的素材，创造趋向永恒的作品。
TCCA年度项目
《海洋学 Thinking Through Ocean》首展
展期：2022.10.22-2023.01.15
项目发起：红顶当代艺术中心
指导单位：厦门市海洋发展局、中共湖里区委员会、湖里区人民政府
主办单位：红顶当代艺术中心
支持单位：殿前街道党工委、办事处，厦门市海洋国际合作中心，四川美术学院实验艺术学院，厦门大学艺术学院，华夏银行厦门分行
出品人：陈丹妮
艺术总监：申晨
策展人：龙奕瑭、马赛
合作策展人：邱鼎、杨剑雄、查蕊、印雪、李必豪
项目策划：TCCA策划团队、轴艺术项目
项目执行：吴靖、唐文、黄维、陈丹青、叶舒衡、陈少哲
品牌宣传：方思梦、陈南烨
视觉设计：林鹭琪、石祥甫
特别合作：方志小说、镜海空间、后天计划
特别支持：第四届杭州纤维艺术三年展-田野项目、在野艺术公益基金
TCCA年度项目
《海洋学 Thinking Through Ocean》首展
展期：2022.10.22-2023.01.15
❕扫码购票❕
成人票：48元
学生票：35元
儿童票：25元
双人票：78元
亲子票：60元
*购票须知
1. 儿童票适用于身高120cm及以上且高中及以下的儿童，亲子票含1张成人票及1张儿童票。身高120cm以下的儿童可享受免票。
2. 优惠群体购票，请务必携带相关身份证明，如有效学生证等，以便现场验票。70周岁（含）以上老年人凭身份证或老年证，残疾人凭残疾证，现役军人、军队离退休人员凭军官证（离退休证）、士官证、士兵证实行免票；
3. 团体参观购票人数满20人及以上，可享受团体参观折扣，详询客服。
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厦门国际海洋周，已成功举办了十六届，作为联系全球海洋政策、技术、决策和行动的平台，已逐渐发展成为集海洋大会论坛、海洋专业展会和海洋文化嘉年华于一体的国际性年度盛会。
2022厦门国际海洋周主题为“打造蓝色发展新动能，共筑海洋命运共同体”，本届海洋周积极响应联合国海洋可持续发展倡议，践行联合国海洋大会的共同愿景和中国承诺，聚焦以科学和创新为基础的蓝色行动以及国际合作，持续打造海洋经济发展、海洋生态文明建设、海洋文化交融、蓝色伙伴关系构建的共商共议共享平台。
/// 项目出品人 ///
陈丹妮，红顶文旅集团执行董事、红顶艺术社区负责人、TCCA红顶当代艺术中心馆长。于2021年创立红顶艺术社区，致力打造艺术面向生活的登陆口岸，举办艺术设计、市集演出等多元文化活动，为爱好文化艺术的人群，不断更新现代理想生活提案。同年创立TCCA红顶当代艺术中心，落址厦门，以海洋文化、在地艺术等为研究方向，不断参与当代艺术的发展，美术馆至今举办《四海志》汤南南个展、《假期愉快》青年艺术家群展、《从大漆出发》当代漆艺知名艺术家群展等多个当代艺术展览。以美术馆为平台，推动以艺术反哺人民生活的进程，发起用艺术修补城市的“花花补丁”计划，推出传统手艺人为在地文化代表的“阿姊企划”等；并开展“妙啊！点子计划”扶持优秀青年艺术家。此外，作为TCCA儿童美术馆项目发起人，致力以美术馆为平台链接社会各界教育力量，共同推动中国美育的探讨和发展，至今已举办三届TCCAkids艺术节。
/// 艺术总监 ///
申晨，TCCA红顶当代艺术中心艺术总监、大千当代艺术中⼼艺术总监、策展人。关注艺术作为精神纽带与社会大众之间的内在关联，致力探索艺术作为社会集体记忆和公共文化理想的外在表达，与人、社会的相互作用和影响，真正服务于公众。强调“个体”的主体性，关注“个体”在艺术欣赏中的主角地位，并致力调动“个体”作为参与者和创造者的重要作用。
/// 策展人 ///
