从艺博会到线上大展，跟随艺术去远游
◤Giphy
对于艺术界来说，春天是游览艺术的季节：往年的四五月份，世界各地的画廊主、藏家以及艺术家不是在观赏各地的艺术展览，就是在奔赴各大艺博会的路上，共享艺术盛宴。
与纽约曼哈顿岛一河之隔的Randall’s Island岛上，每年的五月初都会迎来弗里兹艺术博览会（Frieze Art Fair）的纽约版本。在郁郁葱葱的草坪上，弗里兹标志性的白色帐篷下云集了200多家来自世界各地的画廊，点缀着户外的艺术雕塑或装置项目，让参与艺术成为了一场惬意的体验。
然而，今年由于新冠肺炎在全球的冲击，许多艺博会相继取消或推迟了原定的举办时间。弗里兹艺博会则选择将展览搬到了线上，推出了首届弗里兹线上展厅 （Frieze Viewing Room）。
◤Frieze
展览于5月6日正式上线，6日和7日为邀请制预展，8日至15日对公众开放。相比往年的线下艺博会，线上展厅开放时间更长。
本届弗里兹的参展画廊与往年数量相当，之前广受欢迎的策展单元也在线上版本中得到了延续。今年的五个策展单元分别讨论了20世纪先锋艺术家、新兴艺术家及画廊、当代艺术前沿、拉丁美裔艺术家、女权及艺术。其中，「致敬芝加哥（Chicago Tribute）」是今年一个特殊的策展单元，以纪念美国女性获得投票权100年。
◤Gladys Nilsson，Tester，2019 / Frieze
今年线上展览的另一亮点是增强现实AR技术的运用。若是在「逛展」时看到喜欢的作品，还能立即看到它挂在自己家中的样子！
每一次危机中都蕴藏着机遇。线下艺术空间不得已关闭的同时，也为线上展览提供了施展更多创意空间的可能性。摆脱了物理空间的限制，这些平台还可以为艺术机构收获更广泛的观众而大展拳脚。接下来，不妨跟随MTM「探访」世界各地的艺术机构的线上项目，看看他们怎样在化解危机同时各显神通吧——
◤AR技术在我们生活的方方面面皆有应用 / LuckScout
在「游戏」中感受艺术
说到线上艺术，就不得不提起位于纽约下东区的新美术馆（New Museum）。新美术馆以没有固定馆藏，只展示当代艺术的前卫作风而出名。它的线上平台Rhizome是最早的电子艺术（Digital Art）平台之一。Rhizome不仅有线上展览，也会定期在新美术馆举办线下展览及活动。
◤位于曼哈顿下东区的新美术馆 / New Museum
现在正在展出的「We=Link」由新美术馆Rhizome、上海的新时线媒体艺术中心、首尔的那比艺术中心等机构合办，呈现了全球艺术家的10件电子艺术作品。
◤上：Evan Roth，《n22.230210e113.940187.hk》，2017，作品局部 / 致谢艺术家；下：李维伊，《此刻》，2020 / 这是笔者在与该作品互动时的截图:) / https://tom.weiyi.li
这些作品都是交互式的，再加上复古的视觉效果，让观众感觉不像在欣赏艺术品，反而更像在玩「古早」的电子游戏，有种轻松而戏谑的感觉。
在轻松之余，展览也能给人带来思考的空间。这些作品不仅审视了新冠病毒的发展过程，也探索了自然危机、社会动荡、以及社交媒体对人们的影响。通过线上平台和国际合作，展览也向外界传达出了一丝乐观和希望。正如其标题《10个小品》，展览既让人发笑，又传达出深度的思考。
◤vivisxn.com
盖蒂研究院
本次疫情中，除了新美术馆这样的新兴机构，许多老牌机构也在积极探索线上平台。洛杉矶的盖蒂艺术中心（Getty Center）因其独一无二的建筑、丰富的馆藏、绝佳的地理位置成为了洛杉矶最受欢迎的博物馆之一。盖蒂研究所以及盖蒂基金会也为它提供了强大的学术和资金支持。
◤可以俯瞰洛杉矶的盖蒂中心 / Getty
「包豪斯：培养新艺术家（Bauhaus: Building the New Artists）」正是盖蒂研究所（Getty Research Institute）推出的线上展览，去年正值包豪斯学院建校百年，这个展览展现回顾了包豪斯设计学院独特的教学方式，深度挖掘了大师们的「养成记」。
◤上：Google 下：osef Albers 3D Paper structure tutorial / Getty
得益于盖蒂研究所深厚的学术背景，展览涵盖了当年的照片、课程表、笔记、设计稿等珍贵文献，让观众从全方位了解这个影响了几代设计艺术史的包豪斯学院。
