日本画廊KOTARO NUKAGA（天王洲）于6月29日至9月28日举办新媒体艺术团体 Rhizomatiks的个展 “Rhizomatiks Beyond Perception”，作为画廊新空间的设立的开幕展。Rhizomatiks 是由真锅大度（Daito Manabe）和石桥素（Motoi Ishibashi）主导的一个创意团体，致力于探索技术和表达的新可能性，专注于具有强烈研发元素的实验项目。
这是Rhizomatiks 在画廊举办的首次大型展览，主题是 “AI与生成艺术”，即把 “创造性思维路径 ”本身转化为艺术作品。 展览直观地展示了人工智能模型如何学习和生成新图像，同时还探讨了如何将图像从目前 BigTech 等公司提供的人工智能服务所固有的伦理和社会规范的偏见中解放出来。
展览现场风景
Rhizomatiks将学习了其自身作品的AI模型作为艺术作品进行展示。这一举措意味着将“创造性思维路径”本身作为作品呈现，并探索AI在艺术家、作品和观众之间的角色和关系。通常，艺术是由创作者亲手创作的，但使用AI模型会改变这一创作过程。本次作为作品销售的AI模型只学习了 Rhizomatiks 的作品，并生成了反映其艺术手法和感性的图像。这可能会影响艺术作品的存在方式，并提出艺术与AI的融合为表达和作品的存在方式带来哪些新的可能性的问题。在任何人都可以使用人工智能生成图像的时代，问题再次变成：“生成图像的价值是什么？” 这也是本次展览提出的问题。为创作展出作品而新开发的AI所依据的学习模型，只能从Rhizomatiks 最初创作的图像中学习。Raizomatiks 首次尝试出售的作品将是 “人工智能模型数据”。因此，作品的购买者可以使用这个人工智能模型改变输入，体验无限生成的图像。Raizomatiks 希望通过创建独特的AI模型，并使模型本身成为可购买的艺术品，从而为AI和艺术带来新的视角和见解。
敬请到现场参观。
让AI模型学习的17万张素材的一部分
画廊展示风景
以下是阿部一直（东京工艺大学艺术系教授）为本次展览撰写的文字，他从 Rhizomatiks 公司成立之初就与之相识。Rhizomatiks “Rhizomatiks Beyond Perception”
——AI与生成艺术
自2010年以来，Rhizomatiks 在日本和国际新媒体艺术界一直处于公认的前沿地位。然而，他们的创作实践涉及到很多不同于一般当代艺术实践的风险管理，而且想要与娱乐、广告和促销等利用先进媒体技术制造奇观的世界、保持一定距离的情况下，专注于文化和技术上的实际工作，比想象中要困难得多。集体创作「由艺术家、工程师和设计师组成的创作集体」可以比作一次地形和地质勘测(*1)，来探索媒体艺术或媒体表演领域的“交界水域”（这一领域尚未得到很好的界定或定义，这也是它如此令人兴奋的原因。） (*2)。Rhizomatiks的媒介有两个方向的特点，其一是彻底的计算和数据导向的前沿研究。另一个特点是硬件工程的机械结构的独立开发，控制和传感技术的研究与实施。这两个方向再加上艺术↔表演（舞蹈表演+电子音乐表演）这两个轴线，构成了Rhizomatiks的四象限矩阵。在这个矩阵中的某个位置，Rhizomatiks大量输出的作品每次都会以不同的偏向显示出来。
真锅从AI生成的10万张图像里，严选出5张图像作品在现场展出
真锅从AI生成的10万张图像里，严选出5张图像作品在现场展出然而，这次在画廊KOTARO NUKAGA展出的最新作品不仅仅是在艺术市场展示的新一步迈进，还孕含了对这一时期巨大的人类历史转折点的接近。这涉及到生成AI的技术创新，也就是在过去几年中表现出远超预期的进展。稍早一些，基于数据资产的代币NFT艺术成为了一个迅速热门的话题，Tina Rivers Ryan对此类艺术的特点描述如下：“NFT永远指向单一资产，隐含地赋予了数字项目混乱现实中的稳定单一艺术品的理想特权。它们是分散的、双向的、偶发的、重复的，或者是短暂的。” NFT艺术还加入了一种短暂的生成性艺术元素，这不仅仅是将最新的表现文化输出收藏到个人移动设备中，更重要的是，它在本质上创建了一个新维度——在这个维度中，缺少表征图像的生成和更新数据流被赋予了文化和经济上的价值。
