展览 | 由“木造”看日本建筑，「感觉的构造：从法隆寺到宇宙」
我们人类生活在一个受地震力和风力等自然力影响的世界中，如何在建筑中设计力量的流动呢？
日本寺田仓库WHAT MUSEUM于4月26日至8月25日举办了「感觉的构造——从法隆寺到宇宙」展，该展览聚焦于创造建筑骨架的“结构设计”「構造デザイン」。日本拥有许多世界著名的建筑家，但支持建筑家工作的结构工程师却鲜为人知。结构设计是在与重力、风力等自然力量及材料的直接对话和处理的基础上，随着时代和社会的变化而创造的。虽然结构设计领域专业性很强，但通过观看建筑“骨架”模型或触摸模型，展览以简单易懂的方式介绍其原理。
在本次后期展（前期展览为《感觉的构造——设计力的流动：建筑结构的世界》2023年9月30-2024年2月25日）中，WHAT将重点关注近年来作为可持续建筑材料而备受瞩目的木材建筑。从日本传统的木结构建筑到最前沿的作品，本展将历史性地概观木造结构的特点，并探讨未来木材建筑的可能性。此外，通过展示结构设计应用于时尚和宇宙开发等其他领域的跨领域实践，展示结构设计的广泛应用。与前期展相比，本展大幅更换展品，观众可观赏到100多件结构模型。展览期间还计划出版与展览相关的书籍，以及举办讲座、表演和工作坊等活动。
法隆寺五重塔模型 1/10 收藏：誉田哲弘 制作：田村長次郎 摄影：稲口俊太
关于木造：
日本木造建筑历史
日本的传统木造建筑起源于绳文时代（距今大约15000年到2400年前之间），并利用木结构技术不断发展。在飞鸟时代（592年-710年）以后，现存的历史建筑物如法隆寺和东大寺相继建成。之后，在明治时代（1868年-1912年），从西方引入了现代建筑和结构力学的概念，使用木材建造了与传统木造建筑技法不同的多层木造建筑，如制粉工厂和蚕茧仓库。然而，1919年的《市街地建筑物法》和1950年的《建筑基准法》禁止了大型和高层木造建筑物的建设。
展览现场风景
随着1980年代后期集成材的出现，尽管当时木造建筑仅限于建造平房的大屋顶，但木结构开始尝试用于各种大空间的结构形式，如圆顶和悬吊屋顶。1987年的《大断面木造建筑的高度限制放宽》以及2000年的《建筑基准法修订》取消了对木造建筑楼层数的限制。由此，在城市地区建造木结构的中高层建筑终于成为可能。
木造结构的技术推进
木材的强度和形状各不相同，并且存在易燃、易腐等缺点。在接受这些短处的同时，相关技术的开发也在不断推进。“其中之一就是开发了通过将薄板粘合成大断面的集成材。木材有多种树种，性能因纤维方向不同而异，此外还存在节疤和裂纹等缺点。因此，研发了通过将薄板粘合成大断面的集成材等工程木材。这种技术通过将强度不同的木材小块化并重新构建，巧妙设计纤维的层叠方向，减少了强度的差异，实现了稳定的强度。此外，近年来还出现了称为CLT（直交集成板）的材料，这是通过使木材纤维相互垂直堆叠并粘合，制成更大更厚的板材。”
东大寺 大佛殿 模型
木结构建筑的最大课题是实现不可燃材料。通过采用基于三种不同理念的耐火部件，保障了耐火性。此外，由于木结构建筑的材料实验和结构分析已成为可能，抗震性问题也得到了证明和解决。随着技术革新，木材也能够进行结构计算和结构分析，能够向社会提出不受传统和习惯束缚的新木结构建筑技术和设计。东京大学生产技术研究所腰原幹雄教授将这种理念称为“都市木造”。
