展望2022：影像艺术市场将如何发展？

王苡沫《人间剧场》展览现场

图源：集美·阿尔勒国际摄影季

在数字媒体快速发展的今天，

影像已融入每个人的日常。

作为最年轻的媒介之一的影像艺术，

又在经历怎样的变革、发展？

在去年末的集美·阿尔勒国际摄影季上，

“影像策展人奖”的概念首度被提出，

“95后”艺术家王苡沫摘得“发现奖”，

年轻的影像创造力，特别受到关注。

2021 影像上海艺术博览会现场

图源：影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

影像上海艺术博览会

时隔一年回归，

继续扶持本土画廊，

也把除摄影以外、形式更多样的艺术作品，

包括动态影像、数字艺术引介进来，

把边界拓展得更宽泛。

博览会内外，地方新兴画廊

通过影像，在地域文化、科技、

身体与性别等角度进行多向探索，

在北上广深当代艺术聚集地外，

聚合起不容忽视的小区域艺术生态。

岁末，一条艺术与

影像上海艺术博览会展会总监范妮

及多位画廊负责人、影像行业从业者，

聊了聊2021年摄影市场的新变化，

畅谈了对新年的展望。

编辑   叶荔

2021影像上海艺术博览会现场

图源：影像上海艺术博览会

去年11月，PHOTOFAIRS Shanghai 影像上海艺术博览会，时隔一年后回归，也在艺术季率先提出需要有48小时内的核酸报告才能入场。

虽然因种种原因，损失掉部分人流，但现场反馈令主办方惊喜，销售情况好，大家逛起来也松弛。展会总监范妮回忆起来，“在这种情况之下，大家能相聚到一起，很不容易，藏家和画廊也有更深度的交流。”

胡介鸣《格物系列-红色18#》2020

图片致谢｜艺术家和魔金石空间

疫情的持续影响，在摄影作品方面的变化也很显著。比如「焦点」版块，特别呈现胡介鸣疫情期间创作的《格物》系列。

比如「洞见」版块中的许多作品，都在讨论新科技对摄影实践带来的影响，也反思了与人类未来生活紧密相关的议题。

“摄影作品，往往可以非常直观地记录或表述我们当下的生活状态，去年在博览会上出现的许多作品，也为我们展开了非常生动的、关于今日社会与文化的图景。”范妮说。

2021 影像上海艺术博览会上，

无忌NFT艺廊带来的一组数字NFT作品《CryptoPunks》系列

现场还有一些影像作品，直接以NFT形式出现，也备受关注。

“摄影及其他表现形式更为丰富的影像艺术作品，和技术的关联特别紧密，随着技术的更新与发展，作品所呈现出来的面貌和思考，也在发生着相应的变化，这一点在博览会上也表现得非常明显。”

当聊到“收藏热点”，范妮说，也许可以“反向思考”。

“2021年的博览会，其实并没有呈现出很明显的收藏热点，因为更多人，倾向于自己的内心喜好，当作品真正触动了他们，他们才开始收藏。每个人关注的点不一样，收藏的作品面貌就非常丰富了。”

2021影像上海艺术博览会 see+画廊展位

图源：影像上海艺术博览会

2019年，“90后”藏家开始入场，2年多过去，“理性”、“热爱”，成为了画廊主提到他们的高频词。“首先肯定是自己喜欢”，是大家对年轻藏家的普遍观感。

see+画廊说，“90后藏家的年龄已经并不是非常年轻了。在收藏作品时，他们通常会更关注与他们成长背景相关的艺术家及其创作，而鲜少关注那些宏大叙事的历史或社会背景，换言之，90后藏家的收藏更纯粹。”

2021影像上海艺术博览会 谢画廊展位

图源：影像上海艺术博览会

谢画廊的王溪也观察到：“很多成熟的机构也都参与到收藏影像当中了。和过去那种一成不变的，永远都是收影像的就是收影像，已经不太一样；收藏的类型边界，也越来越模糊了。”

这届博览会共有38家画廊参加，其中1/3是首次参加。

多元化的影像艺术生态，也体现在画廊之外的其他一些领域，比如说专注影像出版的机构、非营利机构。

“很多从事影像行业的人，有一种天生的热爱和情怀在。”

