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脱胎计划|将所有的偏见悬置,刘丽君的自我观察

Felicity 巴黎设计周CW
2024-10-06




在巴黎设计周中国周「脱胎Bodiless」主题下,将由策展人宋涛携五位艺术家的大漆作品在巴黎设计周中国周主会场呈现「脱胎计划」艺术家联展。


本期我们特别邀请参展艺术家刘丽君参与专访,刘丽君认为「脱胎」可以理解为新生,这代表了传统工艺的继承与创新,使传统工艺拥有更多可能性。在本次的参展作品《悬置系列》中,刘丽君使用大漆材料提炼工业文明的抽象符号,重新审视和挖掘时代与人类情感的复杂关系,为漆艺带来新的表现形式和深刻的社会意义。





刘丽君

艺术家


生于福建福州  

2015年毕业于中央民族大学




Q:Felicity 巴黎设计周中国周、MAISON&OBJET中国设计奖新闻官

A:刘丽君 艺术家



Q:中国大漆工艺是非物质文化遗产的重要组成部分,您是如何首次接触到大漆艺术的?是什么激发了您对这一传统工艺的兴趣?

 

A:

从小或多或少见过一些日常漆器物,或是使用的漆绘木质箱和衣柜,但这些对于大漆的认识确实是很片面的。在上大学期间外出看展,见到用大漆呈现的各种形式的作品,质感即可温润如玉又可粗粝而不粗糙,色泽沉稳,第一次见就被大漆强大的可塑性吸引。



《悬置》系列019



Q:您觉得对您的艺术创作影响最大的是哪些经历?反过来艺术创作对您的最大影响是什么?你会在创作的时候提前设想作品展出时的具体效果吗?以及对观众的反应有某种具体期待,还是更专注于自我的表达之中?

A:

我认为每个人做的东西都是自己作为一个个体艺术家长期积累的结果,个人经历、社会环境、文化背景、个性与情感...是受到综合因素的影响。反之通过艺术创作,我探索到新身份、性别角色、家庭关系,有了更全面更多元的视角。


我的作品有立体雕塑和架上两个部分,我会希望每一次展览能够把作品和空间环境联系起来,会提前设想作品处在空间中搭配组合的效果。同时我希望作品有很强的开放性,不同的观者能看到不同的角度,获取他所需要东西,有新的想法碰撞,而不仅仅是理解我的想法 



《悬置》系列01



Q:本次中国周将主题设置为「 Bodiless 脱胎」,您如何理解「脱胎」这一概念,并将其融入到您的艺术创作中?

A:

我对「脱胎」一词反应的第一概念是「新生」,很好的展示了新事物由旧事物衍生变化而来的存在。对应到我的创作中代表了两个方面,从传统制作角度脱胎属于一种工艺,脱胎的重点在于「脱」,也就是内腔中的空,有着轻薄的特点。从创作的探索角度,继承传统的同时让传统工艺拥有更多可能性,促成新生和发展。



Q:请向观众介绍一下您本次的参展作品,以及选择这一组作品参展的原因。

A:

参展的这一组作品包含了《悬置》系列前两年最早期的部分脱胎雕塑和今年最新创作的作品。


从开始创作的体块式元素,尝试提炼工业文明的抽象符号转变为把其中的内骨骼向外翻出,自成一体,呈现「通道」般的状态,让作品在空间中相互交叠、拉扯,形成内外的辩证关系。在创作过程中的新尝试也尽量避免了封闭式和机械重复,边缘线坚硬流畅处理也变为有起伏撕裂的「创口」,加入更多元的综合材料做结合,让作品达到移步换景、一步一观,在不同角度、不同光线投射下的千变万化是我在过程中发现的极大魅力。



《悬置》系列01



Q:本次展览共邀请了五位艺术家,您认为「女性艺术家」这一身份对您的创作或艺术作品有何影响或帮助?

A:

我觉得「女性」是一标签,「女性艺术家」则是一个群体。但当性别作为问题的视角时,「女性艺术家」就成为了一个标签,当社会的要求和自我的想法,两种力量在相互制衡时,我的作品作为我的转述,穿梭在传统社会中。「女性艺术家」话题也显然成为有问题意识,有话语的一种策略。



Q:您希望观众在欣赏完您的作品后,有怎么样的收获、怎样的感情、怎样思考?

A:

艺术的个人表达超越性别划分,性别差异只是众多影响因素之一,不应成为艺术家标签化的限定。在审视女性艺术时,应该聚焦于艺术家的独立个体意识和创新语言。我希望通过我的作品,能唤起大家某种共同的生命经验与身体记忆。





Q:TERRA COSMOS 是2024年 MAISON & OBJET 秋季展的展览主题,旨在探索科技与自然的结合,并展望宇宙与地球的融合。我们也想倾听一下您对这一主题对解读, MAISON & OBJET 定义消费者正在寻找令人敬畏的体验, TERRA COSMOS 主题将满足他们对沉浸式、感官体验的期待,您认为设计师应如何理解和满足这种期待?

从「TERRA COSMOS」这一主题设置中,您预见到未来设计和生活方式将有哪些新的趋势?

A:

科技的发展,一定会解开宇宙之谜,未来人机结合,碳基生命向硅基生命的转变,让我们有机会探索其它星球的奥秘,在人工智能的光芒下,我们要保持科技与自然的和谐共存,不能忘记自然的本质,因为我们依然需要自然的触感和生命的活力。


每个艺术家或设计师对未来都有不一样的解读和想象,也提供着不一样的美学体验,由计算机模拟系统所构建生成的虚拟世界或虚拟现实,都将大大满足人类的需求欲望,虚拟和现实的边界越来越摸糊抽象,处处皆虚拟,处处皆现实,达到「庄周晓梦迷蝴蝶」的迷幻之境。


未来我们可以在一个完全虚拟的世界里生活、工作、娱乐,元宇宙将现实生活的真实感带入虚拟世界中,我们可以随意构建自己的空间,创造自己的角色,拥有自己的数字资产,和全球的人们交流互动,学生也可以在虚拟环境中进行沉浸式学习,去世界各地有趣的地方旅行,企业可以开展虚拟会议和活动,节约成本,提高效率。在艺术领域,艺术家可以在元宇宙中展示自己的作品,打造独特的艺术体验。



图源:受访者供图



展览地址



巴黎设计周中国周

- 主会场·柏丽广场

展厅地址:7 Rue Bailly, 75003 Paris

开放时间:10:00-19:00

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