齐溪，一个不被看“脸”的女演员
齐溪这个名字，被聊起的多数时候，总有人会问一句，齐溪是谁？
但你肯定会记得《奇迹·笨小孩》里和人干架的听障女工。
齐溪身上的一股劲，和这个角色有几分相似。
在新近落幕的金鸡奖颁奖典礼上，齐溪凭借《奇迹·笨小孩》中汪春梅一角斩获最佳女配角。
汪春梅是一个患有听力障碍的女工。为了让角色接地气，齐溪做出了很多努力，不仅纯素颜、增重，还把头发弄干枯，在脸上化雀斑、加眼袋、法令纹、蚊子包……
这些扮丑、扮老的化妆效果，会让大部分女演员望而却步，但对齐溪来说，却根本算不上负担。因为没有包袱，尊重角色与艺术创作，是她对自己的基本要求。
在她看来，只要能塑造好角色，外表是美是丑并不重要。
文艺女王是怎么炼成的
齐溪出生在贵州的一个小康之家，跟宁静、章宇、曾美慧孜是老乡。
成长过程中，她几乎养成了文艺女青年的所有特质：她6岁学舞，初中考上解放军艺术学院学习芭蕾；她酷爱阅读，一旦发现自己很久没读书，就会止不住地心慌。
17岁那年，齐溪随解放军艺术学院红星舞蹈团到欧洲六国进行文化交流，次年还参加了央视春晚。但这段舞蹈生涯，并没有让她一炮而红。
从军艺毕业后，她心生叛逆，想转行去学表演。于是她报考了中央戏剧学院，并阴差阳错地考上了导演系。
大四下学期，她在同学的怂恿下参加了话剧《恋爱的犀牛》的试镜。导演孟京辉一眼就选中了她，给了她一纸为期四年的合同，并让她成为继吴越、郝蕾、王柠之后的第四代“明明”。
在这之后，她在话剧舞台上活跃了三年半，是迄今为止在《恋爱的犀牛》中饰演明明次数最多的演员，一共演了700多场，被孟京辉评价为“最冷的明明”。
回忆那段话剧时光，齐溪经常开玩笑，说“遇到老孟，就像是大学之后上了一个表演的研究生，老孟给我的演戏打开了一扇窗户，不仅仅是表演，还有对文学的理解以及对非现实主义美学的认知”。
就在齐溪和孟京辉剧团的合同即将到期时，导演娄烨找到她，问她能否出演《浮城谜事》。
娄烨是齐溪非常喜欢的导演之一，受到娄烨的邀约，让齐溪整个人都兴奋了起来，她把这事转述给了孟京辉，孟京辉尽管不情愿，但还是决定“放人”，因为他知道这对齐溪来说，是一个非常难得的机会。
《浮城谜事》里，齐溪饰演秦昊的“地下妻子”桑琪。为了爱人，她隐藏身份，和儿子躲在昏暗的老破小中度日，又因心生嫉妒，跑去刺激爱人的原配妻子陆洁，试图借刀杀人。
齐溪把这个为爱痴狂、迷失的女人演活了。
她演她的嫉妒，不是流于表面的瞪眼、干号，而是出离于愤怒的癫狂，靠报复达成目的，流露出喜不自胜的快慰情绪，不惜为爱情杀人，也不惜被道德弃逐。
电影里，饰演原配陆洁的，是“第二代明明”郝蕾。
两代明明齐聚一堂，齐溪不但没发怵，还把桑琪这个角色饰演的光彩夺目，一举夺得台湾电影金马奖、亚洲电影大奖、华语电影传媒大奖、青年电影手册在内的五项最佳新人奖。
那时候，她和郝蕾、娄烨一起走戛纳红毯，大家都说，郝蕾遇上对手了，那个叫齐溪的女孩，分明把野心写在脸上！
越边缘、越复杂，越见功力
POST WAVE FILM
纵览齐溪的表演履历，会发现她出演的大部分角色，都是一些道德感模糊、情绪复杂、难以被理解的边缘人。
《万物生长》里，她演被男友背叛的女大学生。里面有一幕“吃虾戏”，被她演绎得非常到位。
她风风火火地闯到那对“狗男女”面前，放开手脚吃了几只虾，猩红的虾油沾满嘴角，她高昂着头，用手狠狠抹去，以此来彰显自己的占有欲和正牌女友身份。
那一刻，无需其他言语，只用这几个动作，齐溪就把角色的内部情绪外部化：不修边幅的样子像一只破碎的花瓶，和美艳的情敌形成对比，带出了角色内心的歇斯底里。
《下海》里，齐溪饰演一个下岗的东北女工，她独自到巴黎工作，却因生活所迫沦为了站街女。
饰演这个角色，齐溪演得很“轻”，举手投足都冷得像冰，演出了角色与周围人群、环境、乃至国家的疏离感，不动声色地带出了背井离乡下的苦难生活。
《下海》由王小帅监制，这次合作让王小帅看到了齐溪的实力，于是才有了后来在《地久天长》中的二次合作。
她在《地久天长》里又演了个小三，戏份不多，夹在咏梅和王景春这两个老戏骨中间，很容易被人忽视。但她还是极尽所能，让这个角色成为电影里的一抹亮色。
她饰演的沈茉莉，跟已婚男主出轨，并为对方生下了一个孩子。
