他在广州修文物，必备菜刀和电饭煲
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穿梭千年的奇遇
是他们工作的日常
你常去看展吗？
麓湖路旁的广州艺术博物院，藏着上万件历代书画精品。
每周二至周日，游客熙熙攘攘，从庭园逛到三层展厅，在文物中停下脚步，慢下时间。
沉迷探寻古人遗迹的时候，你是否想过，这些历久弥新的书画，是怎么走过千年时光，完好无损地呈现在我们眼前？
今日我们走进艺博院的文物修复室，带你揭开书画流传千年的奥秘。
文物修复工作的严苛性，在修复室的环境就可以窥见。
进门先过两重关卡，一道木门，一道铁门。
工作室要够宽敞，足以放下几张三、四米宽的案台。
光线要充足，但得避免阳光直射；日光灯的位置要适当，防止工作时有背影遮挡。
书画的保存环境应恒温恒湿。太潮容易生霉，太干容易崩裂。
正在晾干的画作
“我们这有空调和抽湿机，用温度计和湿度测量仪实时监测，确保温度为20℃，湿度在50%-60%。”
当设备齐全后，一个学富五车、深藏绝技的修复师就登场了。
物理知识判断光源，历史文献了解文物，还得具备绘画、书法、轻纺和审美能力，以策万全。
书画修复大致需要10-30多道工序，具体与书画的装裱有关。
为了能让书画便于收藏，需要在四周镶上边框，在背面裱上数层纸，或加上其他必要的装饰，这便是装裱。
就像西方的油画需要有画框一样，书画装裱可以满足我们观赏与流传的需求。
通景屏/艺博院藏品
装裱品式大致有四种：
放置镜框的镜片、上下拉开的挂轴、左右打开的手卷，以及可折叠的册页。
文物损坏的程度不同，修复的工序也不一样。
一幅书画作品经过千年的流传，很难想像它会经历哪些天灾人祸，从民间收藏家辗转至博物馆时，常有不同程度的损坏。
若是灰尘霉迹多，破裂严重的，“洗、揭、补、全”四个基本步骤少不了。
洗，将画放入洗画池，用热水冲淋污渍；
揭，用镊子轻轻将画心背后的旧纸分离；
正在揭纸的修复师
补，找寻质感颜色合适的原材料，补缺洞；
全，调配相近颜色，在修补的破洞处填色。
补上缺失的材料前，需要用浆糊粘合
说起来容易，做起来难。
热水冲力要适中，毕竟书画随时有被水冲破的风险。
揭纸时一会需要手指细搓，一会需要镊子轻挑，避免将书画挑破。
一个步骤，几个小时，步步惊心，如履薄冰。
用手指仔细搓边缘
在讲解过程中，修复师从墙上取下一幅画作，开始最后的装裱工序。
用启子揭开画，将取下的画平铺桌面，拿出自制的白蜡在画背轻轻刮上一层。
这一步是为了降低卷画时的摩擦力，也能防潮防蛀。
再拿出一颗年龄比肩修复师的鹅卵石，手握石头，对着画背反复压实。
动作看似简单，用力却各有侧重。
这是最简单的镜片装裱，裁剪掉多余的边框后，通过验收，就可送进库房。
这也是很有成就感的一步：“打磨后的画背就像婴儿的肌肤，柔软又细腻。”
除了知天文懂地理，修复师们还藏着十八般工具和武艺。
几十种不同用法的工具，整齐摆列在案台，占近桌面一半位置。
形状各异的排笔，还有棕刷、钳子、毛笔、剪刀、尺子、裁刀、针锥......
如果细看，还能发现当中一些“格格不入”的大家伙。
比如菜刀、锯子、面粉、电饭锅、甚至是大同路淘来的手术刀。
面粉是浆糊的原料，浆糊是书画的粘合剂，电饭锅也是制作浆糊的工具。
“你可以来我这做饭，低筋面粉可以做面包，电饭锅也可以做蛋糕，还有菜刀。”修复师笑道。
工作室可以做厨房，有时候修复师还会变成木匠。
只见修复师从柜台下拿出一根加工好的圆木，再从抽屉拿出一把锯刀和菜刀。
菜刀放一旁，锯刀先上。右脚踩板凳，左手拿锯子，上下磨动，锯至提前量好的尺寸。
5分钟后，菜刀上场。
手起刀落快，劈开多余的木头，用小刀削出一个适合安装轴头的大小，便完成其中一个步骤。
“这时候我就变成一个木匠啦！”
文物修复的工具是代代相传的，你能在掉漆的案台和生锈的刀具里看见时间走过的痕迹。
但这方面没有死规定。从马蹄刀演变至今天的菜刀，没有什么理由，用着舒服就行。
当然了，工具不合手，也能自己造。
打磨的锉刀、扎眼的针锥、用作粘贴的浆糊......
总之，修复师十八般武艺，样样精通。
今日介绍的两位文物修复师：林祥清与刘瑛老师。前者牵头，后者搭把手。
左为刘瑛老师，右为林祥清老师
两人每天准时到达工作室，第一件事就是打扫卫生。
清理碎屑，清洗工具，保证案台不留浆糊，是卫生的基本要求。
逐一检查书画的安全后，就开始安排一日的修复计划与方案，数不清的书画正等着被“体检”。
将所有东西准备齐全后，就开启工作模式，日复一日，年复一年。
修复工作非常考究耐性，要慢工出细活，你若性格急躁，多半干不了这行。
光是一个装裱的步骤，就得练习2-3个月；洗画和揭画，也得一次性站好几个小时。
“不过干这行，脾气早就被磨平啦。”刘瑛老师补充道。
林祥清老师记得他修复最久的作品，是清代邹一桂的《花卉图》，耗时八个月。
“作品的天杆分离不存在、轴头松动和轴榫残烂，画心多处严重老化，多处酥脆、断裂，且大面积受白霉污染。”
打开时若用力不当，都会造成更多损坏。
《花卉图》复制品展示
制定修复方案，淋洗、揭画、拖底、补色......从去年5月到今年2月，修复路程走过三个季节。
也许人们只在这幅画作前停留了短短几秒，但它却耗费了修复师八个月的时光。
手中百年物，院外弹指间。
在休闲的日子里，林祥清老师最爱逛展馆。只是别人看展品，他却看修复技艺。
“我喜欢看其他作品的装裱方式。修复师是怎么裱，怎么修，用什么材料的。看到自己作品的时候，会觉得这块修得不够好，方案还可以再优化。”
工作在他们眼里非常纯粹，择一事，忠一生。
当然了，并不是每一件书画都要修复。
一次修复就是一次折损，遵循修复原则：能不修就不修，修旧如旧，修后可逆。
书画作品隔段时间就要检修一次，每次修复都能看到上一任修复师的操作痕迹，就像开启了一场时空对话，非常奇妙。
正是这种无声的传承，将书画的生命一代又一代延续下去。
旧物新人，匠心永存。