浮世绘展览解读｜带你了解 “乡愁旅人” 歌川广重的艺生之旅
浮世绘是主要流行于日本江户时代中后期（17—19 世纪）描绘世俗生活百态的绘画，题材包括美人、风俗、风景、花鸟等，有手绘与木刻版画两种类型，以后者为主。浮世绘艺术风格独特鲜明，是最著名、最典型的日本美术样式，并对西方现代艺术产生了重要影响。
西方透视原理等技法传入日本后，风景画（又称“名所绘”）成为浮世绘最重要的主题。葛饰北斋（1760—1849 年）的《富岳三十六景》与歌川广重（1797—1858 年）的《东海道五十三次》是其中的巅峰之作。特别是“巨浪”已经成为日本文化与艺术的象征。
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歌川广重 - 《东海道五十三次》
歌川广重是与葛饰北斋、喜多川歌麿齐名的浮世绘大师 。西欧的鉴赏家认为，歌川广重与葛饰北斋或可并称为“日本画家中空前绝后的两大山水画家”。这两位画家都以西洋画透视法和浮世绘传统写生技法为基础，描绘过好几幅同一地点的风景。但显而易见的是，他们的画风迥然不同。
歌川广重是日本第一位在画面中强调季节感的浮世绘画师，他并没有刻意营造传统山水画或水墨画中的超自然理想境界，而是通过对不同景致在四季中自然变化的描写，来完成“乡愁”情绪的提炼和表达。广重的山水是能够让人了解日本风土特色的最宝贵的美术作品，他善以雨雪月光或灿烂星斗使寂寥的夜景更添闲寂之情。并且由于广重丰富的色彩和非传统的构图方法，他的作品在日本国内和国外都有广泛的吸引力。
歌川广重一生制作了多个系列的风景画，1833年，广重发表了《东海道五十三次》系列，奠定了他作为浮世绘风景画大师的地位。今天我们就来了解一下歌川广重的艺术生涯，跟着广重的画笔来欣赏一下江户人民眼中的日本绝景吧。
歌川广重 - “乡愁旅人” 的艺生之旅
歌川广重生于宽政九年(1797 年)，歌川广重本姓安藤，出生于江户八代洲河岸(今东京都千代田区)，幼名德太郎，后改名重右卫门。父亲安藤源右卫门本姓田中，后来成为安藤家的养子，是一名消防员。1809 年，广重 12 岁时成为孤儿, 同年继承了父亲的职位，但他志在学习绘画。
习画早期
大约 1811 年，他投入歌川派大师歌川丰广(1774—1829 年)门下，并在1812 年得到了“广重”的画号。广重早期也创作了歌川派擅长的役者绘、美人绘及狂歌插图。
《圆圈里的户外》-《八景》© wikiart.org
成熟时期
1831 年，广重以“一幽斋”为号，刊行了《东都名所》，开始了名所绘的创作。
《高轮之明月》-《东都名所 》© 澎湃新闻
在发现了自己在风景方面的天赋后，广重从1834年到1839年快速而持续地工作，他的许多优秀作品都是在这期间完成并出版的。
《东海道五十三次》
1833 年到 1834 年以“一立斋”为号刊行了著名的保永堂版《东海道五十三次》。天保四年至五年(1833—1834 年)，广重刊行了著名的《东海道五十三次》，依次描绘 53 个宿场的风景民俗，加上首尾的江户和京都，共 55 幅作品，获得了极大成功。广重以此赢得盛名，被称为“东海道广重”。保永堂版《东海道五十三次》是极为浪漫的风景画，通过对风、云、雨、雪描绘，典雅浪漫地表现出淡淡的哀愁和旅人的孤寂。
B2展厅，歌川广重-《东海道五十三次》，保永堂版全系列藏品，共55幅
B2展厅，歌川广重-《东海道五十三次》，保永堂版全系列藏品，共55幅
《日本桥:朝之景》
日本桥从江户时代开始就是连接东海道等“五街道”的起点，也是近代日本公路的起点，位于今东京都中央区日本桥町。广重描绘的是凌晨四点木门刚刚打开时的场景，表现出江户城市的活力。日本桥的曲线结构和木门的直线形成对比。太阳还未完全升起，微红色的天空照亮了远处的房屋。大名的队伍正从桥上走过，前方几人高举毛枪，暗示一段旅程的开始。近处是一队鱼贩，挑着担子准备去市场贩卖。
《大矶:虎之雨 》
大矶宿位于今神奈川县中郡大矶町大矶。本作描绘了雨中的场景，是广重的得意之作。“虎之雨”来自著名的“曾我兄弟复仇事件”:建久四年(1193 年)五月二十八日，曾我十郎祐成、曾我五郎时致兄弟为父复仇，在富士山麓猎场刺死了工藤祐经。十郎当场被杀，其妾虎御前听到消息后，泪水化为大雨。这个故
