把艺术大师穿上身：2020春夏新装创意大赏
◤Giphy
尽管服装在许多人眼中是无用的讲究，但它们除了保暖以外还有更重要的意义。它们能改变我们看待世界的方式，以及世界看待我们的方式。
”
上世纪著名的英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）曾留下过这样一句名言。的确，一套态度鲜明的服装就像是一层双面滤镜，同时影响着穿搭者和他/她周围的世界。而这也是艺术存在的意义——艺术家们不断探索着创造力的边界，用一件件艺术品挑战观众的固有思维，为人们带来新的视角。
正因如此，时尚界和艺术界从来就不乏合作。YSL在60年代推出的「蒙德里安裙」将优雅与摩登完美融合，成为了划时代的单品；路易·威登和杰夫·昆斯的联名系列将「蒙娜丽莎」等名作搬到了手袋上，为文艺复兴杰作赋予了新的历史意义；去年KAWS与优衣库的联名让艺术变得格外亲民，引发了现象级的抢购狂潮......
◤上：Mondrian dresses by Yves Saint Laurent, 1965. 下：KAWS与优衣库的联名款
在这春暖花开的时节，全球许多地区已开始逐渐放宽隔离政策，人们陆续恢复正常生活。回顾2020年春夏时装周，MTM今天带来了11个将艺术和时尚完美融合的系列，为你的春日出行带来灵感启发。
致敬大师，让艺术重获新生
清贫又浪漫的艺术家
Paul Smith致敬70年代SoHo穿搭是一种重要的自我表达方式，对于艺术家来说更是如此。上世纪70年代，Paul Smith与许多新兴艺术家一起活跃在纽约的苏荷区，他们的工作室由厂房改造而成，虽然条件简陋，但有充足的空间和自然光，对艺术家有着很大的吸引力。
◤上：70年代在纽约演出的雷蒙斯乐队 下：70年代的朋克青年 / Pinterest
艺术家们由于整日忙于创作，穿着以舒适实用为主，并且艰苦的经济条件也不允许他们购买精致繁复的衣服。但正是这种简约的风格传达出了他们慵懒随意的生活态度，在看似邋遢的穿着中透露出一种不经意的浪漫和优雅。
◤Paulsmith.com
这也是Paul Smith这一季的灵感来源。每一件衣服中都有恰到好处的oversize设计，无论是堆在鞋面的裤腿还是风衣模糊的肩线，Paul Smith都通过轻薄的面料和巧妙的剪裁，在随性和优雅中找到了完美的平衡。
◤Paul Smith SS20
除此之外，Paul Smith还在设计中融入了波普艺术的印花元素，更直接地向艺术家们表达了自己的敬意。兔子、甲虫、行人、花朵等图案在此系列中反复出现，让人不禁联想起安迪·沃霍尔的版画。
◤Paulsmith.com
达利的缪斯，带刺的玫瑰
Schiaparelli致敬超现实主义可能许多人对Elsa Schiaparelli的名字感到陌生，但在上世纪三四十年代，她曾是和可可·香奈儿齐名的欧洲设计师。与香奈儿不同的是，Schiaparelli出身优渥，并且与达利、曼·雷、贾科梅蒂等超现实主义艺术家私交甚密。她的设计总是先锋前卫、极尽华丽且充满了艺术气息，与香奈儿经典简约的风格大相径庭。她和达利共同创作的「龙虾裙」是时装史里不可磨灭的经典。
◤上：达利的龙虾电话 / Pinterest 下：fitnyc.edu
在2020年春夏的设计中，Schiaparelli的新任设计师Daniel Roseberry就从品牌创始人以及超现实主义大师们当中汲取了无尽的灵感。
◤AI达利 / Dazed
他为这一季的T台秀设计了十座雕塑，有的盖满了鲜花和毛绒玩具、有的像一只鸟笼、有的像一座精致的盆栽、有的则穿着与模特相呼应的礼服。仿佛它们不是雕塑，而是一个个充满能量的生命体，让人猜不透它们下一步会如何演变。这种美丽又危险的特质，正如达利的画作——令人不安却又挪不开眼。
◤schiaparelli.com
正如超现实主义的艺术品，这一季的成衣中也充满了令人意想不到的搭配。黑色的网纱背心上连着一个夸张的袖子，蓝色的外套上充斥着蚂蚁图案，人字拖样式的高跟鞋加上粉色绑带……这些不落常规的设计让人觉得眼前一亮又不可捉摸。
◤schiaparelli.com
用毕加索的眼睛看世界
Moschino致敬毕加索Moschino可以算是时尚界最天马行空的品牌之一了，从清洁剂、麦当劳再到泰迪熊，任何事物，不论高低贵贱，都能被它转化为炙手可热的潮流元素。而今年的春夏，Moschino将目光转向了同样天马行空的毕加索。
◤上：Gene Kogan根据毕加索作品制作的动画 下：Vogue.com
如果你在看毕加索画作时曾好奇过他眼中的世界到底是什么样的，那你也许能在这一季的Moschino中找到一些答案。人像、吉他、半人马……Moschino将毕加索标志性的元素融入到设计中，让立体派的画作真正立体了起来。