龙奕瑭，策展人、写作者。1992年生于韶山，先后毕业于厦门大学艺术管理和中国美术学院策展专业。目前主要关注自组织和现地工作。2015年参与创立“轴艺术项目”（AXIS Art Project），第一回展览“一座岛屿的可能性”；第二回展“厦门肉食公司”入选上海当代艺术博物馆青年策展人计划；第三回策展研究“临演社会”正在持续进行。2016年创立独立空间404 Not Found Lab，在厦门后田开展了一系列关于社区的剧场-艺术实践。
马赛，1990年出生于河南邓州，2015年毕业于四川美术学院油画系。关注城市化进程中的生态问题及生存空间问题。曾工作于四川美术学院美术馆，负责四川美术学院青年艺术家驻留计划以及虎溪公社艺术工作室，现工作于厦门TCCA红顶当代艺术中心。曾参与策划与执行项目：放开打计划（河南，2016）；重塑与生产（重庆，2016）；100公里计划（重庆/成都/宁波/上海，2017-2019）；临时艺术社区（深圳，2017）；激活现场（重庆，2020-2021）等。同时，作品曾获得过第六届明天雕塑入围奖，SAYA菁英国际青年获奖等。
/// 合作策展人 ///
杨剑雄，图像工作者。1991年生于湖北宜昌，2014年毕业于厦门大学雕塑专业，现生活工作于厦门，致力从图像挖掘个人路径，曾任厦门白灼空间管理员。
邱鼎，1992年出生于福建，硕士毕业于厦门大学书法研究与创作方向，目前生活、工作于上海。她于2015年参与创立“轴艺术项目”（AXIS Art Project），现就职于上海当代艺术博物馆。
查蕊，艺术家。毕业于厦门大学艺术学院油画系，澳门科技大学美术学博士在读，现为澳门美术协会会员，厦门美术家协会会员。查蕊常采用虚拟与现实相结合的方式，将游戏场景与澳门本地的人文特色相结合，在作品中创造一个别样的自由空间，通过更具趣味性的方式表现澳门独特的地域文化与社会现象。
印雪，DOCO热纪录主理人。2015-2018持续在厦门做影像策展及放映活动，曾在腾讯新闻谷雨工作室参与《书缘·纽约公共图书馆》等纪录片的国内上线工作。参与策展有：新亚洲影志：澳门台湾纪录片展（澳门，2022），“信仰”2016主题影像邀请（厦门，2016），纪录片大师怀斯曼作品《书缘：纽约公共图书馆》全国巡展（北京、上海、广州、杭州，2018），野骨力国际艺术创作驻地计划艺术之夜（泉州，2018)，2021年联合发起“庐舍之春”女性导演剪辑驻留计划（福建培田，2021）。
李必豪，1995年出生于福建，2019年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺专业，现工作生活于厦门TCCA红顶当代艺术中心。不同语境下互动及抽象的渴望是李必豪创作的主要探索对象，并借此延伸至以现场作为媒介形式来观察观众与作品之间短暂的情感联结。
/// 顾问 ///
刘畑，2022第四届杭州纤维艺术三年展总策展人。策展人，创作者。中国美术学院展示文化研究中心副主任，跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）博士、研究员，「开放问题研究所」（Open Matter Institute）发起人。长期致力于「研究-创作」的共同推进，工作贯穿策展、作品创作、理论研究、设计及写作。当前聚焦于面向「大众」的广域策展和设计，以及对乡土基层、古典源起与科技前沿的同步探索实践。
芬雷，“方志小说”联合发起人、艺术与出版策划人，策划记述电影周（杭州，2014）、居伊·德波电影周（杭州，2015）；策展“高洁人民出版社”（上海，2018）、在兹远游：方志小说驻地联展（宁波，2021）；联合策划“写一切：重识社会文本与艺术实践”（重庆、北京、广州，2016）、第11届上海双年展城市项目“谷神变”（上海，2016）、方志小说：驻村写作联展（碧山，2018）、写作诸历史：关于当代写作生态的提案讨论会（北京、上海，2018）、致睡神：中法诗歌行为之夜（上海，2019）、“睡神散页”节语间启幕戏剧之夜（乌镇，2021）等。