2021影像上海艺术博览会 西画廊展位

图源：影像上海艺术博览会

我们也从中找到三家地方新兴画廊。他们成立不到3年，来自西北、中南部地区，距离北上广这些传统当代艺术主流圈非常遥远。

他们向我们了讲述了，为何在非中心地带落脚，如何开创性地专注于影像与当代艺术，从而带起区域性的地方生态圈。

 西画廊 

坐标：兰州

2020年2月成立

很多观众，尤其是传统影像的爱好者，是从去年西画廊的影像艺术家王兵的个展现场，开始熟悉西画廊的。

在上一届德国卡塞尔文献展上，王兵是唯一受邀参展的中国艺术家。

王兵 《铁⻄区 27-52 沈阳铁⻄区艳粉街棚户区工人居住区曲建波波和他的女朋友》

50.8 x 61 cm，彩色合剂手工冲印，2000

图片致谢｜艺术家及西画廊

王兵 《铁西区 20-52  沈阳冶炼厂铜电解车间工人休息室内》

50.8 x 61 cm，彩色合剂手工冲印，1999

图片致谢｜艺术家及西画廊

而西画廊在去年上海艺术季期间，带到影像上海艺术博览会现场的，就是王兵的代表性创作《铁西区》，记录了经济转型时期，工矿区普通人的生活和变迁。

西画廊的创办者张宏伟，是甘肃人，一直在西北活跃。

在他看来，兰州与影像的关系，历来紧密。在兰州，王西野先生创办的谷仓当代影像馆，2009年开始就收藏了一批重要的的摄影原作，如荒木经纬代表作《感伤之旅》全套、马丁·帕尔的《最后的度假胜地》全套，还举办过马克·吕布、乔·皮特&威金等艺术家的原作展，“在兰州，我们可以看到很多原作。”

谷仓早先还支持过五届侯登科纪实摄影奖，推出过严明、木格这样的，现在已成为当下纪实影像界中坚力量的摄影师。

毛鑫《平川平川-05》2018

图片致谢 | 艺术家，西画廊

2016年从中央美院毕业，张宏伟回到兰州建立起一个非营利机构，摸索五年，现在更多以策展人的身份，办展览、活动，代理的艺术家也基本是西北籍，来自甘肃、青海、宁夏。他曾经想过直接做当代艺术，但后来慢慢转变，“好的直接摄影，就是当代艺术。”

在兰州，疫情之前，张宏伟基本上保证每月做一次活动，因为摄影本来就是大众艺术，而且，“影像爱好者，都是惺惺相惜的。”

他还提到各种前辈的帮助与扶持。比如去年过世的艺术家靳勒，就一直在西北做当代艺术（石节子美术馆），靳勒的艺术实践使普通人能参与进来，这也在无形中，一直带动着圈子里的后辈从事各种艺术活动。

 任建军《曲源｜河南 黄河源·交通工具》2013

图片致谢｜艺术家及西画廊

纯碱《牙什尕-安多甘南》2018

图片致谢 | 艺术家及西画廊

说到2021年的重要展览，他和徕卡画廊合作，在去年3月份联合举办了名为《安多影像》的展览，介绍了三位长期扎根西北的影像艺术家：杨延康、刘劲勋、任建军。

还有他最近特别关注的青海影像艺术家纯碱的《牙什尕｜安多》个展，去年也在徕卡画廊展出。张宏伟自己有10年的藏区工作经历，也融进了他对摄影脉络的研究关注重点。

《不此不彼》安多影像展 木格堂展览现场

图源：木格堂

新年伊始，《安多影像》也平移到了成都木格堂；纯碱的《牙什尕》系列和新的作品则在北京三影堂展出。

最近，他的研究重点就在厂矿文化上，很关注一位西北年轻摄影师毛鑫，他主要在甘肃白银市拍摄。策展方面的2022计划，会做一个围绕甘肃10位年轻摄影师的展览，也会有一个关于草原文化为核心的当代艺术展览。

超级文和友内景 图源网络

 谢画廊 

坐标：长沙

2019年成立

2018年，长沙文和友开业，第二年旋即升级“超级文和友”，这座原本低调发展的中南部城市，迅速晋升成全国网红城市。但在餐饮、文化迅速发展的同期，2019年，长沙还几乎没有一家当代艺术画廊，美术馆也寥寥。

“我们希望提升中南地区的当代艺术，把好的当代艺术展览带进湖南。”谢画廊的创始人之一王溪跟我们聊起初衷。

黄晓亮，《灯火 #20200915 | Illumination #20200915》

收藏级喷墨打印，2021

图源：谢画廊

王溪本身是摄影科班出身，学习摄影，研究影像史；他的合伙人谢嘉祺，受其父亲谢子龙先生的影响，也兼备“影像基因”。

湖南既不像江浙地区那样有人文水墨的风气，也不太像广东地区有岭南画派的传统，湖南的艺术爱好者，普遍是“新人”，年轻，本身就是“影像一代”，他们乐意关注影像，理解起影像作品来，自然而贴合。

