本届唱片艺术展是由棠美术馆联合声音图书馆和摩登天空联合举办的公益展览，自开展之日（1月5日）到1月14日，每天都将有2-3组独立音乐人在展览现场，为观众带来精彩的演出。并且，全！程！免！费！
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看了上面的演出预告，有哪些名字对你来说是熟悉的，又有哪些是陌生的？今天就来为大家逐一介绍：磊落是一个艺术流行音乐小组，由贝斯手王磊和建筑师/键盘手乐乐于2013年发起组建。成军10年来，磊落已发行6张全长录音室专辑，其最新作品《Brave New World》入选2022年苹果音乐中国年度TOP100首前十，并获得腾讯原创音乐人榜第一。他们的音乐作品以“自传体”叙事为创作灵感，风格差异巨大。根据每张专辑主题的不同，每一首乐曲都似乎是电影原声一般，充满画面感和倾诉性。艺术流行“自传体”叙事风格，其画面感如同没有电影的电影原声。作为声音图书馆的老朋友，我们很愿意为这次大展尽自己的一点微薄之力。其次，我们也非常荣幸可以参与到这次将来一定会被从业者以及音乐爱好者广泛提起并关注的历史时刻中。现阶段随风而居，使用声音和文字创作，歌者，摩登天空北河三音乐签约音乐人。原创作品涉及新民谣、世界音乐及独立摇滚。现阶段热衷于即兴发生时的知觉碰撞，和寻找声音本能直觉的可能性。具有一点神秘主义倾向。使用乐器：人声、吉他、尺八、班苏里笛、潮尓、日常物件等。简单、原始，废话有点连篇，所以有时候会有一些哼吟。因为夏天的时候有幸参与了声音图书馆的“灯塔计划”活动，发现他们是一群认真和热爱音乐的人儿，所以很愿意再次和他们相见。“做自己热爱的事情，无畏艰辛。”
Up3uP4乐团由跨界艺术家刘凌与两位资深音乐人Eric&樊枫组成，乐团名字谐音于粤语的“说三道四”，音乐风格为呢喃式的城市蓝调。Up3uP4实为一项长期音乐合作计划，以开放式编制倡导融合共创与跨界合作。希望在唱片艺术展上找到更多有趣的灵魂，一起加入Up3uP4音乐融合计划。唱片艺术展除了可以让我们重拾昔日经典，更能激活创作者们尝试新的探索，希望像伍德斯托克一样一直定期办下去！黑皮特托是属于我们四个人的发泄窗口，它只跟随着我们的情绪走，黑皮特托的音乐就是了解我们的最好方式。通过线上和朋友的介绍了解到了本次唱片艺术展活动，发现是非常有特点和影响力的，我们也想参与进来，想通过义演更加了解你们。ONPH，发音“昂富”，是一支来自武汉的即兴/根源摇滚乐队。受60、70年代根源摇滚乐影响，其作品融合了布鲁斯、乡村、民谣、放克、摇滚、流行等音乐元素。乐队音乐总结：
以双吉他为核心，以现场演出中的大量即兴吉他演奏为特色，乐队的每一场演出都不可复制。“无solo不欢”以实际行动身体力行地支持首届中国唱片艺术展！希望唱片艺术展越办越好，办到全国更多城市中，让独立音乐艺术为更多人群所了解。成员全都来自社会主义新农村。尝试写过很多歌，录音的时候发现听起来都像是同一首歌，不过是一点点的庄子加一点点的王尔德。格里芬乐队，一支来自南国广州极具代表性的摇滚乐队，作品糅合诗意与野性，风格多样又独树一帜：英伦混搭车库，加载不失霸气的独立另类摇滚。号称广州最具独立姿态的乐队、最被期待的现场乐队之一。
乐队音乐总结：躁动的鼓点，厚重的吉他音墙，杂糅诗意与野性的纯正摇滚乐。
想说的话
I/We Wanna Say -
