正式开幕 | “无尽的循环”——贺贺个人艺术展
5月20日，“无尽的循环”——贺贺个人艺术展在棠美术馆正式开幕，展厅内30幅画作以及4个艺术装置循环着独特的浓烈和炽热。
杨小彦教授致辞：贺贺是一位真正的艺术家，因为她有着强烈的表达欲望。她的展览表达包含了两个概念：一、传统的冷抽象，存在着某种构图，二、在构图上发散，不断试错寻找偶然性。因为所有的表达都在偶然与必然、生与死、生命的虚无与有价值中徘徊，正是有这种徘徊，才让我们觉得生命的是无限的，是值得追求的。
华南师范大学教授、当代著名艺术家 李邦耀
广州美术学院教授、当代著名艺术家 邓箭今
圆是春夏秋冬四季变化，是地球公转的轨迹，是不断解构、重建、复兴的艺术，而这一切关于圆的解读，都源于贺贺的呈现。
贺贺在开幕式上说道“很庆幸，我是一个持续生长的人。这次展览就是持续生长的结果。我已经表达了很多，但好像也意犹未尽，我想我的作品是我最好的表达，它需要你们去细细体会，愿它们能和你们的目光和心灵有一次小小的交汇和触碰。”
棠美术馆馆长黎俊杰为贺贺颁发收藏证书
棠美术馆馆长黎俊杰感谢贺贺老师带来了如此精彩的文化之旅，也对所有远道而来的艺术界、文学界、企业界和新闻界的嘉宾朋友表示感谢，同时表示，这个展览的主题是“无限的循环”，出稿的时候策展人夏可君老师一共用了11个圆写了前言，圆圈是贺贺的一个符号，创作无尽，生活无尽，欢喜也是无尽的，这些无尽在贺贺老师的个展中，呈现出了一幅幅无尽的循环。
紧接着的艺术对谈环节，几位艺术家、教授基于《无尽的循环》——贺贺个人艺术展分享交流了关于抽象艺术的见解。
诗人、评论家、策展人世宾
在木头镶上珍珠，是手艺人的活计，无关艺术的概念，而这些作品慢慢被赋予了思想，即艺术概念形成后，作为视觉的手艺人也成为了艺术家，所以做艺术首先要成为一个非常好的手艺人。
虽然“贺贺的抽象艺术探索出了一个巨大的尝试空间”，中山大学教授、著名批评家杨小彦依然对“抽象是个危险的尝试”存疑，并向定义提出者李邦耀教授发出提问。
华南师范大学教授、当代著名艺术家 李邦耀
“抽象确实是条艰难的道路，毕竟在二十世纪的第一个十年已经有了很多实验者，比如阿尔普的达达主义。我认为每一个抽象艺术家必须找到一个‘词母’，从这个‘词母’开始深化散发，最后又回到最初的起始点，但是不同于之前的幼稚图形，它经过多年的探索从一个几何形体演化为一个陌生的符号，也就开始形成个人的特别风貌”华南师范大学教授、当代著名艺术家李邦耀说道。
面对抽象艺术，广州美术学院教授、当代著名艺术家邓箭今认为，目前国内相对来说缺乏了一个适合孕育的土壤，但选择了这条道路也意味着进入了一个极具挑战性的空间，就需要从美术史的角度去重新审视，包括材料的运用、展示方式等等，需要“勇敢”探索和“勇敢”创作。
对于贺贺本人来讲，她所展现出来的抽象艺术更多是从个人的生命经验出发，是她内在生命力的一种回旋和外显，是对生命和世界的感悟，相对于艺术史的挖掘，如何表达世界所带来的本质感受，是她的抽象作品中更加侧重的方面。
“通过多种多样的艺术形态变幻，和一个个富有诗意的、哲理的名字，展现了其对生命、世界、文明等的独特感知、思考和抽象化表现，引发观众进行多种可能性解读和反思”。
5月20日起，步入《无尽的循环》，遇见“一场富有诗意哲理”的艺术之旅。
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步入循环
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