M&O中国设计奖入围设计师专访｜初之：将传统文化穿戴在身上

MAISON&OBJET中国设计奖是由MAISON&OBJET（巴黎时尚家居设计展）主办发起的专注于家居家具行业创意创新的国际设计大奖。

作为2024巴黎设计周中国周活动板块之一，MAISON&OBJET中国设计奖2024-2025赛季自启动以来，「产品设计&空间设计」赛道陆续收到300多件来自不同设计领域的项目投稿，最终共111件作品入围，在中法策展人的共同甄选下，共有77件作品将在今年9月巴黎设计周中国周期间于巴黎北部会展中心（MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展主展馆）6号馆展出，获得国际专业买手、品牌采购代表、设计媒体的关注。（点击文字查看 入围名单 ）

接下来我们将陆续邀请入围作品的设计师与我们分享作品背后的创作历程，本期我们将对话新中式高端珠宝设计师品牌「又及」主理人初之。

新赛季中，「又及」有两件作品成功入围，《有凤来仪》系列灵感来自中国传统婚礼仪式，结合母亲对女儿的祝福，采用花丝工艺和传统建筑元素；《飞龙在天》系列基于宋代残破琉璃璜的修复设计，运用传统金工技艺和苏绣等工艺，创作时间长达三年。这些作品的背后，是初之对原生工艺的坚持，也是「又及」想向大众讲述的，关于「文人首饰」的故事。

Q：Felicity 巴黎设计周中国周、MAISON&OBJET中国设计奖新闻官

A：初之 「又及」品牌主理人｜北京市高级工艺美术师｜中国收藏家协会会员｜中国传媒大学校友企业委员会副秘书长

Q：首先恭喜「又及」的作品能够入围MAISON&OBJET中国设计奖！能否简单介绍一下「又及」这个品牌？

A：

2013年，我创立了又及工作室，致力于推广中国传统手工金工和镶嵌珠宝艺术。沿着「传承—发扬—再设计」之路，挖掘、探索并复兴传统金工技艺、文化及珍稀艺术品，为古老的传统工艺注入新的活力。我希望通过自己的脚步和眼睛，向人们展示一群真正老手艺人和古法工艺的生存状态。他们视手艺如同修行，周而复始的「抵达」，经手的每一件作品都是独一无二的，是对大自然和生命的敬畏。

Q：为什么选择专注并深耕于这一领域？

A：

我在中国传媒大学读研期间，以实习生身份参与了国家新闻出版总署主持的一个文化产业研究项目，在报社担任过社会专题报道记者，在旅行摄影杂志担任过自由撰稿人…正是这些实习工作经历，有幸不断跟随着团队跑遍全国进行调研一起走访了很多偏僻的古镇、村寨。藏身于古镇、村寨里的各类传统手工艺作品，正式这个契机，传统工匠们的精湛手艺给我留下了深刻的印象。

2012年我研究生毕业后进入北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心工作。在外人投以羡慕的眼光时，我自己却提不起劲儿。我在外面跑惯了，坐办公室就觉得不对劲。于是我辞去工作，开始了又一轮「折腾」。

在辞职之后，我按照国家网站的非遗名录把感兴趣的手工艺都一个个标了出来，然后一点点走访了华中、华北、贵州、云南、四川等70多个古镇村寨。

因为我更感兴趣的是手艺背后的原生状态，我认为手工艺并不是孤立存在的，而是由当地的生活环境、民族气质所自然生发出来的。这种在少数民族和偏僻村落保留的还相对比较完整。所以我想亲自一步步去感受工艺最原始生命的力量。

在贵州的田野调查中，我遇到了在凯里打工的银匠潘仕学。潘仕学祖辈都是银匠，当时他带着祖传的好手艺来到城里，在一家凯里的首饰加工店工作。我们不想做简单的、市场化的、批量加工的低端银饰，希望做坚持老工艺的手工作品，当时潘仕学看到苗族银匠工艺在流失的情况平时也是自己不断琢磨研究复原苗族传统银饰工艺。所以我们两人一拍即合，当即形成「战略结盟」。

