浮世绘展览解读｜带你了解 “画狂人” 葛饰北斋为画痴狂的一生
浮世绘是主要流行于日本江户时代中后期（17—19 世纪）描绘世俗生活百态的绘画，题材包括美人、风俗、风景、花鸟等，有手绘与木刻版画两种类型，以后者为主。浮世绘艺术风格独特鲜明，是最著名、最典型的日本美术样式，并对西方现代艺术产生了重要影响。
西方透视原理等技法传入日本后，风景画（又称“名所绘”）成为浮世绘最重要的主题。葛饰北斋（1760—1849 年）的《富岳三十六景》与歌川广重（1797—1858 年）的《东海道五十三次》是其中的巅峰之作。特别是“巨浪”已经成为日本文化与艺术的象征。
2022浮世绘国际艺术大展 · 粤港澳大湾区东莞站
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葛饰北斋 - 人物简介
日本浮世绘画家- 葛饰北斋，作为世界伟大的艺术家受到广泛关注。1960 年在维也纳召开的世界和平评议会上，北斋被表彰为世界文化巨匠。之后，他还被选为 1999 年美国杂志《生活》“千禧年留下伟大业绩的一百人”中的唯一一位日本人。
在其离世约 160 年后的今天，北斋仍对世界艺术的发展产生着重要影响。此次展览展出的《富岳三十六景》全系列藏品是北斋艺术生涯的巅峰之作，他的代表作《神奈川冲浪里》与《凯风快晴》就在此系列中。借此机会，今天我们就来了解一下自称“画狂人”的葛饰北斋的著名系列作品《富岳三十六景》与其为画痴狂的一生吧。
葛饰北斋 - “画号” 狂人的艺生之旅
《钓鱼人自画像》© 2002-2017 katsushikahokusai.org
葛饰北斋（1760-1849）原名中岛铁藏。1760 年出生于总国葛饰领本所割下水(今东京都江东区)，自幼在江户隅田川(今东京都墨田区)长大。幼年时被过继给一位幕府御用铸镜师中岛伊势。
6 岁开始学习绘画，曾在租书铺中打工，并学习雕刻木版。一生改号频繁多达30回，有 “春朗”“群马亭”“北斋”“宗理”“可侯”“辰斋”“辰政（ときまさ）”“百琳”“画狂人”“雷斗”“戴斗”“不染居”“锦袋舎”“为一”“九々蜃”“雷辰”“画狂老人”“月痴老人”“卍”等，每更改画号都代表了北斋进入的一个绘画新阶段。
春朗时期
19 岁时，北斋进入著名的浮世绘大师胜川春章（约 1778—1792 年）的画室成为学徒，并以“春朗”为号发表作品。除了学习绘制胜川派擅长的“役者绘”（以歌舞伎演员为内容），他也很快开始吸收其他流派的风格。据说北斋在春朗时期快要结束之时，已经学会了浮世绘，除此之外还学会了狩野派、土佐派、洋风画派等各种绘画流派的画法。
《上野的东山寺院内景》© wikiart.org
宗理时期
1793 年，他离开胜川派画室，模仿更早的琳派画师，1795 年改名“宗理”，但改号后的北斋没有延续原胜川派役者绘的委托案，也没有发表琳派相关的作品，反而不断吸收日本各派绘画及西洋绘画透视技术，专注于绘制狂歌绘本及美人图、印刷折物等单品。
《相扑运动员》© wikiart.org
北斋时期
1798 年，他开始使用画号“北斋”和“辰政”，此后一方面接受美人图等的订单，另一方面为曲亭马琴的小说绘制了大量插图，并创作了包罗万象的《北斋漫画》。
《北斋漫画》
《北斋漫画》© 2002-2017 katsushikahokusai.org
《北斋漫画》© 2002-2017 katsushikahokusai.org
《新编水浒传》© 1996-2019 SINA Corporation
《新编水浒传》
为一时期
1820 年，61 岁的北斋将画号改为“为一”。1830 年代，北斋达到了绘画生涯的巅峰，创作出《富岳三十六景》等系列风景画。
《富岳三十六景》-《神奈川冲浪里》
《富岳三十六景》-《凯风快晴》
《富岳三十六景》-《东海道金谷不二》
《大和的幽灵》© wikiart.org
《野鸡和蛇》© wikiart.org
晚年的北斋生活贫困，颠沛流离。他采用“画狂老人”“卍”等画号，此时其版画浮世绘作品逐渐减少，取而代之的是大量的“肉笔绘”(手绘)，直到 80 余岁高龄，北斋依然笔力不减，留下了数量巨大的作品。1849 年，北斋逝世于江户浅草圣天町寺院。
《Tanuki》© wikiart.org
葛饰北斋 - 《富岳三十六景》
北斋被认为其在风景画（名所绘）的成就是最高的，《富岳三十六景》就是在他绘画生涯的巅峰状态下创作出的名所绘系列版画。该系列描绘了从日本关东不同地点、不同季节及不同角度眺望富士山时的景色，共46幅。