现在，画廊除了影像，也做雕塑、装置，更综合性，其中影像销售差不多占到一半。

欧劲个展《灿都》展览现场

图源：谢画廊

欧劲 无题 198

木板，丙烯，亚麻布，综合材料

40×60 cm，2020

图源：谢画廊

2021年，画廊总共做了三个展览，欧劲的个展“灿都”，形式很特别，以电脑生成影像，再以丙烯和石膏粉的方式完成，影像跟当代艺术其他的门类更打通。

此外还做了两个群展，“生如夏花”，花为主题，以及“当遗忘尚未没过船舷”。

关注的艺术家，既有非常年轻的，也有成熟的。与之相映证地，王溪过去一年特别关注胡介鸣、胡为一父子的创作，胡为一现在也是画廊的合作艺术家，近作的一些部分，也是在长沙完成的。

《生如夏花》展览现场

图源：谢画廊

2022计划的展览，老中青三代都会出现，另外还在策划主题为“神话”的群展，会把当代水墨、影像艺术，混搭放在里面。

画廊也在持续关注NFT，因为它对影像艺术的影响非常大，“不单是摄影，录像，还包括加密这种方式产生的影响”。

代理的很多艺术家，现在也在考虑NFT尝试；而从影像收藏者的角度来看，很多藏品本身就是数字作品，“NFT也势必会成为未来的一种趋势”。

孙彦初 《灼灼》

50.5×60.8 cm

综合材料，明胶卤化银，2021

图源：谢画廊

王溪也提到，在长沙，当代艺术机构，近两年如“雨后春笋”发生，比如已成打卡地的谢子龙艺术馆，还有新装修后的湖南省美术馆，也常举办当代艺术的展览，以及拱形画廊、立可画廊。

不仅是长沙，邻近的武汉，现在也有了很多新锐空间，共同在中南地区形成艺术气候。

高台当代艺术中心创始人马星与艺术家马海伦

图源：高台当代艺术中心

高台当代艺术中心

坐标：乌鲁木齐

2019年成立，2022年春节后迁址新空间

2019年，马星回到乌鲁木齐，成立了高台当代艺术中心，高台成为新疆第一家国际艺术中心与当代画廊。

“高台这个名字，一方面来自于喀什的古民居，是珍贵的建筑遗产；另一方面，如果你走进塔克拉玛干沙漠，这些曾经不同时代的辉煌古城，如今能看到的仅有一座座土黄色的高台，高台是一段灿烂文明的缩影。”

而选择乌鲁木齐，马星说：“最关键的原因还是我是新疆人，希望和家乡联系得更紧密。”

上：“在群山、丘陵与湖泊之间”展览现场

下：田林个展“雅玛里克山”展览现场

图源：高台当代艺术中心

2021全年，高台共举办了6个展览，其中摄影类别的有4个，既关注到新疆地区历史文化的传统、创新表达，也面向世界，把不同文明的交流纳入进来。

青年艺术家影像创作，如马海伦公益摄影项目“乌鲁克林”，为乌鲁木齐普通人拍摄肖像；也有走在新疆纪实摄影最前列的田林个展“雅玛里克山”。

以及，和瑞士文化基金会合作、何伊宁策展的“在群山、丘陵与湖泊之间”瑞士当代摄影展等。

2021影像上海艺术博览会 高台当代艺术中心展位

图源：影像上海艺术博览会

2021年，马海伦和徐冠宇的双个展，出现在2021影像上海艺术博览会的现场，也受到藏家和机构的广泛关注。

高台在新疆本地的工作，目前来看更多是普及和交流。

新疆有非常好的摄影艺术的公共土壤，很多本地艺术家有自己的小圈子，尤其是在纪实摄影领域，有很强的传统。除此之外，每年，还有许多摄影爱好者来到新疆采风。

尽管不在北上广深，但马星坦言，年轻画廊的市场主要还是在这些当代艺术更活跃的城市，“这里是几乎没有当代摄影的市场的”。

因而，即使遥远在乌鲁木齐，无论是迎接从这些城市来新疆旅行的艺术领域伙伴，还是参与到这些当代艺术活跃城市的艺术活动，都非常关键。

埃利斯·莫琳 “废弃的景观”展览现场

照片拍摄：Jaden

图源：高台当代艺术中心

在马星看来，技术的革新和摄影一直紧密捆绑，也不断扩充着摄影艺术的范畴。

合作艺术家Elise Morin，她的最新作品《春季奥德赛》探究了宇宙之中放射性环境中的人类生存。从这一项目的发起开始，她就与航空领域和生物领域的顶级专家建立了紧密合作，艺术家常常往返于实验室和工作室之间。