希望以更立体的形式让观众感受到唱片里音乐的力量。唱片是可以听的，唱片是可以看的，唱片更是可以触摸的。The Leg Signals（脚信号）诞生于东莞某座物流城的深处，在阳光照不到的狭缝中，努力传递着自己的律动信号。对黑人音乐的热爱，使他们开辟了一种以旧时代蓝调音乐为主轴，同时糅合现代都市音乐元素，营造出微妙暧昧情愫和微醺氛围的声音。脚信号的音乐就像酒精，或甜蜜或辛辣，但最终会使人放松和愉悦。而当他们的音乐响起，你需要做的就是跟随双脚的信号抖动，仅此而已。让人忍不住摆动的律动、暧昧的氛围感、主唱细腻的声线、乐手的轮番Solo。一直认为声音图书馆在做很有意义的事情，在力所能及的范围下必须支持。来自广州的金属核乐队。2022年发布最新专辑《Vicious Circle》，并进行了全国巡演，2023年1月在广州进行收官战演出。融合多种元素的金属核，没有讥讽和愤怒，用爱与诚创作每个作品。我们是一支快乐的亲子雷鬼朋克乐队！我们歌唱生活，歌唱那些快乐的事情，当然，也会歌唱一些破事儿，毕竟这才是生活。乐队成员：主唱/口琴：KK，吉他：K爸，架子鼓：周一。在我们的音乐中，你能感受到雷鬼的律动，听到蓝调的音阶，当KK开始唱响，就更会感觉到“哦，是朋克！”。这么有意义的活动，当然要参加，也很开心能有这样的机会去分享我们的原创音乐。
长期游走在音乐宇宙边缘，时间长了也产生了很多好奇与冲动，放下单一乐器，拾起音乐本质，从动、静、声、震、响，一点一滴感受，再分享给大家。通过手碟、合成器、人声、Loopstation、原声打击乐器，自然而然地构造音乐感知。觉得这是一次很有意义的活动，也很感恩有这次机去现场分享自己的原创音乐。独立音乐人，民谣歌手，吹尺八、迪吉里杜管；创办山林鸟儿乐队、呢喃观工作室；排练、创作、录音，做音乐课程、演艺创意。曾发表音乐专辑《Daydream trip（白日游梦）》《心境》《麒麟埇》《爱上一棵行走的树》，在《南方文学》发表诗歌，2017发行诗文集《白日梦游》。音乐创作源于对大自然的热爱和对在路上生活的追寻，向故乡和生活环境致敬。结合民谣、实验即兴的多元和世界音乐的根源性，传达着真诚、觉悟。音乐唱片是一种记录人样本的存在，也是人的一种代表作，值得推动和参与。幻想空间乐队，成立于2020年仲夏的长沙。在我们所处的时代，人们偏爱拟像而非实体，肯定同化而否定差异，沉溺于表象而非意志，堕入无边虚无忘却存在意义。在所有神圣之物都成为堕落者口中的幻想之时，我们便拥抱幻想，并以音乐为素材，建筑一处属于每个拥有神圣幻想的自由个体的空间，以此超越现象世界的浑浊，肯定自我的存在。
首先，我会觉得以一个完全开放和不对公众售票的形式去实践一个艺术展类的活动，是特别酷的事情。尤其是在今天这个由资本主义文化构建的社会体系中，不能说它在完全反对一些事情，单纯从形式上来看，它至少也够得上是一种哲学意义上的否定性因素，也能让更多人都能看到，音乐除了在演出场馆之外，还可以拓展出更多的生存空间与呈现场景。
其次，它至少在行为上是颠覆了某些思维的。一旦社会中出现了这样敞开的文化艺术活动，便彰显出其能量——无论是台前幕后——一定是非常非常巨大的。同时也展现了一种社会活力，这跟我个人一直以来的理念完全重合，我也希望能够参与到这样有能量的活动中。（有点感觉是另一种形式的伍德斯托克，但这不重要，重要的是我们自己。）
谢谢你们让中国独立音乐有了一次很大的展出与呈现的机会！对于音乐，我们倾向于把所有曲目编曲得相对简单、朴素。Z世代粤语Indie音乐人。结合对城市的观察，将日常听到的声音切片以旋律或节奏融入歌曲中，通过声音还原记忆，感受细枝末节的情绪。2022年参加“城市民谣大赛”并走进大众视野，至今已发表《夏至心情》《失眠之时》《银河公交车站》等14首原创歌曲。希望有更多人能来现场感受我们的音乐，也希望在现场能认识更多有意思的音乐人和厂牌。真的很开心有这次机会，能加入并一起见证唱片的发展，希望能带着这些展品去到其他城市！我叫MieMiedos，也可以叫我绵羊！我喜欢从各种频率中创造出新的音乐样貌，在脱离框架的过程中尝试构造自己的音乐风格。