本次展览展出现场：
A1展厅，葛饰北斋-《富岳三十六景》全系列藏品，共46幅
其中《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》这两幅作品更是誉为传世佳作。
左：《神奈川冲浪里》，右《凯风快晴》
《神奈川冲浪里》
《神奈川冲浪里》不仅是北斋艺术生涯与浮世绘艺术中最著名的作品，它甚至已经成为人类历史上最深入人心的艺术形象之一。
这幅作品的构图极为大胆，充满了变形和夸张。滔天巨浪如巨龙般腾起，白色的泡沫从天空中压下，三艘渔船在海浪中挣扎穿行，看似惊险，却又充满意趣。白雪皑皑的富士山从波谷中心透现，渺小却岿然矗立，神圣庄严地迎来第一缕阳光。这幅作品表现出海洋、天空、山岳中动静、阴阳的对立与互动。普鲁士蓝的应用，使大海充满了丰富的层次与活力。
在司马江汉的影响下，北斋此前在《江岛春望》等作品中就绘制过海浪场景。在《富岳三十六景》之后，北斋在《富岳百景》《千绘之海》中继续描绘海浪，这成为他创作的一个重要主题。
《凯风快晴》
“凯风”出自《诗经·凯风》，意思是南风。本作描绘的是从今山梨县一侧看到的富士山景象。夏日清晨的南风拂过，天空布满波浪状的云朵，富士山山顶积雪逐渐消融，整个富士山体被朝霞渲染成红色。左侧是平缓的绿色斜坡。北斋仅仅用密集的短竖线来表现森林，增强了山体的威严感。本作被称为“赤富士”，为浮世绘中最抽象、最神圣的富士山形象，与《神奈川冲浪里》《山下白雨》并称为“三大役物”(“大役”是相扑力士最高等级的统称)。
《山下白雨》
“白雨”是夏日暴雨，北斋却没有直接描绘雨景。锥形的富士山占据了画面的三分之二，白色的山尖在祥云状的云朵和蓝色天空之上。山麓的大片岩石已经被风暴染得漆黑。红色的闪电在右下角撕开了山脚的黑色，释放出无穷的能量。《凯风快晴》描绘的是“赤富士”，本作则是“黑富士”，二者是晴与雨、静与动的对比。据推测，北斋在这两幅作品中的视点都应在富士川入海口附近的骏河湾上。
该系列作品节选
《诸人登山》
《东海道金谷不二》
《东海道吉田》
《富岳三十六景》这一系列的因明亮和大胆的用色及构图，体现了北斋超乎寻常的想象力和洞察事物本质的能力，让了塞尚、莫奈、梵高和高更等众多艺术家为之惊叹。
葛饰北斋 - 一生从未停止过的画笔
《八十三岁自画像》 © 2002-2017 katsushikahokusai.org
回顾葛饰北斋的一生所求似乎存粹就“一画”二字。（“一画之法” 出自明末清初著名画家 “石涛” 所著的《画语录》，大意指绘画是从内心流露的艺术表现，创作要从自己的独特感受出发，创造出能表达自己感受的画法。）
他74岁时在其《富岳百景》的跋文中写道：
《富岳百景》初编 日本纸书 22.6x15.7 天保5年（1834年）（ © 墨田北斋美术馆官网）
“六岁起，我就养成了描摹事物状貌的习惯。五十岁时，我已发表了大量作品，但自己70岁以前所作之画都微不足道，在73岁终于领悟到动植物的身躯骨骼和诞生的奥秘了。八十六岁时，我在艺术上日渐精进。九十岁时，我彻底弄清绘画的深意。百岁之际也许能达到出神入化的境界。百十岁时，肯定会成为一位出色的画家，我所画的一点一线都会前所未见地充满生命力。”
葛饰北斋可以说是为绘画而生。夫画者，从于心也，北斋对世间万物的感受是千变万化的，其一生都在追逐画可从心。在北斋漫长的艺术生涯中，他始终保持着强大的艺术活力，不断开拓新的绘画表现方式，推陈出新，逐新趣异，风格十分多变，创作了一万件以上的作品。借“一画”论， “一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人...” 这不正是北斋的艺生所求。
直到他临终前尚感叹道：“如果上天再给我十年……再给我五年，我就能成为一名真正的画家。” 北斋这一画就一生，一生追一画，叹其画尽浮生，也未可得知。遗憾或许来自于岁月没能承接住他的对绘画的热爱与追求，但没有任何其他日本艺术家如北斋一样享有世界性的声誉，并深刻影响了西方现代艺术。
文案参考资料来源：
© THE SUMIDA HOKUSAI MUSEUM
© 2022 The Trustees of the British
© sohu 墨香阁书画拍卖《石涛画语录》
© Artib 线上展览｜一画——葛饰北斋的世界
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