沉浸式演出的破圈之路
在万物皆可沉浸的时代，沉浸式演出也燃起了前所未有的热度。
数据显示，过去三年，各类沉浸式消费场景的经营场所的总体数量增长幅度超过400%。其中，沉浸式演出行业的规模快速扩大，沉浸式演出以黑马之姿，迅速抢占了文旅行业的新赛道。
在各种新奇体验你方唱罢我登场的时代，我们想探讨的是：沉浸式演出的前路究竟在何方？它又该如何回应当代人的精神生活需求？
一
非镜框式的舞台、近在咫尺的表演，在看剧过程中与某个演员擦肩而过的瞬间、触发1v1彩蛋剧情……沉浸式演出之于传统演出最大的不同，就是观众不是被动的观赏者，不光是坐在台下看表演，而可以说是作品的共同缔造者。
像前段时间在衢州市水亭门历史文化街区亮相的《浸梦水亭门》，就是一部沉浸式历史戏。作品讲述了抗日战争爆发后，日寇觊觎稀世珍宝楷木像，衢州中共地下党员、爱国人士联合市井商贾、孔庙守庙人、民间帮会等齐心协力，一路寻宝护宝的曲折故事。
在总建筑面积达9600平方米的实景搭建的剧场内，观众能看到由演员和民间艺术家复刻的民国水亭门市集——江上舟摇，楼上帘招，漫步其间，可上茶馆品茶、可进酒巷浅酌，可在古戏台看一场“戏中戏”，更能仰观钟楼巍峨、俯瞰街巷烟火，甚至可以为男女主传递谍战信息，成为推进剧情走向的关键一环。
这种全新的演绎形式，是一次传统演出和新兴业态的青春碰撞，也是一次千年古城对创新文化产品的破圈尝试。
放眼浙江，在小百花剧场驻场演出的“环境式越剧”《新龙门客栈》，也是沉浸式演出的探索，其显著特点是突破剧场与观众的观演关系，带来新体验、新国风。
而在全国范围内，从带动上海麦金侬酒店“一房难求”的经典IP《不眠之夜》，到《成都偷心》《微光》等具有成都特色的沉浸式戏剧的火爆，再到大麦榜单排名第一的杭州沉浸式话剧《极夜》，沉浸式演出正在国内一二线城市迅速打开市场，释放出不可小觑的文化经济能量。
《浸梦水亭门》剧照 图源：衢州文旅
二
为什么沉浸式演出会赢得人们如此广泛的关注，尤其受到年轻一代的追捧？我们来探求它背后的破圈之路。
敢于重构创新是第一步。
首先是空间重构。沉浸式演出打通了“台上”与“台下”的隔阂，观众得以从传统的坐席观看模式中解脱出来，自由行走于实景剧场中，近距离跟随并欣赏演员的表演，演出现场常常不乏“戏精”观众与演员飙戏。
其次是观演关系重塑。观众不再拥有“上帝视角”，而是变身“参与者”融入到演出场景中，亲身体验甚至扮演故事中的某个角色，这种新奇体验给了观众一定的主动权，提供了解锁更多剧情的可能性。
满足人们的好奇心与探索欲，贴合观众需求，是第二步。
时代的狂飙早已改变人们的生活方式和消费形态。随着大众文化消费水平的提升和社交方式的改变，人们对品质文化体验有了更高的要求和更广的接受度。
沉浸式演出集表演、游戏、推理、探险等元素于一身，与当代年轻人所推崇的新型社交方式不谋而合，抓住了人们对情感更丰沛、体验更精良的文化产品的需求，能让人短暂地从日常生活中抽离，身临其境地体验另一种全新生活。
勇于跨界联动是第三步。
如果说“新鲜感”是引流的手段，精良的制作、新奇的模式、自由的视角等元素是成功的关键，那么，各地政府主动拥抱、文化企业纷纷入局，推动产业跨界联动融合，才是助推沉浸式演出破圈的真正动能。
浙江在沉浸式演出与文旅跨界融合的道路上，一直在尝试。如印象西湖演出推出气味香氛沉浸体验，让《最忆是杭州》成为许多游客夜游杭州的“必选之旅”，沉浸式演艺秀《梦寻西施》进一步提升了西施故里旅游区的知晓度。
可以说，于观众而言，沉浸式演出是一种新奇的娱乐体验；于市场而言，这是一个商业风口；而于文艺创作和文旅发展而言，则意味着更多的机遇和挑战。
三
任何变革的路上，都是鲜花与荆棘并存。沉浸式演出也不可避免地面临着转型期的阵痛。在这片蓝海中，它该如何维持生命力？又该如何抓住时代红利？笔者有三招。
深耕地方人文底蕴，挖掘特色文化IP。做好具有辨识度和记忆点的IP建设、传播和价值转化工作是永恒的话题。
江南自古风物绝，浙江更是素有“文化之邦”的盛名。悠久的历史文化与丰富的民间传说，遍布之江大地的每个角落。以丰厚的文化底蕴为载体，为演出创作提供灵感温床，同时利用好高科技光影等技术优势，打造具有特色的经典文化IP，推动沉浸式演出与旅游景区、古建筑及传统文化的深度融合。
增强商业联动，打造多维业态，以商业模式转变助推产业升级。以市场化思路和商业化运维打造文创周边产品、实现跨界联动，是流量变现、拥抱年轻消费者的极佳契机。
如武汉《夜上黄鹤楼》沉浸式演出推出的崔李题诗扇、辛氏沽酒杯等文创周边，拉近了游客与历史的距离；洛阳推出的“博物馆奇妙夜”大胆创新，将夜宿博物馆活动与沉浸式戏剧、剧本杀互动游戏巧妙结合。观众们在戏剧和游戏中浸入历史梦境，游走在真实场景中拍照“打卡”，让文物“高”而不“冷”，更具立体感。
此外，与酒店、餐饮、娱乐、旅游等业态的融合，也是解决沉浸式演出投资成本高、回收周期长的一剂良方。
提升自我造血能力，形成可循环的沉浸式生态圈。盘点那些出圈的沉浸式演出不难发现，尽管跟风者甚众，但消费者真正需要的是具有参与感、互动感的好体验。真正的好作品，也一定是具备自我造血能力、具有自身精神内核的。
因此，精心打磨剧本，引导行业朝正能量方向发展，提升文化传播影响力，不仅需要行业自律，更需要政府引领和市场推动，形成良性循环的沉浸式生态圈。比如，通过自媒体平台进行推广，加强对观众评价的互动和回应，让每个独立个体都拥有解读剧本和推动剧情走向的二次创作机会，打造更具个性化和“限定感”的新玩法。
不妨大胆畅想：在不远的将来，在演出中，我们或许能与鲁迅和他笔下的人物在绍兴街头相遇，与传说中的白娘子在西湖断桥上邂逅......当沉浸式演出不断以更新颖丰富的方式邀观众入局、在人们心中种草，该是何种体验？
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