殿堂级动画大佬！梦工厂创始人力荐的内部动画学习资源，终于有官方中文版了！
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wuhu专题
嘿 就是你
最近在为手上的工作头疼
想要找机会提升自己的核心技能么？
或者作为零基础萌新
想要走进动画的大门
却不知道如何是好？
在互联网如此发达的时代
我们似乎有了更多的选择
各大网站上免费的视频资源多不胜数
可真正想学时却似乎抓不住那一丝灵光
所以说
我们永远推荐你拥有一本实体书教材！
拿起手边的书籍
反复研读和揣摩
既能够享受学习的成就感
也能将知识落在实处
但你需要铭记的是
不要只麻木接受任何动画教学书的内容
结合实例去理解、去模仿
才是吸收知识的必经之路
而wuhu精选的《动画大师课》系列书籍绝对是无论你入行多少年，都值得回头翻到“烂”的内容！
Marcos Mateu-Mestre
（马科斯•马特乌•梅斯特）
1991 年从事动画工作以来，梦工厂、索尼影业的御用动画师，在插画、动画、分镜、视觉小说领域均取得了不菲的成就。
Marcos Mateu-Mestre部分画作
去年热映的梦工厂动画电影
《穿靴子的猫2》幕后也有着他的参与哦
他还曾在梦工厂、索尼等知名动画团队内部
开设了12年绘面、插画以及视觉叙事技巧课程
得到了业内的一致肯定
此外，他的《动画大师课》系列书籍
内容更是囊括了分镜、画幅
场景绘图、透视等诸多内容
Youtube上有大量动画专业人士
对这一系列书籍自发倾情推荐
奉之为“动画圣经”
梦工厂CEO Jeffrey Katzenberg 也对其赞叹不已：“通过《动画大师课》系列书籍，马克斯将他三十年的动画长片职业生涯提炼成一本关于图像语言的清晰、实用的手册。他对构图、灯光和连续性有着特殊的才能，那种有形的情绪和戏剧感充满了他的所有作品！”
去年，wuhu就曾给大家带来这套好书分享，受到了大家的一致好评！
如今，《动画大师课：人物透视》官方中文版也终于如约而至！
马科斯老师再次做客wuhu，为大家分享本次精彩新书！！
值此上新之际
作者马科斯再次做客wuhu
为大家带来了他的真诚祝愿！
本期，我们就再来安利一波这套你绝对不能错过的实用好书吧！
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01
分镜头脚本设计
纵观当今电影行业，你会吃惊地发现很多导演其实都具备相当深厚的美术功底。
例如徐克导演手绘的分镜稍作调整甚至可以作为漫画出版，冯小刚导演本身就是美术师出身，而放眼国际，黑泽明、诺兰、维伦纽瓦…这些全球知名导演也用实际行动向我们证明了分镜绘制能力的重要性。
动画作为视听语言的一种当然也不会例外，而拥有30多年从业经验的马科斯在这方面无疑拥有发言权。
在《动画大师课：分镜头脚本设计》中，马科斯以理论结合实际案例的形式，由简入深地讨论了构图与画格之间的动静关系，并通过详细的案例来介绍了如何通过稳定连续的镜头组合成一个完整的画面。
“根据叙事与运动感的要求，我们可以使用完全不同的画格设置方法来描述同一个基本设定。”
案例A使用了正方形的画格向我们展示了三个人物，我们可以判断出他们是同属一个军队的军人。
其中一个戴着头盔、衣服上画着和头盔相似的迷彩；左边这位没头盔，叼着一根烟；右边的角色穿着白T恤，也戴着头盔。至此，我们对三个角色的性格有了初步的了解。除了这些，其他的信息都被卡在画面之外，这有利于读者将注意力集中在角色之间的戏剧张力上。
而在案例B中，垂直画格为我们展示了一条下坡路，军人们正在去寻找废弃电台。通过三个角色和他们寻找的目标，这时使用垂直画格则可以将镜头内的构图空间最大化。
接下来随着任务的展开，全景式画格的案例C展示了故事发生的环境，而前景士兵手中的枪则为故事设置了悬念。
案例D通过连续画格展示了角色动作，随着一个角色向山下狂奔而去，画格面积也朝着其运动方向扩大，最终以他和其战友的动作结束了这组画面。
整个画格底线以对角线的形式展开，增强了戏剧张力和动态效果。而为了表现突如其来的爆炸场面，最后一个画格则表现为突然变得比前两个大得多。
而除此之外，有的时候作者也需要故意运用一些奇怪的形状来达到特殊的叙事目的，比如案例E中，大量形状简单随机的棕榈叶填充了三角形画格的顶端，营造了一种危机感。
不过确定好画格还是不够的，在动画这门视觉艺术中，如何引导观众的视线也是一个非常重要的课题。
为了保证读者的阅读感受如观看电影一般流畅、自然，我们应当从注重页面排版开始，确保读者阅读顺序的清晰易懂。
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02