Q：您会如何评价自己的设计风格和作品特点呢？

A：

又及一直关注的是工艺的原生状态和中国工艺的艺术表达，追求「工艺的拙朴」和「文化的厚重」是我们最重要的设计脉络。

在机器生产蓬勃发展的今天，首饰的设计制造追求的往往是完美精致的产品，手工生产的步骤大部分被机器替代，手工的痕迹被打磨的光滑锃亮，而恰恰是这些不完美的痕迹，蕴含着匠人手工的温度。又及的匠人一直坚持以传统的方式创作，会特意保留手工的痕迹，甚至会特意研究很多博物馆和古籍记载的首饰制作过程，遵从古法的特点来进行设计创作。

「文人首饰」是又及一直在探索的主题，以首饰为载体，探索中国文士的风度、气质、胸襟、学识、情绪，展现出文人艺术精神生活。不同于西方珠宝的华贵和堆砌，又及的作品独有一种拙朴、厚重、沉稳的艺术魅力。

Q：您的设计理念是什么？能否分享一些您认为最具代表性的设计案例，并简述其背后的故事或设计理念？

A：

又及的作品以中国传统工艺和文化为依托，在作品中表现中国工艺和文化的现代艺术表达，为中国传统工艺注入新的活力。

以我们现有的两大产品线为例：高奢线致力于表现最极致的中国传统文化和工艺的高级定制。又及是工艺美术行业的会员企业，我本人也是北京市工美的高级工艺美术师。我们依托工艺美术行业，联合各项工艺门类的工艺美术大师，用最好的工艺来进行高级定制，这次我们参展的两套作品就是其代表。除此之外我们还有一条轻奢线，会相对更轻量、简约，但是不管多简单，我们都会有一个传统工艺和文化的点在里面，是能够看得见的，并能够戴在身上的传统文化。

Q：您的设计灵感通常来源于哪里？本次参赛作品的灵感又是如何产生的？

A：

我们设计灵感主要来自于自己的生活体验和对中国文化的研究，我们在北京营造了一个非常生活化的空间，是我们的创作基地，我们以珠宝为主线，同时包含中国传统服饰、中式茶道、香道的器物，我们做的不仅仅是某一个类型的产品，更主要的是给大家展示属于中式的生活美学。

又及北京工作室

除此之外，我们对中国传统工艺和文化都有着比较深刻的研究。从2013年开始，我们每年都会深入各地老手工艺匠人的传习工坊学习研究传统的首饰加工技艺，同时也会花大量的时间研究古籍和博物馆文物，从中提取灵感。

又及黔东南匠人传习工坊

本次大赛的两套作品的灵感各不相同。「有凤来仪」系列的灵感来自于中国传统的民俗婚礼仪式，当时我的一个朋友正值婚期，希望能够定制一套独一无二的婚礼珠宝，当时我刚有了一个可爱的女儿，将母亲对女儿的祝福和期盼融入这套作品的创作中，开始了这套作品的创作。其间我们从中国传统建筑和纹饰中汲取了很多灵感，选用了婚嫁民俗中最常出现的凤凰造型，并用「燕京八绝」的花丝工艺进行了表现。另外选用传统北方富贵人家房屋的屋脊线，窗棱等元素，和表达婚礼主题的「喜」字，呈现待字闺中的女子通过窗棱，望向窗外对婚嫁这一人生最重要时刻的期待，以及对美满幸福，合家兴旺的新婚生活的无限憧憬。

作品《有凤来仪》

中式建筑屋脊

「飞龙在天」系列来自一件宋代残破老琉璃的璜的修复设计，在这个过程中，我们研究了非常多中国古琉璃和「璜」这个形制的历史资料，不断尝试各种图案来装饰，最终想围绕这枚琉璃璜，运用传统金工的各种錾刻技艺出了一系列首饰，并结合苏绣盘金绣打籽绣的技艺，创作出与之呼应的茶席、扇子、围巾等家居用品。

