Ocula 选品｜巴塞尔艺术展香港展会
Ocula 选品
Art Basel Hong Kong
万众期待的巴塞尔艺术展香港展会终于回归。130 家世界顶尖画廊汇聚一堂，从立木画廊、高古轩到豪瑟沃斯，纷纷带来高质量的展位。以下是我们的最爱。
亚莉克丝·普拉格尔，《Big Valley》，2019。121×175.3cm。图片提供：立木画廊。
亚莉克丝·普拉格尔 （Alex Prager） @ 立木画廊
亚莉克丝·普拉格尔 （Alex Prager）的艺术生涯是从一次看展开始的：盖蒂博物馆的威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）作品展。
普拉格尔从未接受过正式的艺术教育，她从埃格尔斯顿色彩饱和的美国本土图景中得到启发，用超现实的细节培育出自己的神秘场景。
普拉格尔最近在伦敦的摄影展广泛引用了好莱坞电影、流行文化和街头摄影，那些人们自由落体的戏剧性场景反映了“我们都经历过的情感动荡”。
丽莎·约斯卡瓦吉，《Wee Pink Studio》，2021。亚麻布上油彩，29.2×30.8cm。© Lisa Yuskavage。图片提供：艺术家与卓纳画廊。
丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）@卓纳画廊
从老大师的油画到 20 世纪 70 年代的软色情，现居纽约的丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）已经成为明亮风景中的半裸女性画作的代名词。
在展览和拍卖上，她的超现实主义场景十分诱人，又同样令人不安，仿佛来自异次元。约斯卡瓦吉的市场一直在上升。本月，她 2009 年创作的油画《Studio》在富艺斯 21 世纪艺术纽约拍卖上以 138 万美元成交。
关小，《匕首》，2022。青铜、铝合金、丙烯颜料、摩托车脚踏板，98×46×30cm。图片提供：天线空间。
关小 @天线空间
关小的艺术生涯从她 2006 年就读于中国传媒大学时开始，自此，她展开了跨越雕塑、影像和装置的实践。
在香港巴塞尔艺术展的天线空间展位上，关小带来了一系列雕塑作品，这些作品几乎像奇怪的生物体，颇具游戏性和未来感。
关小的实践植根于跨国文化和技术驱动的当下，她的自传性主题和未来感标志使她处于中国当代艺术的前沿。关小曾在圣路易斯当代艺术馆（2019）、上海 k11 艺术基金会（2016）和伦敦 ICA（2016）举办大型个展。
伊娃·尤斯凯维奇，《Lace Leaves》，2022。布面油画，200×160cm。© Ewa Juszkiewicz。图片提供：高古轩。
伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）@高古轩
过去的几年里，伊娃·尤斯凯维奇的事业飞速发展。自从高古轩宣布在 2020 年代理这位波兰出生的艺术家，尤斯凯维奇已经在高古轩纽约空间举办了一次个展，另外于 2020 年和 2021 年分别在伦敦和巴黎的阿尔敏·莱希举办了两次作品售罄的展览。
尤斯凯维奇探索艺术史中对女性的再现，她对油画颜料的复杂处理和对古典肖像画的有力解构使她备受赞誉。2021 年 11 月，尤斯凯维奇的作品首次在亚洲落槌。《Appropriation》描绘了一个戴着绿叶王冠的女人的大理石半身像，在富艺斯以略低于 200 万港元的价格成交——超过了最高估价的三倍。
詹娜·格里本，《Me photographing at M looking at you》。亚麻布上油画，203.2×162.5cm。图片提供：MASSIMODECARLO。
詹娜·格里本（Jenna Gribbon）@MASSIMODECARLO
来自布鲁克林的詹娜·格里本以不寻常的角度拍摄的人物特写带有身体的感觉，重叠的肢体和身体的曲线创造了起伏的风景。
MASSIMODECARLO 的展位上出现了《Me photographing at M looking at you》（2022），这件作品此前也出现在画廊举办的格里本绘画个展中。
“我作品受到的一个普遍误解是认为它们探讨亲密关系，实际上并非如此。它至多是关于一种建构的或被消费的亲密关系，或者他人的亲密时刻，而这些或许根本无关亲密。”格里本在 Ocula 策士的专访中表示。
延伸阅读：Ocula 聚焦｜探访詹娜·格里本工作室
皮埃尔·于热，《心灵之眼(S)》，2022。深度图像重构，合成生物材料组合体，微生物，161.7×83.5×95cm ©️ Pierre Huyghe。图片提供：艺术家与豪瑟沃斯。摄影：Jon Etter。
皮埃尔·于热（Pierre Huyghe） @豪瑟沃斯
皮埃尔·于热以创造反映生命复杂性的景观而闻名，他拥抱环境的衰败，如 2017 年 Skulptur Projekte 的废弃溜冰场，又如第 13 届文献展中他接管的公园堆肥设施。
艺术家的“心灵之眼”系列最近在 Luma Arles 展出，它们整合了于热的复杂景观，将在实验室中使用深度神经网络提取的精神图像转化为雕塑作品。6 月 12 日，这位获得纳舍尔奖（Nasher Prize）的艺术家的雕塑作品将在挪威耶夫纳克的雕塑公园 Kistefos 展出。
路易丝·布尔乔亚，《灌木修剪法》（Topiary），2005。青铜，硝酸银铜绿，29.5×10.8×8.9cm。© The Easton Foundation。图片提供：The Easton Foundation，豪瑟沃斯。摄影：Christopher Burke。
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）@豪瑟沃斯
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的嵌合式雕塑“灌木修剪法”将人的形态与其他元素相结合。她作品中的植物形态指向了生长和再生的主题，以及治愈情感伤害的能力。在这样的雕塑中，身体是一种景观，可以通过时间产生变形和改观。
布尔乔亚是一位多产的艺术家，她用各种媒介捕捉不同的情感和心理。布尔乔亚的作品被纳入重要私人和公共收藏，包括惠特尼美国艺术博物馆、芝加哥艺术学院和泰特美术馆。伦敦的海沃德美术馆近期举办的艺术家织物作品展受到了广泛好评。
伦茨·格尔克，《The Framer》，2022。布面丙烯，160×120cm。© 艺术家与MASSIMODECARLO。摄影：Ivo Faber。
伦茨·格尔克（Lenz Geerk） @MASSIMODECARLO
创作于 2022 年的《The Framer》是伦茨·格尔克心理学系列画作的延续，试图引出隐藏的情感。
在简洁的画面中，我们看到的是裱框匠的侧身，他站在一面挂满画框的墙边。光线似乎从画的右侧倾泻而下，在人物身后形成阴影，同时突出了格尔克特有的柔和色调。6 月，这位出生于巴塞尔、工作生活于杜塞尔多夫的艺术家将在洛杉矶的 Roberts Projects 画廊举办个展。—[O]
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