我有时会将切菜的声音延伸出旋律，有时在平静的竹筏上飘着会拟出水的旋律。从以前唱作人的身份到较为抽象的电子风格，我的音乐也发生了很大转变。更多时候，我感觉到是音乐本身引领着自己去创造，这个感觉很美妙。目前做的歌都挺不着调的，可能以后会更不着调哈哈哈。因为觉得这是蛮不错的机会，再加上我真的好久没演出了哈哈，两个月前发布了我的专辑，希望可以把这些不着调的歌搬上舞台。希望这个唱片艺术展可以顺利举办，一切顺遂。黑柴来自江西某县城，自称是“一名背叛了五脏六腑的刺客”。或许这种极度矛盾的说法源于他那城乡结合部“侠义与贪婪并重”的成长经历，即使后来跃入城市，他的身份意识仍未改变。无论是对宏大叙事的回应，或是对小人物的白描，粗粝和野生总是伴着诗学的隐喻和象征同时出现，这种“异质感”使他区别于绝大多数民谣歌手。他在作品中呈现的花生地、赣江、百嘉、打铁佬、菠萝蜜等意象，都是从县城青年的视角，站在全球化的电子土地上，一次次回望即将消失的时代景观。诗的低吟和歌的暗吼，简洁的表达方式，深刻的思维角度。注重内在注重层次注重自由表达的艺术推广活动当然要支持！预祝唱片艺术展完美成功，越办越精彩！一个充满创意的音乐团体，以其独立自主的态度在创作和演出领域展现着先锋性。他们将古典、电子、摇滚等多种元素融合，勇敢尝试着创造出独具一格的音乐艺术。与传统后摇情感化不同，国王的新衣注重实验性与艺术感的结合，同时保持音乐的具象性和易接近性，使听众可以自由地解构乐曲，找到熟悉的旋律。他们的目标是将音乐奉献给听众，引导大家一同进入氛围中，重新感知被遗忘和忽视的情感，通过音乐达到疗愈和启示的效果。这一理念一直是国王的新衣所秉持的。我们的音乐会让你觉得不安，会上瘾，会抗拒，和一段痛苦、深度的感情一样，让你无法自拔。一个无聊的人，操着不太稳的节奏，低级的吉他水平，不太严谨的音乐态度，用一些声音记录自己的故事和对这个世界的认识。2008年起为人所知、开始于长沙的时过夏末，一直是国内外后摇爱好者从来不会忽略的名字。他们的音乐将悲重和美感在宏大篇章中渐次呈现，在温婉和爆裂的转换间，真挚和感性贯穿始终，纯粹而决绝。有美妙动听旋律，有宏大爆裂篇章。时过夏末，不应错过。木棉是位于南方的植物，其外观多变，四季展现不同的风情，这正符合乐队成员想表达的东西。乐队试图用简单的音乐形式和情绪，渲染生活当中的每件大小事，仿佛缺少了语言表达，但语言都隐藏在他们的音乐当中，在虚幻的潮汐中寻觅艳丽的风景。鲸鱼飞向天空，来自镇江的情绪后摇（Emo post rock）乐队。乐队五人的音乐经历颇为复杂，却一拍即合地组成了这支在情绪里翱翔的乐队，现已发行首张概念EP《月球是所有夜晚的终点》。在鲸鱼飞向天空的创作中，我们任由作品被情绪孵化成为它该有的样子，在器乐的交织中等待它们变得失落、热血、莽撞、娇弱。我们渴望做些“月球”式的事情，尽管自身粗粝不堪，但仍将远处的光折射给需要它的人们，给漆黑的夜晚一个终点。我们认为声音图书馆举办本届唱片艺术展，无论是从规模、审美多元化的角度，还是从细节、唱片展示性的角度，都为音乐人提供了极大的包容度与关怀，无论风格体量如何，都会被认真对待，这是一件十分美好的事情。鲸鱼飞向天空非常渴望在这样非常Peace的环境里演奏自己的作品，想必会是一次十分难忘的经历。以丝质般旋律、对话般唱腔、嘻哈制作底蕴的华语Trap-Soul曲风开拓内地R&B新宗派。作为瑰丽男孩的灵魂人物，HoneyJune致力于呈现“最好的节拍”，并因此广受乐界好评。除了音乐之外，他与各界搭档合作，将潮流艺术、视觉影像以独特的方式融入表达，让大众看见了创意的力量。预祝唱片艺术展顺利！实体唱片对于音乐人是一张很重要的名片～擅长melodic hiphop（旋律说唱），喜欢尝试不一样的风格，试图打破不同音乐风格进而尝试多种融合，定义不一样的中国嘻哈音乐。