豆瓣8.0，这部温柔之作可不止“法版李焕英”那么简单！
今年的北京国际电影节上，最热门的电影之一就是《小妈妈》。开票不到10分钟全部售罄，转票群也一票难求。
这部电影出自导演瑟琳·席安玛，2019年《燃烧女子的肖像》备受好评，所以大家对她的新片也充满了期待。
其实席安玛的才华是有目共睹的，她的家庭就注重给予她精神的养分：从小接触大量文学和电影作品。
在少女时代，她就已经把“拍电影”作为一项终身热爱的事业。
“13岁时，我的人生规划就是为了买电影票而赚钱”，她曾在采访中说到。
据导演回忆：小时候，她经常在家附近一间名为“乌托邦”的艺术影院，基耶斯洛夫斯基的《蓝白红三部曲之蓝》给了她很大启发。
悲伤的朱丽叶·比诺什沉浸在浓郁的蓝色中，让她感到莫名触动，或许在那时，她开始把视角投射在女性本身，并试图用油画般的色彩来渲染和丰富她镜头下的角色。
住在油画里的人们
席安娜的作品多数以女性视角展开，电影特色非常鲜明，对白不多，留白和等待给人无尽的遐想。
她很擅长用画面和空间等艺术效果来展现和烘托电影的氛围，让电影没有完全被文学性裹挟，而是无限延展了电影的视听艺术空间。
色彩的配比和空间的搭建，让画面的每一帧都如油画一般，即使节奏缓慢悠长，也不舍得让人按下快进键。
《水仙花开》
《假小子》
首先，季节的色彩使用令她的电影非常动人。
处女作《水仙花开》，借助了夏日的泳池，展现少男少女之间游移的情愫。
在夏日阳光下，那些有理说不清的辩解；在无人的夜晚，那些按压不住的躁动与亲吻。
《水仙花开》
夏日会让荷尔蒙燃烧，所以影片选择在夏季拍摄中学时代的多角恋爱再适合不过了。
《水仙花开》
而《小妈妈》则把故事放置在秋天。
这也是金牌制作人贝内迪克特·库夫勒和摄影师克莱尔·马松，与席安玛的第二次合作。
他们沿袭了《烧女》的风格，光影质感、考究的剪辑和色彩运用使得画面如梦如幻。
小女孩Nelly在萧瑟的秋天，和敬老院里面的其他老奶奶一一道别后，走到最后的房间里，发现再也不会见到外婆了。
窗外黄色和红色的叶子簌簌地落下来，象征着眼泪和悲伤。
她和父母回到外婆家，遇到了一个长相和她相仿，名字和妈妈一样的小女孩。
在还原一栋林间小屋，满地落叶的丛林里，她和Nelly用四根树干搭起了小房子，棕色的木屋搭配着一串彩旗，使得电影开始从悲伤的氛围里慢慢抽离，人们会被这样优美而浪漫的画面治愈。
地理空间的选择也会给电影画面营造出一种不一样的氛围。
譬如席安娜《烧女》的拍摄地点选择在海边的城堡，双女主每天形影不离，在海边嬉戏游玩。
拍打的浪花记载着她们从相爱到离别的时刻，沙滩上的洞穴陪伴她们在空间中的呢喃和哭泣。
《小妈妈》中的置景更为巧妙，去世外婆的家安在郊外，不远处就是一片丛林，正如我们儿时听到的童话那般，树林深处会躲藏着秘密。
Nelly就在树林的玩耍中开启了她的奇幻旅程。
值得注意的是，电影的服装搭配也非常巧妙，年幼的Marion身穿红衣，后来又变成蓝色，而成年的Marion衣服也是蓝色，颜色的更迭暗示着小女孩Marion和成年Marion的关系。
油画质感一直让席安娜的电影魅力加持，她对色彩天生的敏感度，让画面本身产生出一种力量，能够与观众进行无声的对话。
穿越时空的森林
《小妈妈》讲述女孩随爸妈去到去世外婆家之后，猛然穿越的故事。
她跑到丛林里寻找丢失的小木球，误打误撞走进了一个与妈妈同名的女孩Marion的家里，而家里的陈设几乎与外婆家一模一样。
Nelly偶然间撞开“朋友家”卧室的门，发现一个神似外婆的身影在侧卧休息。
小女孩Marion说，她的母亲和自己一样有腿疾，这也能恰好和Nelly家的女性的一些情况所对应。
