将个人轨迹融于作品，艺术家龍一的「守破离」

艺术家龍一的创作之旅，是对传统与现代、工艺与表达的不断探索和对话，龍一将大漆视为一种纯粹的媒介，通过其黏性和长存性，将自然与个体在时间中的变化凝结于作品之中。

作为巴黎设计周中国周特邀艺术家，本次龍一的新作「叠生」系列将在巴黎首发。在新作「叠生」系列创作过程中，他将个人祖屋的黑土和古官道上的红土融入作品中，使得作品蕴含着时间的起伏、地域文化的碰撞以及创作者的生活轨迹和生命感悟。每一件作品都近乎纯色，表面看似混沌，却暗藏着深浅变化和独特形态，如同崇峦峻岭、溶岩怪石、陨石坑洞或雪域圣山，引发观者对自然和生命力量的无限遐想。

龍一

艺术家

中国国家画院访问学者

無論WULEN ART艺术总监 

巴黎设计周中国周特邀艺术家

「游心」汾酒巨匠系列非遗工艺特展参展艺术家

长期为国内外品牌提供设计服务与大漆工艺解决方案

近期展览

2023年  弥散—中国当代大漆艺术展，福建省美术馆，福州

2023年  当代手工艺实验展，中国美术学院民艺博物馆，杭州

2023年  虚室生白当代艺术展，北京SunS Living Gallery

2023年  米兰设计周沙龙展，米兰

2022年  谁园—秋当代大漆艺术展，北京谁园

2022年  蹈虚蹑影：当代大漆艺术，北京Yuan Museum

2022年  从大漆出发：当代形态与观念表达，厦门TCCA红顶当代艺术中心

2021年  平凡之物艺术展，上海宝龙艺术中心

2021年  设计之春|YUAN MUSEUM金工及大漆艺术专题: 中国当代器物展，广州

2019年  作品《乘风NO.7》系列获陈设中国晶麒麟奖优秀奖，中国陈设艺术专业委员会

2019年 “无态度的态度”艺术展，香港天趣当代艺术

2018年 福州国际漆艺双年展，福州三坊七巷芙蓉园

Q：Felicity 巴黎设计周中国周、MAISON&OBJET中国设计奖新闻官

A：龍一 艺术家｜無論WULEN 艺术工作室艺术总监

Q：由于大漆这种天然材料的特殊性，漆器的制作是个漫长的过程，少则数月，多则经年，请问是什么样的原因使您选择了大漆作为艺术创作的材料？您能分享一些您与大漆的经历给大家吗？

A：

我大学学习的就是大漆专业，自毕业以后，也一直专注于大漆领域，深受其独特材料特性的吸引，从未间断过对这一行业的探索与坚持。最初接触大漆时，我如稚子般懵懂，但随着时间的推移，我逐渐热爱上了这门工艺。

有几个经历让我印象深刻。一开始，我对大漆的传统技法充满崇拜，深感它的精妙与严谨。因此，大学毕业后，我选择进入师父的工作室深造五年，系统地学习并掌握了传统技艺的精髓，验证了所谓的「一万小时理论」。

川 

190×53×2cm×4/天然漆、苎麻、金銀、箔实木、亚克力/2018

离开师父的工作室后，我创立了自己的品牌，并开始尝试在我的技术基础上进行创新。大约在2016至2017年间，我尝试将3D打印技术与大漆传统工艺相结合，这标志着我突破传统边界的开始。

在随后的几年里，我不断探索大漆材料的新可能性。我与众多设计师和艺术家携手合作，共同激发新的创意与灵感。我将大漆的应用领域拓宽至家具、空间设计、立体装置艺术等多个方面，并尝试将金属、玻璃、陶瓷、皮革等多种材质与大漆相结合，创造出独具特色的艺术作品。

如今，我的工作已不再局限于传统的器物和家具制作，而是逐渐延伸至汽车工艺等更为广泛的领域。我用「守破离」这三个字来概括自己的经历：守护与传承大漆艺术，勇于突破传统边界，不断创新。

Q：中国以天然大漆为媒介制作器具已有千年的历史，历经不同历史阶段，展现了不同时代的审美趣味，我观察到您在创作中使用不同的材料，将现代工艺和器形与大漆结合在一起，您认为现代的大漆艺术的设计风格是怎么样的呢？

A：

要深入理解大漆，我们需要从材料本身开始。作为纯天然材料，大漆自漆树采集至应用，全程遵循古法，保持着最传统的方式。大漆具有独特的属性，如温润、厚重感以及不可预见的多变性，这些特质与东方文化的气质非常契合。它内敛、含蓄，与东方人的性格和艺术表达方式相符，不同于西方直接和形式化的表现手法。

大漆在中国文化中有着悠久的历史，它不仅用于器物，还渗透到衣食住行的各个方面。然而，在现代设计领域，大漆的使用并不广泛。近年来，随着设计师对东方元素的重新审视，大漆开始被应用于家具、装置艺术、汽车工艺设计等多个领域。

炼山

龙一/大漆、苎麻、实木/27×15×15cm/2020

未来，大漆作为一种具有东方气质的材料，应在设计界赢得更广泛认可与应用。设计师应该探索如何将大漆与传统和现代设计相融合，创造出具有东方特色的品牌和产品。同时，需考虑市场需求，通过技术创新提升生产效率，平衡传统工艺与现代生活的需求，如运用3D建模、数控技术优化制作流程，探索新型胎体材料，拓宽大漆艺术的边界。

