第四次办电影节，第三次办创投的海南到底怎么回事？
The following article is from 小众先锋 Author 君伟
12月23日，第四届海南岛国际电影节H!Action创投会颁奖典礼举办。
从剧本项目到制作中项目，12个大奖花落各家。
海南选择大奖
《游龙》
三亚关注大奖
《本地道格》
行动力支持大奖
《屋瓦》
评委会特别推荐奖
《在春与秋之间》
评委会特别推荐奖
《果然》
最佳制作中项目大奖
《家庭简史》（WIP）
最具潜力项目大奖
《布伦木莎》(WIP)
太空堡垒预告制作奖
《家庭简史》(WIP)
先力新影人计划奖
《本地道格》
派华传媒“小行星计划奖”
《在春与秋之间》
天工异彩·青年导演计划奖
《世界日出时》(WIP)
满满·海外协力奖
《速食》
这次创投会共收到617个剧本项目，历经初审、复审，24个项目现场提案，最终甄选出了15个项目进入终审阶段，又在经历了两天路演与创投评审委员会激烈的会议后，最终选定以上12个奖项。
今年是第四次办电影节，第三次办创投。
2019年H!Action创投在全国各类电影创投中率先亮出“商业性”、“类型元素”为核心的招牌，并设置600万史上最高创投现金奖。
2020年H!Action创投在项目征集通告里，明确打出“具有类型元素”的要求。
今年，虽然征集要求里没有明显标注，但H!Action创投依然延续拥抱类型化表达的定位，遴选具有市场潜力、商业潜力的优质项目。
仅仅走过三届，H!Action创投会已经成为电影业内极为成熟的电影创投。往届孵化项目如鹏飞导演的《又见奈良》已上映，李伟导演的《羊命》、王沐导演的《温柔壳》已制作完成待映中。
今年，H!Action创投会的剧本项目又呈现出哪些新特点？创投会反映出的当下创作者生态又是怎样？
王飞飞
小众先锋（ID:minor-movie）与今年H!Action创投会评审团剧本评审王飞飞导演（代表作《何日君再来》）进行了一番详聊，发现了以下几个需要关注的创投新现象。
01
他们从影业出来单干了
今年公认是中国电影最难的一年。那句印有“中国电影，全部XX”字样的帆布包大行其道，一种诙谐的失望，一种无奈的玩笑背后，可能是很多电影公司和电影人的调整。受疫情影响，今年影业并不好过，有些曾在大平台工作的电影人，跳出来单干了。
在王飞飞的观察中，这个比例还不少。征集到的617个剧本项目中，很多项目方是曾经在影业里工作过的制片人、项目开发或者文学策划。这些从影业出来单干的电影人，有丰富的从业经验，做自己的项目，类型和题材也比较明确。
最终入围的15个项目中，《好事将至》的导演金俊祺曾在安乐影业做制片，参与过《寒战》的工作。他的项目《好事将至》是一个类型明确的影片，典型的本格推理，讲述双胞胎姐妹深陷凶案的故事，带有明确的犯罪、悬疑属性。
《好事将至》的导演金俊祺、制片人刘磊
《游龙》导演覃劼曾参与过《西游记之大闹天宫》后期制作统筹、《西游记之孙悟空三打白骨精》制作统筹等工作，也做过视效工作。她的项目《游龙》呈现赛龙舟的壮阔场景，带有体育片类型。
《游龙》导演覃劼
《在春与秋之间》的导演胡果从法国回来，他在法国拍过很多短片，并且有自己非常成熟的剪辑、摄影、美术班底。
《在春与秋之间》海报
《最后的鄂温克族》制片人孙鹏扬曾任工夫影业制作中心总监、制片人。
大量从产业出来的人做项目进创投，主要与这三年电影行业不景气有关。但好的是，以前电影创投有很多行业外的项目，比如电影爱好者、学生苦于没有门路而通过创投这块敲门砖进入电影行业，导致项目水准参差不齐，有些甚至非常稚嫩。
但在专业选手的参与，在项目的把控上成熟度更高，包括影片定位、策划书撰写、成本预算把控、剧本打磨。与此同时，产业人士因过往项目经验的积累，班底人员相对稳定，整个团队也比较成熟。
虽然这个趋势因行业下行而变，但与H!Action创投会的定位不谋而合。与国内其他创投相比，H!Action创投会不是将挖掘、扶持青年创作者作为第一要务，而是挖掘具有市场潜力、商业潜力的优质项目，且具有倾向性，比较拥抱类型化表达。
02
把文艺片说成类型片不真诚
虽然H!Action创投会的定位是挖掘具有市场潜力、商业潜力的优质项目，但最后选出来的结果是类型片与文艺片各占一半，旗鼓相当。
