MAP 展览| 谁说背后没有故事？

近期，浦东美术馆积极配合落实疫情防控要求暂时闭馆，暂时无法来馆里观展的观众们别担心，小编将带你线上打卡精彩展品，宅在家也能沉浸式观展！

踏入浦东美术馆3C展厅，一幅泛着黯旧黄光的中国传统山水画长卷映入眼帘，仿佛给整个展厅添上了一抹古色古香。

作品《背后的故事：桃源仙居图》正面

©浦东美术馆

此次展览“徐冰的语言”重磅作品之一《背后的故事：桃源仙居图》，从正面看是一幅中国传统山水画，可以看到崇山峻岭，屋舍旅人。

作品《背后的故事：桃源仙居图》背面 

©浦东美术馆

但当观众走近并绕至作品背后时，会发现这些并不是传统意义上的“绘画”，而是利用光影构成的画面。画中的“山”、“树”等元素都是用干枯的植物、旧报纸、塑料袋等等一系列废弃物完成，艺术家利用光与影在材料与玻璃之间的距离与投射，重现了古代经典山水画卷。

《潇湘八景》系列作品正面 

©浦东美术馆

展厅内，来自于同一系列的作品《潇湘八景之渔村夕照》、《潇湘八景之江天暮雪》、《潇湘八景之洞庭秋月》采用同样的创作手法，废弃材料摇身一变走入画中，成就东方山水的诗意之美，这正呼应了它们的名称“背后的故事”，其特别之处就藏在它的背后。

《潇湘八景》系列作品 ©浦东美术馆

谁说背后没有故事？本期推送，跟着小编一起移步展品背后，探一探背后的故事！

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 源于对经典再诠释

徐冰创作《背后的故事》系列作品始于2004年，他受到德国东亚美术馆做个人回顾展的邀请。二战期间，东亚美术馆内近九成的藏品被苏联红军挪离，只留下一些丢失艺术品的照片。徐冰想利用现有空间里环绕四周的大玻璃展柜，做一件结合当地历史与自身文化背景的新作品。当他途径西班牙转机时，在机场办公区看到毛玻璃背后映出的盆栽植物剪影，就像中国画的晕染，他想到了大玻璃柜和那些遗失的绘画，创作灵感由此诞生。

凡吾画竹，无所师承，

多得于纸窗粉壁日光月影中耳。

——郑板桥 《画竹》

《背后的故事-1》，东亚美术馆 

图片来源网络

他从馆藏档案里选了三件丢失古画的照片作为素材，郑板桥“依竹影画竹”的典故启发他用装置艺术还原作品，创造性地再诠释了戴进的《松柏贺寿》画卷、日本画家Kano Eitoku的山川风景画以及佚名画家的六扇屏风绘画这三幅经典古画。

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 材料转化与光之绘画

在材料的选择上，徐冰实现了对垃圾的救赎及其对环境问题的反思。他用塑料袋、干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在半透明玻璃后面加以造型，再结合科学技术手段，用4根灯管组合成方形边框并置于同一水平面，物体结构与光照射巧妙结合呈现出“光的绘画”。

展览“徐冰的语言”《背后的故事》

系列作品布展影像记录

我发现，光比任何物质材料的直接呈现都要丰富、细致。这就在世界上出现了一种最丰富的“绘画”，正是这种光的绘画存在的价值和理由。

——徐冰

在空气中调配光，而光是散落于空间中的，是通过一块切短空间的毛玻璃所截挡或者是被记录的，这块毛玻璃的作用好比空气中光的切片。徐冰借助灯箱的“光”与物的“影”完美演绎了极具纵深感的中国二维古画，达到观展者透过正面的玻璃观看时像是在看一幅幅笔触飘逸、意境空灵的泼墨山水画，可实际上既没有山水也没有绘画。

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 致敬中国山水画精神

由光构成的画面，同样也引发观众对中国山水画与自然特殊关系的思考，树枝、棕、麻等材料所象征的，不仅仅是风景，更是中国绘画中的勾勒、皴法和渲染。

 《背后的故事》系列作品选  

©徐冰工作室

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《背后的故事》模仿的不是绝对的细节，而是用这些材料平行地表达中国画这笔的气韵。

——徐冰

古典西画是写实的，但不能用现成物来转换；国画是意象的，却可以用这些现成物来转换。因为中国的绘画是一种符号的结果，一个树枝可以代表一棵树或这一类树，一块石头可以代表一座山，而不是某某地方的某一座山。这也是为什么这一系列的作品以复制东方山水画为主，却不能复制西方油画的原因，除了意象与写实的区别，也存在着东西方文化认知态度的差异。

《背后的故事》互动区

了解完作品的创作过程和内涵意义之后，是否跃跃欲试想亲自实践一番如何在科技的加持下，用本不起眼的废弃物创作一幅属于自己“背后的故事”？

展厅内特别布置了互动体验区，并提供相关创作材料和用具，观众们可以在现场将新学到的艺术理念活学活用起来，更是对小朋友们探索力与创造力的鼓励与培养！

小编很期待在开馆之后，看到大家来到现场创作的艺术大作哦～

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