事在江户时代广为流行，因此人们将夏季的雨称为“虎之雨”。画面右侧，宿场中脚步沉重的行人都披上了蓑衣。中间的田地上堆放着稻草。左侧海岸边生长着松林。为了表现雨中的暮色，画面主体选用了深沉的灰黑色，蔚蓝色的大海和昏黄的天空使得景色层次非常丰富。
《箱根:湖水图》
箱根宿位于今神奈川县足柄下郡箱根町畑宿，是东海道上最高的宿场，海拔 725 米，也是东海道上最难以攀登的部分，历史上此处常有土匪出没。画面以郁郁葱葱的山峰为中心，形成三角形构图，同时层层叠叠的山峦也形成了重复的三角形，让画面定又不失灵活。中心偏右位置的山峰高耸陡峭，画家大胆地用几种不同的颜色来丰富山石的层次，奇特有趣。这种用色方式应是受中国山水画的影响。山间有一大队正在赶路的人群，广重巧妙地只勾勒了两个人物的身形，其余都仅用圆斗笠来表示。左侧是芦之湖蓝色的湖面以及远处对岸冠以白雪的富士山，景色宁静而平和。静态的景色与动态的人物的结合相得益彰 。
《蒲原:夜之雪 》
蒲原宿位于今静冈县静冈市清水区蒲原。此地鲜少下雪，这幅作品描绘的是广重想象中的蒲原雪景。画面左侧高耸的树木以及下方的坡道分别形成了两个稳定的三角形，其余部分形成的空间让雪景变得更加开阔，画面宁静且有延伸感。紧锁门窗的房屋，满是积雪的树木和坡道，以及持续不断落下的雪花都是大雪的写照。在白色和灰色的主背景下，踏雪行走的三人身上的明亮色彩让他们从背景中凸显出来。穿着高木屐的村民收紧了伞，另两位行人披蓑戴笠，三人在雪夜艰难前行，似乎在描绘 “风雪夜归人”的意境。
系列作品节选
《四日市:三重川》
《御油:旅人留女》
《白须贺:汐见阪图》
《水口:名物干瓢》
广重在此后继续创作“东海道五十三次”题材的作品。天保十二年至十三年(1841—1842 年)刊行了江崎屋版《东海道五十三次》，嘉永二年(1849 年)刊行了寿鹤堂《东海道五十三次》。因标题字体不同，二者被分别称之为“行书东海道”和“隶书东海道”，但艺术水平均不敌保永堂版。
行书东海道·小田原
隶书东海道·小田原
创作后期
在《东海道五十三次》之后广重又陆续创作了《江户近郊八景》、《木曾海道六十九次》、《风流四季之生花》、《六十余州名所图会》和《名所江户百景》等版画及肉笔绘。
《飞鸟山暮雪》-《江户近郊八景》© wikiart.org
《宮ノ越》-《木曾海道六十九次》 ©️ Agency for Cultural Affairs, Japan(C)
安政五年(1858 年)，广重因霍乱在江户去世。他去世的时候口述了一首诗，"我把我的画笔留在吾妻（日本东部的历史名称，现在称为关东和东北地区），踏上去往西方的旅程，我将看到那里著名的风景"。
歌川广重 - 最后一位伟大的浮世绘大师
歌川广重的作品对塑造日本主义（Japonism）运动起到了很大的影响。（19世纪中叶在欧洲（主要为英国和法国等文化领导国家）掀起的一种和风热潮，盛行了约30年之久，特别是对日本美术的审美崇拜。）
《紫色和金色的随想曲：金色屏风》惠斯勒，1864年
在这场运动中，詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒和詹姆斯·迪索等画家既借鉴了广重的版画风格，并且将此风格的作品作为品味指标。这一点在惠斯勒1864年的《紫色和金色的随想曲：金色屏风》中尤为明显。
©️全历史
著名画家文森特·凡高为了更方便学习和思考广重的绘画技巧，复刻了他的版画，从凡高对鲜艳的黄色和橙色以及蓝色的使用中可以看出这位艺术家的影响。爱德华·马奈对前景的处理方法，和新艺术派艺术家和设计师对微妙弯曲的树木和花朵的风格化描绘的启发都是受到了歌川广重的启发。
歌川广重被认为是最后一位伟大的浮世绘大师，他在欧洲产生的影响甚至比在日本更明显。在19世纪末和20世纪初，欧洲艺术家们急切需要对风景进行描绘的新灵感和方法时，广重抒情的绘画手法以及对色彩的出色运用引起了法国和荷兰画家的共鸣。
参阅：
《浮世绘》（浦睿文化 | 湖南美术出版社出版）第五章“风景花鸟画”。
《浮世绘风景画与江户名所》永井荷风
“Utagawa Hiroshige, JAPANESE WOODBLOCK ARTIST ”©2022 THE ART STORY FOUNDATION.
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