画廊展示风景
Rhizomatiks的这次新作“Rhizomatiks Beyond Perception”旨在发展并展示对生成AI的艺术项目及其存在方式的探讨。它不仅仅关注AI生成的表象图像的成果及其影响，更试图将AI模型本身作为数据媒介展示出来。也就是说，“这是一次将通常被视为黑箱的学习数据、AI模型本身进行公开、可视化和销售的尝试”。Rhizomatiks的艺术总监是由国际知名的媒体艺术家真锅大度担任，但作为一个集体性的制作团队，专业性的分散研发、通过构思讨论构建的相互影响关系也不容忽视。除真锅外，还有其他多才多艺的成员。例如，石桥素致力于工程和计算的高水平的综合研究，他的研究自2000年初就覆盖了各种艺术领域，并展现了自己的愿景，在各类设备和可动机械的开发和控制方面开拓了独特的艺术与技术结合的领域。花井裕也自2014年加入Rhizomatiks以来，参与了Seamless MR、Dynamic VR、互动激光等许多独特的视觉系统的开发，最近则开发了只使用开放许可证或获得许可的数据进行学习的图像生成AI“ Mitsua Diffusion”、“ Mitsua Likes”和“ Elan MitsuaMT”，其生成AI的伦理方法备受关注。
AI模型连续的永不重复的，每1分钟实时生成1幅图像的过程展示
AI模型连续的永不重复的，每1分钟实时生成1幅图像的过程展示关注真锅大度的导演风格，我认为他的特点主要有两点：“追求未完成性”「未完への志向」和“之所以存在，是因为被控制”「制御されるゆえに我あり」。在艺术史上，追求“未完成”的代表艺术家，毫无疑问是意大利文艺复兴时期的达·芬奇和杜尚。达·芬奇不仅不断创造新的作品，而且将当时尚未确定的新技术纳入传统技法中（因此许多作品未能保存下来），并不断尝试不确定的、不可预见的社会应用。也就是说，作品在任何意义上永远都是未完成的状态。杜尚对我来说并不是现成品的艺术家，而是铸造的艺术家。他曾有一段时间从事活字印刷的工作，其工匠式的方法贯穿一生，关注模具和新材料之间的关系，并在每次尝试中生成无法表象的微弱空间（Inframince）的多样性。每次生成都是不同的，即生成是不断的，是由模具（媒介）的留白的原理而产生的存在。
展览准备中的真锅大度
真锅的技术观与这些理念几乎平行，当新技术出现时，项目作为相关思维的产物启动，但几乎不为表象（作品表现）的完成而服务，而是作为下一次生成的跳板，或立即被替代为下一种技术方法。
支持这一点的是真锅对“彻底的控制”的平台构建的追求。人类如何控制人类，这是古今中外各种哲学都在讨论的问题。有人认为，媒体是身体的延伸，监控技术超出了人类（主体）视觉的延伸范围...... 然而，想象一个平台并描述一个世界，在这个世界中，身体、生命和主体被投射到一个完全自动化和受控的技术世界中，这是与之前完全不同的阶段（当前元宇宙/多重宇宙的到来可能就源于这种设想）。在2023年发布的媒体表演“Syn”中，平时透明不可见的观众在表演空间移动的同时被记录下来，并作为视觉对象以立体视角呈现，这是这一情况的明显的表现。
画廊展示风景
将图像生成时给AI的指示可视化，Photo. Muryo Homma
这次，Rhizomatiks通过“Rhizomatiks Beyond Perception”项目，涉足并利用（包括独立开发）生成AI技术，并试图像与AI之间的关系本身客观化和商品化。我们将拭目以待，他们会向我们展示怎样的现实。
*1事实上，不久前他还使用过 “Rhizomatiks Research ”这个名字。*2 Daito Manabe在艺术和科学领域开展了许多研究和项目，但他也将其内容应用于 DJ/VJ 活动。 Manabe 制作的 DJ/VJ 节目设计精确度令人惊叹，他实施并更新了世界上最复杂、最多层次的系统/程序，而且，这些节目是真正难以想象的表演，因为它们具有深刻的舞蹈性。*3蒂娜-里弗斯-瑞安，《Token Gesture》（ARTFORUM， 2021年5月）。