“在这样一个技术飞速发展的时代，木材不应一直被认为是‘由于易燃所不实用’的素材。融合传统木造建筑和新价值观的多层木造建筑将遍布城市的各个角落。带着这样的未来愿景，我每天都在继续研究。”
东京大学弥生讲堂Annex 模型
保存与修复
在日本，木造建筑遗产的保护和维修是按照相对统一的原则和技术进行的。这意味着在维修过程中，建筑的完好部分会被保留下来，而腐朽的部分则会使用细木工和榫卯等传统木工技术进行修复或部分更换。如果结构损坏严重，则会部分或整体拆卸、修复或更换，然后重新组装。此外，还要对个别构件的变形以及整个建筑物的倾斜和不均匀沉降进行矫正，从而恢复建筑物的原有功能。这一基本政策从作为国家文化遗产的建筑开始修缮时就得到了遵守，并在过去的100年中发展成为一种更具示范性的修缮方法。如今，这是适用于日本国宝和重要文化财产木造建筑的“标准”维修方法。
内容参考：Discover Japan：「“木”の新たな価値の創造へ“進化する中高層木造建築”」，2023.10.26
【展览结构：四个主题】
后期展在WHAT MUSEUM的一、二层空间展示，围绕以下四个主题展开：
1.传统建筑与木材的未来
日本人自古以来便与木材共同构建了文化。以世界最古老的木结构建筑法隆寺（约700年重建）为代表，近代以前的大部分建筑都是由木材建造的，而日本的传统建筑正是木文化的象征。在古代森林资源丰富的背景下，森林在中世（古代到近代之间，指代镰仓、室町时代）逐渐荒废，大型木材的获取变得困难。随着时代的发展，不同的森林环境和可获取的木材影响了各种结构技术和设计的积累。
本主题探讨了从古代到现代的传统木结构建筑以及现代以后的工程技术木结构建筑。后半部分还将涉及一些展示木结构建筑未来方向的项目。通过从构件的截面尺寸、接合部的材料与工法、结构系统的角度进行历史回顾，思考在保护森林资源的同时，如何设计未来的木结构建筑。
法隆寺五重塔模型 1/10 收藏：誉田哲弘 制作：田村長次郎 摄影：稲口俊太
法隆寺的中心柱直径超过88厘米，高度超过30米。可以看出，在古代森林资源丰富的背景下，从粗壮的树木中获得粗大的木材是可能的。粗大的柱子由于“倾斜恢复力”效应，能够抵抗来自侧面的力量。
然而，到了中世，由于森林的枯竭，木材资源开始短缺。在东大寺大佛殿重建时，由日本朝廷任命的勧进职俊乘房重源（1121-1206）正是在这种材料短缺的情况下，采用了“贯结构”来建造结构物。通过将贯（横向的木材）穿过柱子（纵向的木材），使二者牢固结合，从而增强了建筑物对抗地震和风等侧向力的稳定性。这种不用大量材料却能创造坚固架构的巧妙设计，对后来的日本建筑产生了深远的影响。我们可以关注木材的截面尺寸和接合方法，来探讨传统木结构建筑的本质。
展示现场风景
熊本县小国圆拱模型 1988年 模型缩尺：1/100
展示现场风景
2.新世代结构工程师
结构工程师是通过结构设计来确保建筑物的安全性，并用技术和自身的感性进行结构设计的。日本国立代代木竞技场（1964年）是建筑师丹下健三（1913-2005）与结构工程师坪井善胜（1907-1990）合作的作品，被认为是建筑师与结构工程师合作的最高杰作。从1960年代到今天，在日本，这种建筑师与结构工程师的合作关系得以延续。结构工程师在创造新建筑空间的过程中贡献颇高，支撑了当今丰富的建筑文化。
本主题展示了6位值得关注的结构工程师的采访视频，深入探讨其思想与哲学，并从年轻结构工程师的作品中展示未来结构设计的前景。
3.结构设计的拓展
