Ocula 聚焦｜在威尼斯看什么？这些艺术家值得关注
Ocula 聚焦
59th Venice Biennale and Beyond
从现代巨匠到当代明星，第 59 届威尼斯双年展的作品质量给我们带来惊喜重重。双年展的主展“梦想之乳”由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划，展现出强大的女性能量。此外还有有令人称奇的国家馆和平行展。以下是 Ocula 策士团队此次威尼斯之行的最爱。
展览现场：鲁斯·阿萨瓦，“梦想之乳”，第59届威尼斯双年展，2022。图片提供：Ocula。
鲁斯·阿萨瓦，“梦想之乳”
鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）是一位现代主义艺术家，在 20 世纪 40 年代末在先锋的黑山学院学习了三年，此次主展跨代际的策划揭示了许多长期被忽视、直到近期才被重新挖掘的人物，其中就包括阿萨瓦。
自 2019 年艺术家在佳士得战后及当代艺术日间拍卖会上的《无题（S.401, 悬挂七裂, 带球状持续相互关联形态,于两裂片内)》（1955）创下 410 万美元的拍卖纪录以来，市场对阿萨瓦的编织金属线雕塑的热情持续飙升。
1947 年，在墨西哥托卢卡的一次旅行中，阿萨瓦遇到了一位制作钢丝鸡蛋篮的工匠，他的技术启发了艺术家此后在雕塑轻盈性上的实验。
2021 年，她的标志性钢丝雕塑在卓纳画廊伦敦空间展出。
西蒙妮·李，《外立面》（Façade），2022；《Satellite》，2022。展览现场：美国馆，第59届威尼斯双年展，2022。图片提供：Ocula。
西蒙妮·李，美国馆
西蒙妮·李（Simone Leigh）的美国馆项目是一系列里程碑式项目中的最新一笔，其中包括纽约高线基座的委托（2019 - 2020）、豪瑟沃斯苏黎世空间的个展（2021），以及她参加的重要群展，如新奥尔良的 Prospect.5 和 2019 年惠特尼双年展。
题为《外立面》（Façade），包裹展馆的茅草结构以 1931 年的巴黎殖民博览会为出发点——该博览会尝试向欧洲观众展示非洲和亚洲社会的元素。
李艺术性地融合了不同的文化符号和形式，创造出引人驻足的当代雕塑，从而纠正了这种殖民主义尝试。
受波士顿 ICA 的委任，李的雕塑展览也在该机构展出，直到 2023 年 9 月 4 日。
展览现场：野口勇，奎利尼·斯坦帕里亚基金会，威尼斯，2022。图片提供：Ocula。
野口勇，奎利尼·斯坦帕里亚基金会
白立方最近在伦敦举办的野口勇展览让我们震撼，它囊括了艺术家的不锈钢雕塑和 Akari 灯，凝聚了他用不同材料创造失重感的能力。
他的灯作品最近也在巴比肯艺术中心展出，但此次在威尼斯的展出对我们来说完胜一切。
他的作品与傅丹（Danh Vo）和朴栖甫（Park Seo-Bo）的作品一同置于奎利尼·斯坦帕里亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）的华丽家具旁，在古典和现代之间创造了独特的交融。
野口勇在拍卖上最昂贵的作品是一件名为 "Olmec & Muse"（1985）的石雕，2017 年在佳士得拍出了近 500 万美元的价格。随着近两年来人们对这位艺术家的实践愈发关注，其作品市场无疑将达到新的高度。
展览现场：安德拉·乌苏塔，“梦想之乳”，第59届威尼斯双年展，2022。图片提供：Ocula。
安德拉·乌苏塔，“梦想之乳”
自从 2021 年艺术家在卓纳画廊巴黎空间举办的个展以来，我们一直密切关注着安德拉·乌苏塔（Andra Ursuţa）的实践。那次展览中，染有放射性色调的玻璃雕塑被放置在混凝土基座上，与灰色墙壁相映成趣。
乌苏塔极具触感的雕塑利用 3D 扫描和蜡铸法将形式转化为铅晶体，有时以她自己的身体作为模型。乌苏塔曾表示：“我经常回归身体的母题，因为它代表了一种障碍、脆弱、腐烂、羞耻。它是不可超越的。”
“梦想之乳”标志着这位艺术家继 2013 年和 2019 年后重返威尼斯双年展。
展览现场：玛琳·杜马斯，格拉西宫，威尼斯，2022。图片提供：Ocula。
玛琳·杜马斯，格拉西宫
格拉西宫为玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）引人回味的肖像画提供了超凡的背景。
杜马斯从报纸、杂志和电影剧照等素材中获得灵感。她曾说过：“我是一个使用二手图像和一手情感的艺术家。”这些作品的主题包括种族、性别、爱情和压迫，这些都是具有时代意义的悲戚画面。
杜马斯 1953 年出生于南非开普敦，在种族隔离制度下长大，1976 年来到阿姆斯特丹。1995 年，她代表荷兰参加了威尼斯双年展。
2014 年，“玛琳·杜马斯：作为负担的图像”从阿姆斯特丹市立博物馆到泰特现代美术馆，后来巡至 Beyeler 基金会。而去年为了庆祝夏尔·波德莱尔 1821 年诞辰 200 周年，巴黎奥赛博物馆举办了艺术家的个展。—[O]
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