◤Vogue.com
其中，「亚威农少女」中利落的线条与垫肩设计相得益彰，完美体现了「girl power」。
◤上：Vogue.com；下：moma.org
半人马的头饰尽管不太实用，但与之搭配的黑色套装在经典的设计中又带着独特的文艺气息。
◤上：vogue.com；下：artnet.com
蓝白红相间的套装来源于水手服，充满了法式风情。但卡通的腰饰瞬间让整体造型变得古灵精怪。
◤上：vogue.com；下：artnet.com
梦回维多利亚时代
安娜苏致敬Lila de Nobili安娜苏的衣服总是浪漫又梦幻，就像一出精雕细琢的舞台剧，为观众打造了另一个世界。2020春夏系列正是安娜苏对上世纪著名舞台剧设计师Lila de Nobili的致敬。
◤上：1949年的这期「Vogue」封面正是德·诺比莉的作品 / independentrevolutiondotnet.files.wordpress.com 下：Nobili
诺比莉早期曾在「Vogue」担任时装插画师，之后转入了舞台剧行业，担任舞台设计和戏服设计，并与众多顶级导演合作，打造了「仲夏夜之梦」「安娜·卡列尼娜」「卡门」等舞台经典。
◤德·诺比莉的戏服设计 / Pinterest
她的舞台布景总是充斥着怀旧又感伤的氛围。英国「卫报」曾评价说，「de Niboli 钟爱老旧的装饰品，她喜欢在巴黎的跳蚤市场淘各种布料，并让它们在舞台上获得新生」。因此，她复古的舞台仿佛让观众「站在舞台边上都能闻到一丝霉味」。
◤Vogue.com
受到这种情怀的启发，安娜苏将该系列命名为「维多利亚」。轻盈浪漫的面料、马卡龙似的色彩、以及样式各异的印花将繁复的宫廷风和清新的田园风完美融合在了一起，打造出了属于现代的维多利亚风格。
◤Anna Sui SS2020宣传片
将北欧山川披在身上
Acne Studios致敬August Strindberg瑞典品牌Acne Studios简单的设计和出众的质感时刻都在彰显着自己的北欧血统。在这一季，它与一百多年前的瑞典艺术家August Strindberg进行了一场隔空对话，将北欧元素更直接地运用在了时装上。
◤奥古斯特·斯特林堡，「Björken I (Höst)」，1902年 / Commons.wikipedia.org
Strindberg是瑞典的骄傲，他不仅是实验性剧作家、诗人、小说家，同时也是一位画家。在描绘北欧自然风光时，他并不拘泥于眼前的现实，而是加以自己的想象，让画面变得更抽象且戏剧化，正如他的笔下的戏剧一样，充满了表现力。
◤Acnestudios.com
当Acne Studios将这种独特的绘画风格用在时装上，立即就产生了奇妙的效果。创意总监Jonny Johansson说，「当这些画被印在衣服上时，它们变成了纯抽象的图案。通常来说，印在衣服上的艺术品很容易变成刻板的符号，但Strindberg的画作仿佛在时装上找到了新的生命。」
◤Acne Studios
跨界联手，惊艳合作
站在未来，回顾现在
迪奥 × Daniel Arsham对于迪奥这样历史悠久的时装品牌来说，每一季的设计不仅要关注当下，也要和品牌的历史以及未来的趋势进行对话。而这也是被艺术界称为「未来考古学家」的Daniel Arsham所关注的话题。
◤上：Dior.com 下：新浪时尚
迪奥男装的创意总监Kim Jones说，「Arsham总是在以未来的眼光审视现在，我很喜欢他这一点。当我在进行设计时，我也一直在思考这些系列放在未来会如何。」
◤Arsham为迪奥打造的秀场 / Sohu
Arsham与迪奥共同打造了「未来遗迹（Future Relics）」系列，包括限量艺术品和时装。该系列中有以迪奥logo、篮球、拨盘电话、书本为原型的雕塑，被打造成了腐蚀之后的模样。这些艺术品也被印在了连帽衫、T-shirt、卡包等衣物上，像是将文物穿在了身上。
◤Dior.com
执起画笔，抗击偏见
Pyer Moss × Richard Phillips纽约时装品牌Pyer Moss的创始人Kerby Jean-Raymond是海地移民的后裔。作为种族歧视的受害者，他十分关注少数族裔的权益，并将这种信念深深地植入在了设计中。
◤Thezeallife.com
而Richard Phillips是一位生活在底特律的非裔，由于不公正的司法流程和种族偏见，他无辜地在监狱里待了45年。为了抵抗内心的愤怒和绝望，以及监狱里的歧视和霸凌，Phillips拾起画笔，并逐渐爱上了艺术。
◤Richard Phillips的作品 / richardphillipsartgallery.com