关于 TCCA红顶当代艺术中心
TOPRED CENTER FOR CONTEMPORARYART, 简称“TCCA”位于中国厦门，以海洋文化、在地艺术为核心研究方向，致力于持续参与并推动中国当代艺术的发展，构建青年艺术家培养计划；通过开展国际艺术合作，开展多向度的艺术形态及研究成果的展示、交流与互动；探索艺术融合生活的多元性，打造TCCA成为艺术文化聚能场。同时更加注重艺术的在地性，服务于公众，以艺术链接人、社区和城市间的关系，为旧建筑注入活力，推动城市更新趋势下的艺术进程。
关于 轴艺术项目
轴艺术项目（ AXIS Art Project ）2015年在厦门发起成立，由六位成员组成（黄晓伟、林鹭琪、卢川、龙奕瑭、 邱鼎和余雨萍）。作为源于一句“厦门好无聊”而自发的艺术计划，轴艺术项目试图通过一系列“现地策展”（On-Site Curating）打开一种基于地方可能性的工作界面，在现阶段，处理本地性与虚拟景观、日常生活与当代现实的含混状况是其工作的主要方向。除此之外，在团体内部的组织机制上，轴艺术项目始终实践着一种基于差异的协同工作网络，对个人与集体、社群与社会展开思辨、批判和实践。轴艺术项目的工作涵盖展览、出版、驻地、写作、独立空间等。
关于 方志小说
方志小说，是一个联合驻地计划，倡导从地方出发的写作实践与艺术行动。从2017年开始，已连续4年邀约写作者、艺术家和社会工作者近100人，前往云南、贵州、福建、安徽、浙江、广东、河南、陕西、四川等地的20多个村镇空间，并分别于2018年、2019年、2021在碧山（安徽）、徐岙底（浙江）、厦门、西安、福州、宁波等地举办驻地联展。2022年，方志小说推出实体空间工作栈（简称“方栈”），基于青年社群的联合工作展开，集驻留、展览、研学等于一体，将通过文化艺术的具体实践参与地方营造，共建新形式的在地社区。
关于 后天计划
后天计划是一个非盈利性独立的艺术机构，联合写作者、艺术家、策展人、心理学家、社会学家等各个行业研究者展开实验性艺术项目，鼓励不断探讨艺术的新疆界。
关于 第四届杭州纤维
艺术三年展·田野项目
杭州纤维艺术三年展（Hangzhou Triennial of Fiber Art）创立于2013年，是一个致力于当代纤维艺术研究、创作与展示的国际展览平台。由中国美术学院当代纤维艺术研究所（原万曼壁挂研究室）发起，中国美术学院和浙江美术馆共同创建、联合主办。
“纤三田野”作为2022年第四届杭州纤维艺术三年展“缓存在/Being Theoria”的特别在地项目持续展开，并获得浙江文化艺术发展基金的支持。计划将维持一年，以桑蚕、丝绸、纺织等题材切入，通过驻留和走访的方式，调研中国沿海的数个区域：杭嘉湖、环渤海、厦漳泉……拍摄记述电影和编纂册页，并延展一系列公共活动和在地创作。
关于 在野艺术公益基金
“行动中的田野”是由微笑明天慈善基金会-在野艺术公益基金在“去田野!艺术驻地计划”之外发起的一项创作扶持计划，通过联络此刻正在各个“地方”以各种形式开展行走、考察、在地创作计划的机构、项目策划人、策展人，共同讨论、展开关于“田野”的崭新问题域；通过支持在相关研究域中的艺术家、研究者的创作，以他们为引，去抵达和看到今天的“田野”，把田野的问题带回公众视野，以期更多的同行者。
关于 镜海艺术空间
镜海艺术空间位于中国澳门特别行政区路环岛，是一个集艺术创意交流，艺术文化体验、展览、美育于一体的开放空间。
关于 记述电影小组
记述电影，基于真实情境进行现成拍摄，基于影像实践进行艺术制作，探索事件之于社会、历史、地方、情感等的影像再生产。记录但不以客观为目的，讲述但不以故事为目的，实验但不以观念为目的，在事件的来临中……迫近叙述。