结构设计可以说是一种跨越自然科学、技术和艺术的创造性行为。其哲学具有向各个领域延展的潜力。提出“设计科学”概念，并致力于解决地球环境和社会问题的巴克敏斯特·富勒（1895-1983），既是一位数学家，也是一位时代的思想先驱，他同时拥有设计师、建筑师、哲学家等多重身份，追求跨领域的思想。富勒提出了通过最少的构件来形成稳定结构的“张力综合体”结构，以及通过将正多面体分割为接近球面的“测地线穹顶”（通常称为：富勒穹顶），实现了用更少的均质构件来构建最大空间。
本主题展示了利用结构设计中的几何知识在时尚和地图制图等不同领域的跨领域实践，观众可以通过整个空间体验结构设计。
展览现场风景
4.走向宇宙空间
该主题介绍了将地球上的结构设计拓展至宇宙空间的尝试。展览展示了佐藤淳等建筑构造研究者与JAXA（日本宇宙航空研究开发机构）开发的供人类在月球上居住的“月面结构物”的实物大小模型。
现场展示风景
【策展人语录】
我们人类生活在一个受地震力和风力等自然力影响的世界中，如何在建筑中设计力量的流动呢？在地球这个有重力的空间，结构设计是在与力的流动和材料真诚对话的基础上，随着时代和社会的变化，将技术与艺术融合创造的领域。在本展中，我们将介绍在建筑创作中发挥重要作用的、值得世界骄傲的日本结构工程师及其结构设计。本展将涵盖从日本传统建筑的木结构到现代木材建筑，再到宇宙结构物，通过四个主题展示结构设计的广泛性。在展览现场，观众可以通过触摸结构模型，感受建筑结构，感知我们所居住的世界中的力的流动与自身感性之间的联系，体验结构设计作为一种创造性活动的可能性及其哲学。希望借此机会，能够让更多人感受到结构设计的世界。
策展人简介
近藤以久恵
自2018年起担任寺田仓库·建筑仓库博物馆副馆长，2020年起担任WHAT MUSEUM建筑仓库馆长，策划了“测量高迪 - GAUDI QUEST -”（2019年）、“结构展 - 结构工程师的设计与思考 - ”（2019年）、“歌颂建筑”（2020年）和“建筑模型展”（2022年）等展览。她还主持着自己的建筑事务所，除了建筑设计外，还参与拓展建筑领域可能性的学习场所的建设。
展讯：
展览名称：感知结构--从法隆寺到宇宙
日期：2024年 4 月 26 日（星期五）至 8 月 25 日（星期日）
地点：WHAT MUSEUM 1层和 2 层（东京都品川区东品川 2-6-10 寺田仓库G）
开放时间：周二至周日，上午11点至下午6点（最后入场时间为下午5点）
休馆日：周一（若周一为节假日，则下周二休馆）。
关于WHAT MUSEUM
WHAT MUSEUM于2020年12月在东京天王洲开幕，是一个由寺田仓库运营的艺术文化传播设施，主要展示来自艺术家和收藏家委托保管的珍贵艺术作品。作为一家仓库艺术公司，他们不断探索艺术设施应有的形态，最终形成了一个独特的概念，即“开放的仓库，让人们自由欣赏平时无法看到的艺术”。在展示作品的同时，他们不仅重视艺术家的创作意图，也尊重收藏家的独特品味。通过这一展览空间，为人们提供了与艺术邂逅的机会。在以“WHAT”（即“WAREHOUSE OF ART TERRADA”的缩写）之名展示的作品中，包含了平面和立体艺术作品、建筑模型、摄影、影像、文学以及装置艺术等。这些多样的艺术文化，以仓库美术馆形式，通过独特的策展视角进行展示。
内容支持：WHAT MUSEUM
媒体支持：无地址岛屿
展览：
展览 |日本先端艺术团体 Rhizomatiks： 超越感知——AI与生成艺术