◤Lucia Moholy拍摄的德绍包豪斯学院 / Getty
展览最大的亮点无疑是每个单元最后的互动环节——你可以体验康定斯基（Kandinsky）的色彩测试，探索色彩与几何的关系；也可以下载并打印约瑟夫·阿尔伯斯（Joseph Albers）的设计稿，DIY一个「大师同款」的纸质雕塑；还可以自由选择戏服、音乐等元素，打造一个属于自己的先锋剧院。
◤上：包豪斯剧场 / Giphy；下：交互式的先锋剧场设计 / Getty；
另外，盖蒂中心最近给「动森」玩家们提供了福利：通过一个名为「动森艺术品生成器」的工具，玩家可将其画作转化为图样并运用于游戏中。只要动动手指就能将梵高、塞尚、伦勃朗等大师作品搬回家！
◤Theverge
极简主义大师
30年一遇大展MoMA「贾德（Judd）」是美国极简主义大师唐纳德·贾德（Donald Judd）近30年来在美国的首次个人回顾展。由于疫情的蔓延，展览在开展11天后就停止了开放，MoMA随后推出了线上版本，让全世界的艺术爱好者都有幸观看这难得一遇的大展。
◤贾德作品 / Youtube
贾德是美国战后艺术中里程碑式的人物，他极简的雕塑作品与当时盛行的抽象表现派背道而驰，发展出了新的艺术语言。本次展览按照时间顺序，跟随着贾德的脚步从喧闹的纽约SoHo区到广袤的德州沙漠，回顾了他一步步成长为大师的历程。
◤上：贾德，《无题》，1991，展览现场图 / MoMA 下：MoMA提供的展览现场图 / MoMA
除了大量的高清图片，MoMA还提供了很多额外的资源：每件作品都有语音和文字解说、策展人访谈的视频，以及贾德写的文章等等。如果你想了解贾德的艺术生涯以及他的深远影响，不妨来这个展览一探究竟。
◤观众还可以在MoMA网站上一窥得克萨斯州的贾德基金会的永久陈列 / MoMA
纽约时装学院
时尚的力量纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）的展览「权力与衣着：时尚的力量（Power Mode: The Force of Fashion）」从去年底开幕后，就获得了包括《Vogue》在内的许多时尚杂志的好评。
展览探讨了时尚与社会权力之间错综复杂的关系。服饰不仅能展现穿着者的权力，也能表达对权力臣服或者反叛的态度。例如一套西服，穿在华尔街的交易员身上，是在暗示自己的职业精神和社会地位，而若是穿在正在受审的嫌犯身上，则是在暗示自己对社会体制的归顺和改过自新的决心。
◤「Power Mode: The Force of Fashion」 Exhibition trailer / Youtube
从18世纪的「灯笼裙」到让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）的大胆的锥形胸衣，从二战时期的美国军装到上世纪的囚犯装，展览选取了不同时代、不同阶级的服饰，展现了时尚潜移默化的社会影响力。
◤上：线上展览截图 下：麦当娜同款胸衣 / fitnyc.org
达利博物馆
跟随达利逛故乡达利博物馆位于这位西班牙艺术家的故乡菲格雷斯（Figueres），它的前身是一座达利幼年时经常去的剧院，后来经过他的亲自设计、改造和策展，成为了现在的样子，可以说整个博物馆就是达利的一件大型作品。其标志性的玻璃圆顶，既像蝇眼，又像鸡蛋，象征着无穷的生命力和无限的可能性。1989年达利去世后，被安葬在了博物馆的地下室。因此，这座博物馆对达利有着无可比拟的意义。
◤salvador-dali.org
这座每年吸引无数朝圣者前往的博物馆，现在足不出户就可参观。博物馆在线上版本中加入了很多文字解说，让观众在欣赏达利作品的同时，通过点击屏幕中的小圆点，还能了解到作品的背后故事、博物馆建筑的细节、以及达利改造时的巧思等各种知识。
◤salvador-dali.org
身体和心灵，总有一个要在路上。当疫情限制了我们的出行，不妨打开电脑，随着艺术去远游。
◤「Hito Steyerl: Factory of the Sun」 video installation / gifer
文字：Yojia
编辑：Liz
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