画幅与分镜
分镜的魅力不仅仅在于如何用一幅幅静态的画来为读者打造一种流淌的视觉体验，更在于如何将所有这些叙事元素浓缩在小小的画框中进行展示。
每一件作品无论采用什么样的画幅，都要考虑诸如挤推与拉伸、紧张与松弛、施压与减压、平衡与失衡等关键要素，而这一切皆在画幅内完成，从而支持叙事。
《动画大师课：画幅与分镜》中，马科斯就深入探讨了画幅这种构图工具。
通过对280幅分镜头实例和40种图解画面构图方式的解读，他鼓励并教导我们不要被画幅概念过分束缚，还应该主动尝试与挑战不同画幅所蕴藏的设计潜能，成为成熟的视觉艺术叙事者并创立自己的风格。
“构图最主要的目的是叙事。也就是说，让观众看一眼就知道，画面里面有什么，角色，角色的互动（动作），场景（时间，地点），还是一个道具。什么是主要，什么次要。正在发生什么，将要发生什么，什么时间，什么地点，什么情绪。”
在本书中，马科斯教授了一种“剪影导览法”——将构图中的元素简化为背光剪影效果有助于我们直观地了解它们的基础形状是如何作为叙事方式组合在一起的。
如下图，三个条状剪影在轮廓光的帮助下提高了辨识度。
通过尺寸大小和光线明暗，最右边的角色被烘托得很显眼。这样做的目的就是将视觉焦点集中在场景中某个特定点上，而不会让观众的眼睛在一个画格内漫无目的地乱转从而失去秩序感。
在此基础上，我们也可以采用“双重结构”的方式进行构图。
下图中场景的整体构图趋势都围绕着黄色箭头展开，而在这种流动感的基础上，三个弧形剪影的角色最终汇集于画面顶部，形成了次级结构与节奏。
那么我们来尝试以下图为例拆解总结一下，这种经典构图的组成要素就已经跃然纸上：
1. 一个独占鳌头的角色（位于画面最右侧）
2. 构图整体结构基于某种图形（橙色三角形）
3. 角色的流动感（三匹马和三个骑手）基于从右往左的一条直线（蓝色箭头所示），它们沿着这条线奔驰而去。
怎么样？
不要轻视小小的一幅画
构图的学问深不见底
从抽象图形的视觉审美到老道的黑白灰布局，马科斯·马特乌-梅斯特通过解析画面结构与情绪表达将30余年的从业经验汇集在了《动画大师课：画幅与分镜》这本书中，适用于所有影视动画漫画从业人员。
内页试读
03
场景绘图技巧
如果说分镜头设计是故事的灵魂，那么动画中的场景设计则是丰盈了整个故事的血肉，潜移默化地将读者带入到那个世界中。
马科斯在《动画大师课：场景绘图技巧》这本书中为我们详解了他常用的四种绘画工具——圆珠笔、铅笔、数字画法和灰度画法，并按照四个章节在本书中呈现出来。
而除了技术方面的重要课程外，本书还涵盖了从角色头发的反光处理到通过雨丝增加场景的戏剧化表现等更多详细内容。490幅超详细多元技法步骤图和40个场景创作方式详解，堪称保姆级别的教程对新手创作者也极其友好。
那么站在大师的角度，场景绘图的重点在于什么？
马科斯在书中答道：“就我个人看来，每次欣赏技法高超的艺术作品时，我会觉得它所有经过精致雕琢的细节准确地回应了一些技术概念，但却使我情绪冷淡兴奋不起来。
事实上，我们所画的每一步都应该在整体叙事中起到重要的意义，而画作的生命力来源于它填充和风度的最终叙事目标，所以我建议抑制添加细节的诱惑，建立全局性思维。”
那么又该如何建立全局性思维？
作者使用的方法是“为每张草图的布光原理和动态线条节奏分别画一张缩略图”。
书中，马科斯为我们举了几个例子。
案例一：图中两个角色占据了绝大部分空间，给人感觉局势尽在掌握。布光强调的白衬衫显著突出了前景人物，从而建立了角色主次关系，避免了构图的平面化。
案例二：通过拉开镜头，我揭示了他们正在试图自保。刚才你还觉得那两个手握武器的人是掌控者，对吧？但现在就不是了。右边的巨兽以动态对角线的位置进入画框，在视觉上把两个人逼到了墙角。
案例三：下面这张山峦叠起的图形成了一条贯穿左右、充满尖角、不均衡的整体线条，再加上通过山峰强烈明暗对比制造的紧张感，这暗示了接下来发生的不是什么好事。
案例四：这个镜头的张力来自几个方面。
首先，我们离这个黑暗中找东西的人很近，能够读到她表情的细节。
其次，镜头也是以对角线的方式构图，给人失衡的不稳定感。
最后，这张图采用了高对比度，一个在黑暗中穿着黑裙子的人用油灯作为唯一的光源，增加了故事的神秘感。
综上所示，马科斯推荐我们从灯光和形状的角度来思考和处理原始动态变化构图，这种思维方式正是他运用30年从业历程透过现象看本质的经验总结，也是对于渴望创作的你来说最为实用的干货。
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04
场景透视
关于透视，大家应该很熟悉了。