小女孩Marion与Nelly年龄相仿，却又比Nelly更成熟。
她会在下雨天给Nelly热牛奶和巧克力，对厨具非常熟悉，还会提醒Nelly注意回家的时间，以防父母担心。
对于Nelly来说，这个女孩虽然是第一次见面，但总有种莫名的熟悉感。
仿佛所有的暗示都在指向一个答案——她穿过丛林之后，来到了妈妈的小时候。
如果说《烧女》是一部导演延展女性与社会议题的影片，她把视域拓宽到了社会和政治的表达，揭示女性在不同年代下的境遇；
而《小妈妈》更注重窥探人物内心的表达，森林仿佛是一个奇妙的兔子洞，钻进去就会搭乘时间的列车穿越过去。
观众可以通过Nelly的视角找寻流逝的亲情。
作为一个女性导演，席安玛所关注的人物情感十分细腻，无论是青少年的“成长三部曲”还是《烧女》，人物没有任何大起大落的情感波动，但电影总是不动声色的表达着忧伤的氛围。
《小妈妈》的Nelly独自在房间里睡觉时，镜头里的她总是显得十分落寞；
成年母亲Marion坐在不开灯的屋子里，眼中的疲惫和孤独也凸显出与妈妈阴阳两隔的悲伤。
很多人会不自觉的把《你好，李焕英》和《小妈妈》比较，因为它们都围绕“母爱”和“穿越”，但我却并不太赞成这样的类比。
《乘风破浪》
近几年，国产影视剧中有不少“穿越”向的题材，除了《李焕英》还有电影《乘风破浪》《我才不要和你做朋友》等，着重刻画了子女穿越到过去，通过一系列的追寻，试图弥补和找回逝去的亲情。
然而《小妈妈》更多的是描绘一个懵懂的小女孩对于“失去”的初体验；
而《小妈妈》的表达主旨，虽没有《李焕英》在情绪表达上的大起大落，却更加细微地用私人视角，表达了一个小女孩在失去亲人后的孤寂和悲思。
对她很重要的外婆离世，妈妈也提不起精神陪她玩，父亲始终忙着整理老房子，而她一个人的娱乐方式又那么单一。
在这样压抑的环境下，小女孩Marion仿佛成了帮她排解忧思的载体，走进她的世界，带给她快乐，也通过另一个方式，让她理解家中女性的另一面。
从这种角度来看，“小妈妈”的出现暂时替代了原生家庭，给她呵护，助她成长，这样的涵义让电影变得丰盈。
永远不要低估小孩
《小妈妈》是一部拍给成人的“童话”，因为它足够梦幻、足够美好，更重要的是，它营造出的孩童情谊过于动人。
电影里Nelly和Marion的交往简单直白，童真却不幼稚，每次互动都使人忍俊不禁。
当Nelly表达出Marion应该是自己的母亲时，Marion的第一反应会问她长大之后是什么样子？自己应该如何照顾Nelly。
她们认真玩“过家家”时，Marion也会轻盈地抱起自己的洋娃娃，认真地扮演母亲的角色。
对于女童的母性刻画，不止在席安娜的电影中出现过，而就像是枝裕和的电影《奇迹》所表达的那样，小孩的认知能力和理解力远比大人想象的广博。
《奇迹》
电影《小小港湾》中，少女亚拉意外在火车站捡到两个小婴儿，也选择和玩伴带回丛林小屋里抚养，她为小婴儿提供营养品，即使被大人发现也没有放弃。
亚拉是一个未婚妈妈诞下的孩子，由外婆抚养长大，母亲又因为有了新的恋爱对象而抛弃了她。
她没有对这个社会失望，而是想要成为有责任感的人，她学会了重视生命，提供爱和温暖。
《小小港湾》
在常人的认知中，小孩是不成熟的，但天真和赤诚使他们将世界添上了一层明丽的滤镜，看待问题和事情的角度，有时会比成年人更加深刻。
《小妈妈》里的Nelly是否穿越，都会让她在孩童阶段明白爱的简单和深沉，这次奇迹之旅，也会让她更加坚定，去成长为一个懂得爱的人。
请时光走的慢一点吧，停留在纯真的孩童时期，该有多好。