温暖、慵懒而有磁性的声线，用hiphop诉说对生活的思考。2022年发行首张原创嘻哈概念专辑《宇宙浸令》并发行实体黑胶唱片。我觉得这是一个特别好的机会，向大家演绎自己专辑里的歌，而且是与制作人一起，会重新做一些变动改编，一起演出。之前一直没有合适的机会多多演绎这张专辑里的作品。独立音乐人，唱作人。多年来对音乐怀以执着与热爱，渴望用音乐表达自己，与世界对话。2020年发布第一张原创音乐专辑《江北》，2022年6月发布第二张原创专辑《光明与黑暗》，并于同年八月开启专辑同名个人全国巡演，目前已完成“光明与黑暗”主题42个城市的演出。她的歌自由，直接，就算悲伤也有力量。每一首歌都带着她身上的印记，每一行字句与旋律，都是倾注心血的对白。写歌是我与世界对话的方式，歌中是我的灵魂与血肉，它有鲜活与渴求，寻找着懂它温度的那双耳朵和同样感受的跳动心脏。
很荣幸我的两张实体专辑可以在这次唱片艺术展展出，并且能够亲临现场向听众朋友们表演自己的作品。通过这次演出让更多人听到我的音乐，了解我的创作，是幸福的事。
而一份实体唱片的呈现，是音乐创作者们把音乐物像真实展示在听众面前的一份礼物，也是音乐人们不止于音乐想法的表达。通过展览让观众认识更多的独立音乐人，是多么有意义的一件事，我很愿意参与其中，为大家带来我的分享。也希望唱片艺术展能够一直坚持下去，顺利，圆满。
林书盛，来自汕头澄海，野草寮乐队主创，一直以潮汕语进行创作和传唱。作品题材除了编创潮汕歌谣，也有对于土地和都市生活的情感倾诉，并从地方传统古调、歌仔中吸取养分；音乐表现上更多与地域相关联，市井小调娓娓道来，让你静静感受日常生活的酸甜苦辣。因为小枪的牵线，同时也想看看现阶段单独一人演出能有多大的能量。i get lost in playing music sometimes.很有意义的展览，希望大家可以看到音乐人的另外一面，我喜欢演出。看到这里的你，有没有对这些音乐人多一些了解呢？又有没有对他们的现场演出多一分期待呢？如果有的话，那就快快预约，来到展馆，和你喜欢的音乐人来一场惊喜相遇吧！主办单位：东莞市持音文化传播有限公司（声音图书馆）、北京摩登天空文化发展有限公司支持单位：东莞市东城街道团工委、东莞美术馆联盟、东莞博物馆联盟、东莞市摄影家协会、东莞市文化产业发展促进会、东莞市东城青年企业家协会、东莞市网络文化协会、东莞市流行音乐协会、东莞职业技术学院支持媒体：东莞发布、东莞+、知东莞、东莞广电版权保护与交易平台、那一座城、野兽国、遛湾趣声音图书馆创办于2015年，是一个由音乐书刊发行、音乐活动策划、声音文创设计、音频设备研发等组成的原创内容厂牌。目前自主运营有线上音乐自媒体＋线下声音体验空间「声音图书馆」，实体有声音乐杂志「断音了了」，系列音乐书籍「唱片年鉴」，音乐孵化及推广项目「灯塔计划」，音乐活动「唱片市集」，音频设备品牌「巫」等。摩登天空创立于1997年，是中国首屈一指的原创音乐唱片公司和备受关注的音乐生活方式运营机构，同时更是一家极具影响力的青年文化企业。旗下设有多家分支厂牌，覆盖音乐出版、艺人经纪、现场音乐、演出场地、录音与制作、传媒、视觉与艺术、产品设计、零售与商业空间等众多版块。摩登天空致力于为中国音乐产业树立全方位、立体的“音乐+生活方式”的运作模式，凭借敏锐触觉与全新思维把握未来方向，影响青年文化，为原创音乐发展创造良好环境。棠美术馆位于广东省东莞市东城街道温塘社区，始建于2017年，旧址为国营陶瓷厂。取自南宋名画夏圭《溪山清远图》的建筑元素，结合现代材料及工艺，打造出了一座占地8000多平方，带有南宋风情和岭南基因的地标性建筑。凭借黑、白、灰三种国画颜色基调的和水墨古塘的整体风格，棠美术馆一举拿下三项国际大奖，殊荣得遇。