刘昕《脱离》

图源：高台当代艺术中心

而刘昕的《脱离》，用一个精密仪器包裹着自己的牙齿，伴随火箭进入太空并重返地球。

“如果下一个未来是关于一个又一个技术的产生和应用的，那么新一批艺术家理解这些技术，拥有跨学科研究的能力，就显得至关重要了。”

瑞典摄影博物馆Fotografiska上海馆效果图

图源：Fotografiska官网

2022伊始，影像圈有新的动向。

瑞典摄影博物馆Fotografiska不久前官宣，Fotografiska上海馆将在2022年秋季开馆，坐标苏州河沿岸，20世纪初建造的历史保护建筑“光三分库”，毗邻四行仓库。

这家成立于2010年的摄影机构，目前在全球有三个场馆，分别位于斯德哥尔摩、纽约和塔林。其中的纽约馆，已成“网红打卡地标”，特别的是，观众可以一大早就进来，一直待到晚上，各种围绕影像展开的体验活动，尤为丰富。

《乌托邦是一个岛》展览现场

图源：see+画廊

卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz） The Line / 线 2019

图源：see+画廊

一开年，see+ 画廊与深圳G&G艺术社区的La vie合作，做了一个名为“乌托邦是一个岛”的展览。

see+ 画廊2008年创立于北京798艺术区，2017年在深圳开设了分馆，每年都会至少做两个国外、两个国内的展览。影像艺廊与当地社区新空间的联动，或许是一种新的趋势。

当深圳爆发疫情，影像艺术家卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz）又检测出COVID-19阳性，处于自我隔离中，这个展览的举行，让大家百感交集，“世界不是一个孤岛”。

颐和园，约摄于1976年

图片由杨福东工作室提供

重要艺术家个展方面，UCCA尤伦斯当代艺术中心将举办艺术家杨福东个展，这也是他迄今为止最为全面，也是首次于北京举办的机构个展。

展览将呈现杨福东始于《竹林七贤》之后的“图书馆电影计划”的第一部分。他从北京东郊农村的童年经历中汲取灵感，在影像叙事中，将过去与当下、公共与个人紧密交织。

所见画廊展览现场

图源：所见画廊

对青年艺术家的关注，也会成为今年的重点。

2018年成立的所见画廊，成立的初衷，就是为了专注于青年摄影艺术家的作品和职业发展，目前正在筹备一个“80-00后”艺术家发展的群展，来展现年轻一代人的摄影状态。

王苡沫《人间剧场》展览现场

图源：2021年集美·阿尔勒国际摄影季

去年末，“95后”艺术家王苡沫凭展览《人间·剧场》摘得2021集美·阿尔勒发现奖，并受邀在2022法国阿尔勒摄影节举办展览。

也许这正是一个讯号，一出生就被影像环绕的“95后”、“00后”，操作起这个媒介来，更驾轻就熟，也更富有创想。

「影映」版块，2021年影像上海艺术博览会

图源：影像上海艺术博览会

在博览会方面，影像上海艺术博览会也会继续深耕本土市场，同时也希望介绍更多优秀青年艺术家作品。

除摄影以外，形式更为多样的艺术品，包括动态影像、数字艺术，以及用到新媒体新技术的一些影像作品。范妮说，“我们希望把边界拓得更宽泛一些，希望大家能够真正看到，媒介自身日新月异的发展，所带来的最新面貌。”

而放眼全球，影像伦敦与巴黎摄影博览会两个老牌影像类展会，也计划于5月、11月举办。也有多家艺廊同我们提及，如果到了下半年，全球旅行的限制有所放宽，也希望参与到国际艺博会中去。

胡为一《现在吸进去的灰尘曾经是座房子No.33》2021

图片致谢｜HdM画廊及艺术家

智能手机刚出来的时候，人们都说：“摄影艺术已经不重要了。”但关注影像的人有这样的共识，“现在情况截然相反”。影像创作的广度和深度，都在持续拓展。

如王溪说，尽管疫情还有很多不确定因素，但做一个展望的话，“今年会是破釜沉舟发展的一年。”

早已终日被图像包围的我们，也对影像艺术的新体验，充满期待。

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