https://www.artforum.com/columns/token-gesture-249731/ （最后访问日期：2024年6月29日）*4媒体研究员列夫-马诺维奇（Lev Manovich）对这种情况描述如下。目前，我们对人类创造力及其运作方式的了解远远多于对 “AI的创造性”的了解。哲学、心理学、认知科学和其他学科已经提出了许多关于创造力的替代理论和类型。随着时间的推移，“AI的创造力”也将如此。然而，我们还没有到那个阶段。最近，神经网络的高度新兴生成模型在经过从网络上收集的数万亿文本页面和数十亿图像的训练后，将能够合成新的文本和图像。但是创造性网络的能力并不是由传统算法定义的，而是分布在数十亿人工神经元之间的数万亿个连接中。换句话说，我们成功地创造了一种在某些方面与人脑相似的技术，但它又是如此复杂，以至于我们不了解它是如何工作的"。Lev Manovic，《文化档案中的AI大脑：当我们审视媒体的下一次革命时，会出现哪些新的人工制品？ (2023年）https://www.moma.org/magazine/articles/927（最后访问日期：2024年6月29日）*5有结果性的 “未完成 ”和本质上的 “未完成 ”之分；莱昂纳多和杜尚当然属于后者。*6杜尚的铸造（或测量）作品不胜枚举，他的早期绘画也有这方面的迹象。《杜姆切尔博士肖像》（费城艺术博物馆，1910 年）中左手的表情：注意实体与周围空间的互补性，以及独特的接触区域。*7在 Rhizomatiks × ELEVENPLAY 的《Syn：身体感觉的新视野》（10.6 - 11.12. 2023 年东京电玩展开幕纪念项目地点：虎之门新车站塔楼）的第二和第三部分中，观众持续感知立体空间。 在第二和第三部分中，观众持续感知立体空间，但令人惊讶的是，在这里，真实的影子也通过特殊装置进行了立体观看。https://www.tokyonode.jp/sp/syn/（最后访问日期：2024年6月29日）
Rhizomatiks 是一个探索技术与表达新可能性的创意团体，在研究人与技术关系的同时开展研发项目和艺术作品，专注于具有强烈研发元素的实验项目。
该团体由艺术家、设计师和工程师组成，负责项目中从硬件和软件开发到运营的所有流程。它还通过与外部艺术家、研究人员和科学家的合作，向世界展示最前沿的表现作品和研究成果。
主要个展：
2023-2024，rhizomatiks_multiplex 2023，Sea World Culture and Arts Center（深圳 / 中国）
2023，看不见的物体-Rhizomatiks展，圣保罗日本馆 ( 圣保罗 / 巴西)
2021，Rhizomatiks-多重，东京当代美术馆 ( 东京 / 日本 )
2017 "Rhizomatiks 10" Spiral Garden (东京 / 日本 )
获奖：
2023年电子艺术节-新动画类荣誉奖，奥地利
2019年第22届日本媒体艺术节，艺术单元-「discrete figures」优秀奖，日本
日期：2024年6月29日（星期六）至10月14日（星期一）开放时间：11:00 - 18:00（周二至周六）注：周日、周一和公共节假日关闭。8月11日（周日）至19日（周一）（假期）关闭。140-0002 东京都品川区东品川 1-32-8 TERRADA Art Complex II 1FKOTARO NUKAGA在东京设有3个画廊空间，一个位于六本木，这里是不同文化交汇和多样信息发布的地方；另外两个位于天王洲，这里正逐渐成为新兴的现代艺术中心。我们与国内外前卫的艺术家合作，开展独具特色的艺术项目。
艺术不仅与历史和社会对话，批判性地动摇我们的既定观念，同时还跨领域地将科学和前沿技术等纳入思考和表达对象。在这种灵活性之下，我们在高度制度化的言说空间内，通过各种活动来解读现代艺术的语法。此外，我们与国内外的艺术机构和收藏家等组成艺术生态系统的各个组件积极联动，支持艺术家的活动，并共同推动超越现有框架的尝试和项目。
KOTARO NUKAGA立足于艺术与社会之间模糊的关系，接触艺术成立的历史、文化、科学、美学背景，解读过去，重新审视现在，并柔韧地思考未来。
KOTARO NUKAGA
额贺古太郎