从电影和电视节目，到app、音乐、体育和游戏，杜比实验室将声音和影像科技转化为令人叹为观止的体验，惠及全球数十亿消费者。杜比与艺术家、内容创作者、开发人员以及商业机构合作，通过杜比全景声（Dolby Atmos）、杜比视界（Dolby Vision）和杜比影院（Dolby Cinema）为娱乐体验带来变革。浩睿音响于2012年创立于中国广东，研发制造基地位于佛山。浩睿音响的技术团队更多地关注乐队演出的复杂现场，乐手、演唱者和音乐从业人员等更专业的需求，力求设计的产品在性能和应用上达到最高水准。放大器品牌Aguilar致力于以其卓越的工艺技术为贝斯手们打造出色的音乐装备，并在设计制造箱头、箱体、前级、拾音器以及效果器踏板等产品的过程中，在许多层面上为贝斯音色的发展作出贡献。在产品制作中，Aguilar力求将其对真实世界及对音乐的理解注入到每一台产品中。由于Aguilar是一支由贝斯手和工程师共同组成的团队，在研发产品时，他们通常着手于从乐手的角度审视产品，再将富有灵感的设计和制作赋于其中。一直以来，Aguilar始终信奉着“进步永不停歇”这一信条，这也是他们保持不断向前并为乐手们创造佳品的一大法宝。Aguilar的放大器、箱体以及踏板正在世界各地的演唱会舞台及录音室中发光发热，其拾音器和板载前级也为世界各大贝司品牌所采用。我们十分自豪能为这么多优秀贝司手们的音乐篇章献出自己的一份力量，也十分期待能成为您音乐中的一部分。英国著名吉他/贝斯放大器、箱体以及PA品牌，诞生于重金属的发源地，也就是工业黑区，正式成立于1967年。其第一批使用者包括Black Sabbath的Tony Iommi，一直到今天都是Laney音箱忠实的拥护者。经历几十年的历史，其中著名的有60年代到70年代的KLIPP系列，80年代的AOR系列，90年代收购了著名品牌HH Electronics，现今的型号更是众多而优秀。Laney继续立足于传统、严谨的精神，并不断创新。TAMA是日本星野乐器旗下的架子鼓品牌，全球销量排名第一。系列有StarclassicPerformer / PerformerEFX / StarclassicMaple / RockstarCustom / superstar custom / superstar / Rockstar / Swingstar，代言人有梦剧院鼓手MIKEPORTNOY，metallica鼓手LarsUlrich，等等。
Martinez玛丁尼是全球知名的古典吉他品牌，起源于1978年的德国，2005年正式进入中国，是全球最具规模的古典吉他工厂之一。玛丁尼Martinez近年来致⼒于产品创新研发、吉他教育及吉他⽂化的推⼴，以推动中国吉他⽂化产业的发展为己任。最新推出的Hispania舞台跨界吉他也将全面助力中国乐手踏上更高的国际舞台。羽是西伯利亚旗下全新时尚音乐品牌，致力于为热爱音乐的消费者带来更时尚、更舒适的用户体验，产品包括降噪耳机、TWS和IP周边等。以西伯利亚十数载对声音的追求以及偏执的细节和体验感为导向，羽矢志打造全球化潮流音频品牌。
公众点击小程序立即预约免费观展（1.8-5.19）展览设计：陈如婷、陈硕、汤炎浠、张育琦、孙宏天、毛慕琳、苏业剀、郭铭聪、陈龙宝、陈洁珂、赵程陈、徐翠婴、邱德宏媒体宣传：姚洪梅、任笑菲、黄诗洁、文健羽、南晓璐、陈静、莫文杰执行团队：刘锦世、黄伟俊、阮倩、陈新上、张丰、黄莉婷、陈群、廖丽花、袁浩荣、周玉姣、黄健康、梁国为、欧阳淑瑶、吴碧海、刘俊炜、覃彬特别鸣谢：邱大立、张少俊、磊落、杨光、周静、Evephy
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