很多人不理解这个角色的行为动机，觉得好好的一个姑娘干点什么不好，要勾引有妇之夫，还要充满奉献精神地为对方生孩子？
而齐溪却在后来的采访中，解释了她对这个角色的理解，“茉莉对刘耀军不是爱，而是一种崇拜。就像小时候你会暗恋老师是一个道理，是一种特别有遗憾、需要郑重告别的情感。
所以才有后来许多人不能理解的她为什么会突然出现在南方城市，并蓄意和他有了孩子”。
印象中，齐溪从来没演过什么光芒四射的大女主。相反，她总在边缘人身上起起伏伏，去演绎人生的无常与未知。
出演这类角色，虽然很难得到流量的垂青，但却极考验演员的表演功力，因为她们往往具备一种内向化的生命力，表面有多波澜不惊，内心就有多暗流汹涌。
正如齐溪本人所说，“我也挺奇怪的，我拿到的都是那些很难从道德上说对错的角色，她们情绪激烈，并且不红不正。好像不是我在挑选角色，而是角色挑选了我”。
年龄和容貌对很多女星来说，都是一个重要的“支点”。但齐溪不一样，她没有太强的颜值包袱，尽管年轻时也曾考虑过整容，但随着时间的沉淀，她逐渐学会了与自己和解——“我是一个不太要‘脸’的女演员”。
《万物生长》拍摄期间，她为拍戏吃海鲜，脸上出了大量的疹子，又干又痒。但导演看了，觉得正好。问齐溪，能否素颜出镜，结果她想都没想就答应了。
就这样，完全不化妆，她素颜拍完了所有戏份。
可惜，电影一拍完，齐溪陷入了尴尬境地，被网友吐槽颜值。市场的反馈，直接影响着业内的选择。于是奇怪的事发生了，大家一边夸她戏好，一边对她望而却步，整整八个月，没有任何一部戏找上门。
那段时间她重返舞台，进行自我修复，一门心思地扎进孟京辉导演的《茶馆》中。
她把自己所有的情绪，都投掷在了舞台上，排练时，她是嘶吼得最带劲的那个；表演时，她是蹦得最高的那个。
她毫无保留，身上永远憋着一股不服输的劲儿，就像孟京辉说的“你会觉得齐溪她生活当中情感表达挺充沛的，很活泼浪漫的人，这些东西在舞台上也能显示出来，她在台上往那一站，有好多精神气质能给你。”
慢慢地，齐溪对容貌焦虑这件事，就不再烦恼了。
她在女性独白剧《听见她说》中，主演了第一个单元《魔镜》，讲述了一个与容貌焦虑有关的故事，当她对镜头质问“这是个看脸的时代对吗”时，那感觉，就像在叙述自己的心声一样——
“那时候就有人建议说，你眼距分得那么开，稍微垫一下鼻子会很好看。但我后来觉得相貌是父母给的，我妈到了她这把年纪还挺好看的，就想着别动了吧，还是原生态更自然一些。”
从野蔷薇变成夜百合
POST WAVE FILM
长久以来，人们对文艺演员都有这样一种误解，觉得演文艺片的演员，内心寡淡，不争名夺利，不想红。
其实，并非如此。
像齐溪，她就很敞亮，她在采访中表示会被更多人认识、分享，当然是更好的事，她不希望大家都说文艺女演员不在乎名利。
她说，“我全情投入的一个角色，她不被人看到，这个是让我感到沮丧的”。
人们常说女性到了中年，就相当于是进入了一个瓶颈期，感情、事业都很难做到新的突破。
可齐溪却身体力行，突破了各种可能，超越了各种想象。
对很多人来说，35岁是人生一个转折点，对她来说，这一年也是一个分水岭。以这个分水岭为节点，她开始挑战新的情感状态，新的演艺生涯，新的人生状态。
这一年，齐溪和宋宁峰离婚了。
2019年，在齐溪生日当天，两人在微博宣布离婚，文字平静且体面，称彼此会退回到好友的关系。
后来，齐溪安心打拼事业，直到参加《浪姐》第三季，才被人扒出和王传君已婚生女。
这几年，齐溪在挑剧本方面，显示出了一个明显的动向——开始向主流靠拢，摆脱“戏红人不红”的尴尬处境。
她会搭档鹿晗这样的流量明星，出演网剧《在劫难逃》；会尝试科幻冒险片《拓星者》；会和新锐导演文牧野合作，加盟贺岁档《奇迹·笨小孩》；也会闯入综艺舞台，在《浪姐》上蹦蹦跳跳。
她让我们看到了，一个走出舒适圈的文艺缪斯，一个不断挑战、不断流动的演员齐溪。
如果说，35岁前的她是一朵带刺的野蔷薇，那35岁之后的她，就开始转变成一朵温柔的夜百合。
在人生中乘风破浪的她，正处于个人演艺生涯的最佳状态，宛如打着高光的“大青衣”，在舞台中央唱着、跳着。尽管浪姐也没有让她出圈，但是，她玩得很高兴。
无论舞蹈、话剧还是表演，她都在用自己的方式，内敛地诠释，低调地释放。
无论是做带刺的野蔷薇，还是做温柔的夜百合，她都不需要其他花草的点缀，可以孤傲地盛放。