617个初选项目中商业类型剧本很多，但最终能选出来的很少。对此，王飞飞认为原因在于商业类型片对于剧本、制作能力要求高，对于年轻创作者比较有难度。
但他还是贯彻H!Action创投会的定位要求，也认为这三年电影环境比较差，需要寻找能给到市场信心的项目，寻找能让投资人眼前一亮，迅速开发，投入生产，获得市场反响的影片。
而其他剧本评审亦有自己的选择角度，比如申瑜、王丽娜导演，她们会对情感向的题材多加关注，被细腻、真挚的情感打动。像周佳鹂导演的《屋瓦》，讲述关于外婆的家庭情感故事，最终入选15强。
《屋瓦》海报
《屋瓦》导演周佳鹂
在谈及类型项目与文艺项目的问题时，王飞飞观察到今年有两个比较严重的情况。
对于文艺片项目方来讲，有个别的路演表述时不够准确。很多创投导演有一个误区，项目本身是文艺片，但陈述的时候经常说“这个故事带有一定的作者性，但同时又是一个类型片”，甚至有些文艺片项目方面对资方时，羞于说自己的项目是文艺片。
但本质上，类型片是有类型剧作规律的，仅仅带有一些喜剧、悬疑等类型元素，就归类为类型片，这是一种偷换概念，甚至自欺欺人。
所以项目方在陈述时一定要做到真诚，文艺、类型没有高低贵贱之分，最重要的是了解明确自己项目的定位，并用最简洁清晰的语言陈述给资方。
在路演期间，胡果导演的《在春与秋之间》陈述非常清晰，并明确告知资方这是一个文艺片。李东梅导演的《果然》，也直接讲述影片故事由个体经历而来，明确文艺片定位。
现实主义项目，或者类型片项目的问题，主要在于剧本的细节程度。
比如董蜚编剧的《最后的鄂温克人》，讲述2003年大兴安岭禁枪后，鄂温克人卷入枪击案的故事。
王誉珅导演的《之子之父》讲述上世纪五十年代，山东威海人去香港做警察，写香港三代警察的故事。
两个项目的选题都令人眼前一亮，但剧本还不够扎实、沉淀。王飞飞说：“这个问题在创投很普遍，3000字、5000字的大纲很吸引人，但剧本很浅，采访不够、资料不够。以前有位老师告诉我‘剧本是用脚写的’，用大量的实地采风、采访，而不是查百度写剧本。”
在现场，当评审老师提出一些意见，有的项目方会说“我们的剧本还需要再打磨”，这样的表述，等于浪费了一次宝贵机会。
03
大量作品带有鲜明地域性
电影对于空间环境的选择很重要，往往因地域独特的文化、方言、景观环境而产生非凡的影像效果。
入围的15个项目中，大量作品带有鲜明的地域性。
覃劼的《游龙》关于闽南龙舟文化，有点《雄狮少年》的感觉。
佘泽雨的《南方画室》讲述一群美术生去写生，因同伴的失踪被困南方的故事。
金俊祺导演的《好事将至》里双生花姐妹的故事，将在广州的城中村拍摄。
除了南方，还要三个东北故事。
董蜚编剧的悬疑犯罪片《最后的鄂温克人》，聚焦东北大兴安岭上的鄂温克人。
秦筱雨编剧的《再见，乌苏里斯克》讲述一个甚少人知的事，上世纪九十年代中国人去俄罗斯当倒爷的故事，拍摄地点在中俄边境。
戴晓璐导演的《冬妮娅旅馆欢迎你》同样在中俄边境，讲述额尔古纳河小镇上少女成长、实现梦想的故事，一部带有轻喜剧特点的剧情片。
地域性同样也体现在时代层面。
王誉珅导演的《之子之父》拥有很长的大时代背景，讲述山东威海、烟台人去香港当警察的故事，三代警察发展，从50年代，到84年签中英签署协议，到97年香港回归。
编剧霍雪滢的《入海寻荷》走的是社会派悬疑推理的路子，拍摄民国上海一起无为人知的谋杀，一部明确的商业类型片。民国上海悬案，对标《扬名立万》。
地域性除了时代，还有跨国题材。
谭玉坤导演的《本地道格》去澳大利亚拍，讲述一名留学生买狗取狗的过程，通过一条狗讲留学生的身份认同。
王鹏为导演的《速食》去越南胡志明市拍一个杀人骗保的人性故事。
这些鲜明的地域性充分证明，如今的创投导演群体对于题材发生空间、环境有很强的要求。
同时，对于真实地域性的选择，也证明导演们对于现实生活的充分观察和灵感汲取。
今年H!Action创投会共颁出12个奖项，《游龙》、《本地道格》、《屋瓦》位列前三。
在未来，这些讲述国人国事的作品，很多会通过文字表达，走向影像世界。在当下艰难的电影环境下，我们期待更多电影的涌现，期待更多的电影院相聚。
愿，“中国电影，全部复活。”
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