当这位海地设计师无意间看到Phillips重新受审并无罪释放的新闻时，他毫不犹豫地向Phillips发出了合作邀请。但他们并没有选择用愤怒的抗议来讲述自己的遭遇。相反，他们将爵士乐、R&B等黑人文化的经典元素运用在时装上，毫无顾忌地赞美着自己的出身。这一系列的作品既向外界展示了黑人丰富灿烂的文化，又传达出了积极乐观的信息。
◤Thezeallife.com
用艺术为世界加油
Études × 基斯·哈林当新冠肺炎疫情肆虐全球时，艺术能为这个世界做点什么？Études推出了以基斯·哈林涂鸦为原型的系列，在这个春夏为人们带来了一丝明媚。
◤哈林作品 / Tumblr
哈林的经历与当下的世界有着一些共鸣——他经历过美国七、八十年代的艾滋病危机，并于1990年死于艾滋病并发症。当他承受着人们对艾滋病的偏见、身边好友的陆续离去、以及病症的折磨时，他的涂鸦作品依旧乐观轻快。
◤etudes-studio.com
Études不仅将他的涂鸦搬到了衣服上，同时也推出了直筒裤、衬衣外套等他生前常穿的服装样式。
◤etudes-studio.com
Études在官网上说道，「每一件设计都是在用不同的方式致敬基斯·哈林为世界带来的喜悦和能量。希望明天会更好！」
◤Imgur.com
困兽、天使、疯子
Undercover × Cindy Sherman日本设计师高桥盾创立的潮牌Undercover总是会在街头风里掺入一点让人难以言说的故事感。2018年的春夏女装秀就以恐怖电影「闪灵」为灵感，让模特两两走上T台，使每一件衣服都充满了戏剧张力。
◤上：《闪灵》下：Undercover秀场的「双胞胎」/ Hypebeast
而今年的春夏系列，Undercover选择了与美国艺术家辛迪·舍曼合作，她的作品也以欲言又止的叙事感而闻名。Undercover将舍曼的「无题（电影剧照）」系列以刺绣的方式呈现在服装上。
◤Undercoverism.com
与简单的印花相比，刺绣营造出了更微妙的氛围，仿佛这些电影女郎被困在了模特体内，再由内而外浮现在衣服上。模特穿上这些衣服后，变得亦正亦邪、神秘莫测，这也呼应了该系列的主题——「我的体内有一只困兽、一位天使、一个疯子」。
◤上：Undercoverism.com 下：Cindy Sherman作品 / Paddle8
从涂鸦画家到时尚偶像
Off White × FuturaFutura是当今最有影响力的涂鸦艺术家之一，他与巴斯奎亚、基斯·哈林等艺术家曾是一起创作的好友。随着知名度越来越高，他的穿搭引起了街头风爱好者的争相模仿。因此，他和Off White的合作也是顺理成章。
◤Futura的作品「Working on a Perfect Game」，1985年 / Phillips.com
不同于其他艺术家，Futura的涂鸦十分抽象，且笔触轻盈细腻，辨识度极高。这样抽象的作品放在时装上意外地和谐，随心所欲的线条营造出一种漫不经心的感觉，既有街头风鲜明的个性，又有一丝文艺的气质。
◤上：Hyperbeast.com 下：IDEAT
Off White和Futura的合作并未止步于此。在5月初，他们发布了最新的合作单品——一件白色的连体工装。这件连体衣既有Futura的涂鸦，又有晕染的墨迹，似乎将艺术家的帆布穿在了身上。
◤hyperbeast.com
带着巴斯奎亚吹海风
Wacko Maria × Basquiat一说起巴斯奎亚，许多人会首先想到纽约及其逼仄的小巷、老旧的地铁、以及喧闹的下东区。而在Wacko Maria最近推出的巴斯奎亚联名系列中，他的涂鸦被印在了夏威夷风衬衫上。
该联名系列包括三件衬衫，分别对应他的三幅涂鸦。但Wacko Maria不只是简单的将每件作品等比例印在衬衫上，而是将每一幅画解构和重组，突出了巴斯奎亚的标志性元素，也使整体设计更加和谐。同时，夏威夷衬衫轻薄随意的材质中和了巴斯奎特厚重粗犷的画风，让他的涂鸦有了不一样的观感。
◤wackomaria.co.jp
文字：Yujia
编辑：Liz
Reference
https://news.artnet.com/exhibitions/picasso-moschino-1659589
https://www.theguardian.com/news/2002/mar/02/guardianobituaries
https://www.crfashionbook.com/fashion/a31434359/acne-studios-august-strindberg/
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