飞龙在天苏绣系列制作图

Q：可以请您向我们分享一下作品的创作过程吗？在设计过程中，有没有什么特别难忘或者印象深刻的事情？

A：

这次参赛的作品里面印象最深刻的就是「飞龙在天」这套作品的创作，我们前后大概历经了三年的时间。

当时我们对宋代的琉璃非常感兴趣，宋代是一个特别的历史时期，我们现在这种天蓝色的琉璃就是宋代琉璃的典型颜色，当时这个颜色非常吸引我，在偶然得到这个残缺的琉璃璜，「璜」在中国文化中有美德、贤才之意。中国人以玉比德，璜一般玉石材质更为常见，后面琉璃开始制造流行之后，这种特殊的材质逐渐也有了一部分玉石的文化寓意。所以琉璃在古代也有代表德行明净之意。

宋代琉璃典型的蓝色

在设计的时候，我们主要还是围绕着对德行的理解进行构思，这时《易经》里关于德行的阐释吸引了我们：「飞龙在天，利见大人，夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。」意为人应该要知道天时、地利人和还有鬼神，才能知进退存亡而不丧失。

飞龙在天在易经中的解读

宋代琉璃特有的蓝色，如天空的颜色一般，所以我们在工艺上用细致的黄金錾刻工艺，结合阴錾刻、阳錾刻、镂空錾刻，打造出如缎面一样的黄金质感，呈现出飞龙自由遨游于天地之间，大显身手的姿态，龙的鳞羽刻画尤为细致，熠熠生辉。

在细节的打磨上保留了手工原始的质感，恰好适宜的展现出龙的古朴苍劲之气。图为錾刻细节。

Q：参赛作品的命名背后有什么特别的含义吗？

A：

刚才提到「飞龙在天」灵感来源于易经，而「有凤来仪」意思是有奇异美丽的神鸟凤凰来相配，形容极为高贵、神奇和绝妙。搭配婚嫁系列的主题，通俗的说，就是在母亲的眼里，自己的女儿就是这个凤凰，嫁到男方家里就是有凤来仪。

Q：您认为本次参赛作品的最大亮点是什么？您是如何通过设计来实现这些亮点的？

A：

我们的作品工艺肯定是最大的亮点。「有凤来仪」主要的工艺是属于「燕京八绝」花丝镶嵌工艺，「采金为丝，妙手编结，嵌玉坠翠，是为一绝」。花丝可以做出非常繁复、细致的造型，但如果极致的繁复又难免匠气死板，所以我们在设计上特意将凤凰的身体选择了失蜡铸造、羽毛和尾羽的部位则用花丝工艺，着重表现凤凰羽毛的轻盈、华贵。当时我们整个凤凰的造型采用了3D制图技术做出模型，再交给匠人制作，方便他们来精准的把握设计细节。

「飞龙在天」系列主要采用了錾刻工艺和烧蓝工艺。錾刻上结合阴錾刻、阳錾刻、镂空錾刻，打造出如缎面一样的黄金质感，呈现出飞龙自由遨游于天地之间，大显身手的姿态，龙的鳞羽刻画尤为细致，熠熠生辉。在细节的打磨上保留了手工原始的质感，恰好适宜的展现出龙的古朴苍劲之气。

烧蓝工艺我们特意选择了类似青金石的蓝色，这种蓝色在中国古法烧蓝工艺中运用的非常少，在纹饰上，我们特意选用了战国时期古朴的龙纹作为装饰，加上烧蓝的工艺，表现出如错金银般独特且精美的艺术效果。

Q：MAISON&OBJET、米兰展等国际设计展会上，中国设计逐渐受到瞩目。您觉得中国设计师和品牌在国际舞台上最大的优势是什么？又面临着哪些挑战？

A：

中国设计师和品牌在国际舞台上最大的优势就是‌中国拥有悠久的历史和丰富的文化遗产，‌特别是中国的传统工艺，设计师能够从中汲取灵感，‌创造出具有中国文化特色的设计作品。‌这种独特的文化底蕴使得中国设计师能够设计出具有国际影响力的作品，‌即使是对中国文化不了解的人也能从中感受到美感。

同时由于中外文化差异如何有效地通过文化交流、‌海外推广等方式传播中国文化，‌提升中国品牌的文化魅力，‌是一个长期而复杂的挑战。

图源：受访者供图

展览地址

MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展

- 巴黎北部会议中心（Paris Nord Villepinte）

展厅地址：ZAC Paris Nord 2, 93420 Villepinte

开放时间:9月5-9日，周一9:30-18:00，周二至周日9:30-18:30

扫码查看地图