动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。
马科斯在《动画大师课：场景透视》中从基础理论到实践操作层层深入，通过490幅超详细多元技法步骤图和40个场景创作方式详解，系统讲解了场景透视的基础练习方法、构图法则和绘制技法。
以“带泳池的房子”这个主题为例。
马科斯在草图阶段会着重构建最基础的形体，以便提炼建筑的本质。
而后非常重要的就是坚持原始草图中已经创建的形状和一般比例感，此时不是尝试创新的时候，而是要把已经确定的景物放进正确的角度。如果偏离了想法，最后或许会变成完全变形的版本。
另外，在这个过程中也要注意两个透视消失点之间的距离，太远则会不符合现实逻辑，太近建筑物会出现扭曲，如同广角镜头的效果。
接下来的阶段中，创作者应当确保建筑的细节具有空间感，尽管过程可能很复杂，但务必记住它是基于非常简单的形状，你要做的就是添加必要的细节或者将不需要的部分除掉。
此阶段中马斯科同样建议在环境周围添加一些快速绘制的人物，以确保常规比例的真实性，避免后期出现尺寸的问题。
对于较大的形体，不仅要记住暴露在观众眼睛中的部分，也要考虑它们后面被遮挡的元素。想象结构是玻璃制成的，全方面了解每个形体如何与其他部分相连。
拿烟囱来举例，马斯科会在草图阶段把整个烟囱画满，将现有的连接和结构之间那些看不见的重叠全部画出来。
以上仅仅是一张场景图在草图阶段的部分工作，在繁琐却极具美感的线条之间，你感受到“透视”的魅力了么？
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05
人物透视
透视的原理不仅仅被应用于场景绘制中，人物透视同样是一个重要的课题。
330幅透视图例分析、48张精湛人物插图、30个人物构图实例，马科斯在《动画大师课：人物透视》中从人体解剖结构、人物动态和核心透视技法等方面，奉上了精心准备的视觉盛宴。
画人体的第一步是学习最基本的解剖知识，了解人体的总体结构。而这个基本结构是以骨骼和肌肉为基础建立的外形。
马科斯在书中从正面、侧面和背面的角度，详细展示了支撑整个身体解剖结构的基本骨骼。
但人物透视不仅要考虑动态、比例和解剖结构， 还要考虑体块。如果不了解你所画的物体的体积，就很难画好解剖结构、光线和透视。
对此，马科斯推荐以几何解构人体为基础，灵活运用点、线、面。
而对于复杂的角度和体态结构，则可以借助透视网格来进行塑造。
当你熟悉了人物透视的基础技法，那么自然就会开始考虑下一个问题：那些优秀的插画家、绘本作家、分镜艺术家是如何做到，让每个角色不管以什么角度看起来都是这个角色本身？
马科斯的答案是：“他们想象的是立体维度的角色。即使只从一 个角度画它，他们也已经从另一个 角度将它想象出来，从而塑造这个角色。”
想要做到这一点，不仅要在日常生活中通过写生等方法练习空间感，更要学习如何将角色与实际的透视空间相结合。
例如当设计俯拍人群视角时，根据要使用的镜头类型，创作者有着不同的选择。下图中是一个长焦镜头，而使用长焦镜头会产生压缩的画面，即角色的头和脚之间的距离要小于角色整体到摄影机镜头的距离。
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06
“在打破规则之前，你要先了解规则。”
马科斯将这句话写在了《动画大师课》系列书籍的最前面。
他的解释是：“我们的确有很多工具和方法，来解决我们遇到的视觉问题。比如一些基本的构图规则，但是我们也要知道，规则是可以被打破的，前提是我们真正理解了这些规则。”
wuhu也曾有幸对这位资深创作者进行过一次采访，马科斯看待艺术的角度令人印象深刻。
马科斯•马特乌-梅斯特
“我们每个人都有自己观察和感受的方式，这来自于我们每个人在生活中的独特经历。一旦我们对这些基本规则有了坚实的理解，就会在某些时候自然而然地发展出我们自己独特的个人视野和风格，这种风格将能最艺术化地表达出我们的经历。
我写这些书的目的就是为了开始这种对话，作为每个人探索、实验和实现自己的艺术声音的坚实基础，并尽可能地推动它。”
拓展链接：殿堂级动画大佬！梦工厂、索尼影业御用动画师，他是改变动画人一生的书籍原作者！
先是技术，而后是艺术，最后才是生意。
愿所有正在试图向这个世界发问的读者，都能在这套书籍中找回自己对光影艺术最初的、真挚的热爱。
BOOK
那么接下来福利时间到！
《动画大师课：分镜头脚本设计》
《动画大师课：画幅与分镜》
《动画大师课：场景透视》
《动画大师课：人物透视》
《动画大师课：场景绘图技巧》
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