Ocula 选品｜2022年Frieze London弗里兹伦敦艺术博览会
Ocula 选品
Frieze London 2022
夏去秋来，又是摄政公园举办伦敦艺术日历中最重要活动之一的时节。从 2022 年 10 月 12 日至 16 日，弗里兹伦敦艺术博览会将呈现 160 多家知名国际画廊，以及来自世界各地的杰出当代艺术家。
我们的策士团队在弗里兹伦敦开幕前精选了一些最喜欢的作品。
路易丝·乔瓦内利，《祭坛》，2022。亚麻布上油画，56.5×25.5×2cm。图片提供：白立方。
路易丝·乔瓦内利 @ 白立方
路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli）的画作闪烁着奇异感，白立方展位上这幅切肤的油画《祭坛》（Altar，2022）也不例外。
裁剪是乔瓦内利在作品中经常使用的一种方法。正如艺术家向 Ocula 策士的 Rory Mitchell 解释的那样：“裁剪装置可能是我最早使用的装置，我视之为一种造成图像错位和去语境的方式。”
“裁剪可以调整到我认为最重要的图像部分，大概这就是我想让观众做的——观察在某些情况下可能被忽视的地方。”乔瓦内利说。
乔瓦内利经常使用这种制造框架的技巧，与此互为补充的是她对奉献、崇拜和仪式等主题的探索——如这幅作品的标题所示。
乔瓦内利最近一直处在聚光灯下，2022 年在白立方柏蒙西空间的首次亮相十分精彩。她和 Danica Lundy 和 Ilana Savdie 等人一道成为了最新纳入白立方名单中的杰出女性艺术家。
萨哈拉·隆格，《追赶》，2022。亚麻布上油画，225×185cm。图片提供：Timothy Taylor。
萨哈拉·隆格 @ Timothy Taylor
萨哈拉·隆格（Sahara Longe）在伦敦画廊界多少可以算是初来乍到，Timothy Taylor 在 2022 年宣布代理这位年轻艺术家。
显然，她的才华给这位久经沙场的画廊主留下了深刻印象，他在伦敦弗里兹艺博会上呈现隆格的绘画个展。
隆格在佛罗伦萨的 Charles H. Cecil 工作室接受了古典绘画技法的训练，她耳目一新的实践方法融合了传统、现代和当代风格。
在弗里兹，隆格带来了一系列风格鲜明的大型肖像画，探索社会互动的心理学。隆格在亚麻布上用油彩塑造了一系列神秘的人物，他们身着朱红、翡翠和丁香色的衣服，对于具象绘画爱好者将非常有吸引力。
约瑟夫·耶格尔，《演讲是失败的音乐》，2022。石膏亚麻布上水彩，26×36×2cm。图片提供：艺术家和Project Native Informant。
约瑟夫·耶格尔 @ Project Native Informant
约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）的六件极具力量的水彩作品将在弗里兹伦敦的 Project Native Informant 展位中出现。
其中的一件小型作品《演讲是失败的音乐》（Speech is failed music，2022）出色地展示了耶格尔如何利用水彩的半透明特性，赋予其绘画几近摄影的景深。
2022 年早些时候，在接受 Ocula 策士采访时，耶格尔表示：“我认为在我作画的时候涉及到一种方法：我可能会操纵自己并试图进入画中人正在经历的情绪状态，并尽可能地将这种情绪拔高，以获得那种引子式的、好哭的感觉，它与幸福或悲伤无法区分，是情感本身。”
耶格尔将在伦敦的 The Perimeter 举办首次机构个展，于 2023 年 1 月开幕。
贝蒂·伍德曼，《亚尔列金诺静物花瓶》，1995。釉面陶器，环氧树脂，漆，油彩，70.5×81.3×25.4cm。
贝蒂·伍德曼 @ 大卫·柯丹斯基画廊
贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）是为人熟知的战后美国艺术先锋。
这位出生于康涅狄格州的艺术家从 1948 年到 1950 年在纽约阿尔弗雷德的美国工匠学校学习陶艺，这成为她日后跨越 70 年的职业生涯的开端。
《亚尔列金诺静物花瓶》（Arlechino Still Life Vase，1995）是伍德曼风格扩张时期的产物，其时她开始尝试新的釉料。她的陶瓷作品充满了对形式、线条和色彩的大胆组合。
2022 年 10 月，大卫·柯丹斯基画廊（David Kordansky Gallery）将在纽约展出“贝蒂·伍德曼：来自海岸的对话，1990 年代的作品”（展期：2022 年 10 月 29 日至 12 月 17 日）。
野又获，《Skyglow-V9》，2008。布面丙烯，91.3×61cm。图片提供：白立方。
野又获 @ 白立方
野又获（Minoru Nomata）的建筑结构绘画受到了许多影响——从希腊和罗马的建筑风格到勒内·马格利特的超现实的中立性，或者美国精确主义画家查尔斯·希勒（Charles Sheeler）的机械美学。
野又获自 2021 年起由白立方代理，在 2000 年代开始创作“Skyglow”系列，作为反映城市环境中社会生态问题的一种手段。在快照式的构图中，高楼大厦耸立在广阔无边的城市景观之上，传达出对城市化的矛盾情绪。
《Skyglow-V9》（2008）的焦点是一座高楼，背靠着阴郁的黑暗天空。
保拉·雷戈，《风车》（2018）。铝板上纸上粉彩，130×110cm。© Ostrich Arts Limited。图片提供：Ostrich Arts Limited，Victoria Miro。
保拉·雷戈 @ Victoria Miro
保拉·雷戈（Paula Rego）捕捉人与人关系的非凡能力，在摄人心魄的《风车》（2018）中尽数体现。
将个人经验融入民间传说、文学和艺术史，雷戈的画作解读了生而为人的考验和磨难，且尤为关注女性的困苦。
《风车》描绘了几个人物，每个人都有不同寻常的特征。虽然雷戈的构图和色彩使用乍一看趣味十足或如梦似幻，但一个更为黑暗的潜在叙事暗藏其中，亦即父权制对女性社会角色的影响。
最近以这位已故艺术家为主角的展览包括 Victoria Miro 画廊威尼斯空间的“信仰的秘密”（展期：2022 年 4 月 23 日至 6 月 18 日）和沃斯堡现代艺术博物馆的“女人画女人”（展期：2022 年 5 月 15 日至 9 月 25 日）。
阿耶莎·苏丹娜，《无题》，2021。亚麻布上油画，40.6×35.6cm。图片提供：艺术家和Experimenter。
阿耶莎·苏丹娜 @ Experimenter
Experimenter 2022 年在弗里兹伦敦展出了阿耶莎·苏丹娜（Ayesha Sultana）的画作《无题》（2021），这为画廊对一系列跨学科艺术家的瞩目选择打了头阵。
《无题》展示了这位孟加拉国出生的艺术家在小尺幅中捕捉抽象形式的天赋。苏丹娜令人着迷的画作拉近了温暖、朴实色调的深度，同时吸引人们去注意在亚麻布面上慵懒划过的精细线条。
苏丹娜探索了空间、形式和视觉在抽象中实现的方式，她的最新画作使用了各种不同的技法和材料，在亚麻布和纸巾等材料上试验油和墨水的不透明度变量。
2022 年，苏丹娜的作品参加了旧金山现代艺术博物馆的全女性群展“改变寂静”（Shifting the Silence）。—[O]
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