总之，大漆作为一种深具东方文化底蕴的材料，在未来的设计和文化推广中，具有巨大的潜力和广阔的发展空间。通过不断的探索和创新，大漆艺术有望在现代生活中焕发新的光彩。

Q：本次中国周的主题是「Bodiless脱胎」，这个主题不仅代表了一种工艺，也蕴含了深厚的哲学思考。您如何理解这个主题？在您的作品中，您是如何体现这一主题的？

A：

在这种哲学思维中，许多感受是突然间的一个点，当你与过去产生联系时，你会发现这种能量的蕴含是巨大的，它会让你有深刻的领悟。提到脱胎，很多人会想到「脱胎换骨」这个词，我最初了解到「脱胎」的时候，并不理解它与大漆工艺标准的关系。但有一次我在写文章时，我梳理了很多传统文化的哲学思想，发现它们其实都蕴含着大漆的哲学。

比如我们小时候会说某人「胚子不错」。实际上，「胚子」指的是「胎体」，因为在大漆工艺中，对胎体的要求非常高，所以它的稳定性和不变形的特点，使得「胚子」就像形容一个人品行端正。还有我们常说的「有两把刷子」，意味着某人有真才实学。这里的「两把刷子」实际上指的是漆刷。

在这个过程中，你会发现日常口语中的诸多词汇，都与中国的哲学、文化，甚至价值观有关。比如中国的「红」，来源是古代漆器中的红色。红色不仅成了中华民族的色彩偏好，彰显了大漆文化在民族形成与发展中的融合与贡献。

所以，我认为「脱胎换骨」也是一种哲学思维，它很容易成为人们连接的点。在新时代，确实需要一种全新的「脱胎换骨」状态，以全新的视角与姿态，迎接未来的挑战与机遇。

叠生系列NO.1

龙一/150*150cm/大漆、土、苎麻/2024

Q：能否为我们介绍一下本次的参展作品？作品创作的背后有哪些故事？

A：

这次的参展作品中，有我的新作「叠生」系列，这是经过长时间思考后创作出来的。这个系列更多地反映了我个人的情感和多年实践经验的累积，从大学学习到创业，再到不断尝试设计的过程。

「叠生」系列的创作灵感萌生于去年面对重病挑战的经历，它迫使我重新审视生活，最终却在困境中治愈了我的心灵，实现了精神的重生。我意识到，尽管疾病带来了痛苦，但它也让我重新审视了生命的意义。我开始思考，生活中的种种经历，无论是好是坏，都能孕育新的生命和力量。我常告诉我的学生，最困难的时刻往往是成长和蜕变的关键时刻。

叠生系列NO.4（局部）

龙一/150*150cm/大漆、土、苎麻/2024

叠生系列NO.3

龙一/150*150cm/大漆、土、苎麻/2024

因此，「叠生」系列就是基于这样的哲学思考——将各种生活事件的叠加视为一种成长的过程。它不仅仅是物质的堆叠，更是经历、感受，甚至是痛苦的包容和融合。这个系列展现了我对生命新可能性的探索和期待，是我对重生和新生活的理解和表达。

在「叠生」系列中，我使用了一种非传统材料——土。这种土来自于我的家乡，是我在清扫祖宅时发现的。我将这些土带回工作室，清洗、过滤、揉捻后与大漆混合，创作出黑色和红色系列的作品。后来，我在工作室旁废弃的古官道上发现的红土，也被用在「叠生」系列中。这些作品不仅融合了我的个人经历，还叠加了地域文化，产生了新的状态。通过收集不同地域的土并将其融入大漆中，我试图表达土在每个地域中无我的状态，以及它所蕴含的当地文化能量。我的作品强调自然与个体在时间中的变化，其中孔洞象征着通道和留白的可能性，以及时间运行的轨迹。这些孔洞代表了存在与变化、永恒与消失的状态。

叠生系列NO.2

龙一/150*150cm/大漆、土、苎麻/2024

Q：随着中国设计的国际影响力日益增强，越来越多的中国设计师和品牌开始走向世界。您如何看待中国设计出海的趋势？您认为中国设计师在国际舞台上应该如何展现自己的特色？

A：

艺术和文化的「出海」是一个大趋势，它代表着文化间的交流和碰撞，自然会催生新的可能性和状态。历史上，比如郑和下西洋，就体现了这种跨文化交流的重要性。当代设计师与艺术家应勇于突破界限，与世界对话。

这种走出去的过程不仅是展示自己特色的机会，更是向其他文化学习的过程。对于中国设计师如何在国际舞台上展现特色，我认为关键在于深挖本土文化，从材料、设计语言到文化根源汲取灵感，树立文化自信。这是最根本的，也是最有力的。

选择大漆作为材料，以及围绕它设计主题，是一个很好的例子。它不仅展示了中国设计的特色，也体现了中国设计「出海」的正确方向。艺术家同样应该从本源出发，寻找与自己文化根源相契合的表达方式。这样的探索和实践，将有助于中国文化在国际舞台上的传播和认可。

图源：受访者供图

展览地址

巴黎设计周中国周

- 主会场·柏丽广场

展厅地址：7 Rue Bailly, 75003 Paris

开放时间：10:00-19:00

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